Toiles interdites du meilleur illustrateur du magazine pour enfants "Vesyolye Kartinki": Comment l'artiste Pivovarov a combiné l'incompatible

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les artistes moscovites de la seconde moitié du XXe siècle, qui travaillaient à l'époque soviétique, constituaient une caste particulière de créateurs qui créaient leurs toiles sur la scission des idées et des tendances de l'art. Parmi ceux-ci, le nom artiste conceptuel Viktor Pivovarov - les figures de l'art sont assez significatives, intéressantes et mystérieuses. Peintre, graphiste, théoricien, mémorialiste et écrivain, il réussit à combiner dans son œuvre des éléments apparemment incompatibles et nullement croisés: illustration enfantine et conceptualisme adulte, dont la frontière est parfois difficile à tracer dans son travail.

Viktor Povovarov était à l'origine du conceptualisme moscovite - une nouvelle tendance dans les arts visuels qui, dans les années 60 et 70, a captivé de nombreux artistes progressistes. Viktor Dmitrievich et le célèbre Ilya Kabakov ont pratiquement inventé le genre de l'album conceptuel. Ce type de créativité a acquis une immense popularité grâce à des œuvres d'art pleines d'esprit qui transportent l'interaction de divers langages visuels. Dans le même temps, dans l'œuvre de Pivovarov lui-même, il avait presque toujours un caractère fascinant et ludique et était marqué par un début d'improvisation vif, et démontrait également toute la gamme des capacités du maître: artiste de chevalet, graphiste de livre, illustrateur et inventeur.

En fait, les œuvres de l'artiste sont des puzzles composés de reflets, d'images réelles et fantastiques, et quant à la manière picturale, elles sont dominées par des motifs de surréalisme et d'illustration de livres, eux-mêmes subordonnés à l'absurde et aux expérimentations polystylistiques. C'est là que réside leur valeur. Par conséquent, de nombreuses œuvres du maître sont actuellement conservées à la galerie Tretiakov, au musée russe et dans d'autres galeries nationales et étrangères de premier plan, et elles sont également en prix sur le marché mondial de l'art.

Un peu de conceptualisme

Le public a toujours été et n'est pas indifférent à la peinture d'artistes aux multiples facettes, extraordinaires, originaux, aussi incompréhensibles et parfois choquants pour eux soient leur travail.

Bien sûr, une telle vision du monde et une telle créativité des dissidents ne plaisaient pas aux autorités, d'où les associations secrètes, les persécutions et l'émigration. Cependant, comme le montrent les données historiques, ni les interdictions ni les arrestations n'ont brisé l'esprit des artistes informels soviétiques. Certains ont quitté le pays et ont travaillé dans ce sens, d'autres ont littéralement survécu et ont créé leurs œuvres par crochet ou par escroc dans le syndicat.

Illustration pour enfants comme couverture

Un fait intéressant est que certains d'entre eux, grâce aux maisons d'édition pour enfants, vivaient même dans la dignité. Illustrer des livres pour enfants pourrait gagner de l'argent décent - par exemple, pour la conception du livre "La maison que Jack a construite", l'artiste Ilya Kabakov a reçu une rémunération, pour laquelle il a construit un studio d'art sur le boulevard Sretensky. Soit dit en passant, à cette époque, le travail des illustrateurs était jugé par l'intensité du travail, c'est pourquoi les détails et la représentation de nombreux personnages dans les illustrations de ces années étaient si populaires.

Curieusement, Pivovarov, se référant aux artistes de "l'art informel" et étant le fondateur de ce mouvement, pendant de nombreuses années, jusqu'en 1977, n'a participé à aucune exposition, même autorisée par les autorités, où les œuvres des informels ont été exposés. Son nom n'est jamais apparu nulle part dans les reportages sur les manifestations artistiques, ni dans les années 60 ni dans les années 70. Lui, comme Ilya Kabakov, très prudemment, sans faire de mouvements brusques, a passé le parcours du combattant de 20 ans créé par le gouvernement soviétique en relation avec les artistes underground.

Viktor Pivovarov est diplômé de l'Institut polygraphique de Moscou en 1962, a commencé sa carrière en illustrant des poèmes et des contes de fées de sa femme Irina, et a ensuite illustré ses paroles «adultes». En 1964, il fait ses débuts à la maison d'édition de littérature jeunesse. Et cinq ans plus tard, il est devenu l'artiste principal du magazine pour enfants Veselye Kartinki, où il a travaillé pendant plus de dix ans. Soit dit en passant, c'est Viktor Dmitrievich qui, en 1979, a créé le logo notoire des lettres-hommes sur la couverture du magazine, qui existe avec des modifications mineures à ce jour.

Les travaux de Pivovarov pour le livre "Unusual Pedestrian", publié en 1965, sont devenus importants. Ces illustrations ont suscité un large écho: beaucoup l'ont accusé de symboles secrets ambigus cachés derrière ses illustrations simples. Plus tard, l'artiste lui-même a admis qu'il aimait illustrer des poèmes pour enfants, car ils laissaient libre cours à l'interprétation du texte. Grâce à ce travail, il s'est fait connaître en tant qu'illustrateur.

Viktor Pivovarov a commencé son chemin créatif dans le conceptualisme alors qu'il avait déjà plus de trente ans et qu'il avait son propre atelier, grâce au même Ilya Kabakov. C'est alors qu'il commence à créer sa peinture informelle, que les autorités de la ville ne soupçonnaient même pas jusqu'en 1977, inspirée des œuvres de Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Demandez comment un simple illustrateur vivant derrière le rideau de fer a pu accéder à des informations sur l'art contemporain occidental à cette époque. Oui, tout s'est avéré aussi facile que de décortiquer des poires. Notre héros l'a donc visité assez souvent, et c'est là qu'il a étudié le monde de l'art mondial contemporain, en regardant toutes sortes d'albums avec des reproductions de peintures de surréalistes, de modernistes, abstractionnistes et artistes d'autres nouvelles tendances.

Pendant quinze ans, Viktor Pivovarov a eu la chance, caché derrière des illustrations pour enfants, et dans son atelier secrètement avec extase de travailler sur ce que son âme aspirait. Mais un jour l'artiste a eu sa chance, au début des années 80 il a rencontré à Moscou la Tchèque Milena Slavitskaya. Et déjà en 1982, après avoir divorcé de sa femme, il a épousé Milena et est parti pour la Tchécoslovaquie et s'est installé à Prague, où il vit toujours et continue de travailler dans sa direction conceptuelle du romantisme radical, créant son propre monde mystique.

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