Paysages de Gustav Klimt, qui ne sont connus que des vrais connaisseurs de son travail

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le monde entier sait Gustav Klimt, en tant que plus grand artiste autrichien, dont le sujet principal de créations était le corps féminin, se distinguant pour la plupart par un érotisme franc et le caractère décoratif de la performance artistique. Et en parlant de Klimt, on se souvient tout de suite de son "Baiser", "Adèle d'or", "Trois âges d'une femme", "Attente", "Enivrante"… Cependant, aujourd'hui nous parlerons des paysages pittoresques de l'artiste autrichien., que peu de gens connaissent.

- c'est ainsi que Gustav Klimt lui-même, l'artiste autrichien de renommée mondiale, le fondateur de l'Art nouveau dans la peinture autrichienne, a décrit son travail.

Et ce sont les paysages qui sont une toute autre facette de l'œuvre du peintre, vers laquelle Klimt s'est tourné comme un maître assez mûr à plus de trente ans. Et inutile de dire qu'ils sont uniques et inimitables dans leur performance, comme tout le reste créé par l'artiste. En règle générale, il y travaillait sporadiquement, lors de voyages d'été au lac Attersee. Et ce qui est intéressant, le genre paysage dans le patrimoine artistique de Klimt n'était pas beaucoup, pas un peu, presque un quart de ses œuvres. Pour être plus précis, il y a 50 peintures uniques.

La peinture de paysage de Klimt peut être qualifiée d'infinie et peut être considérée non seulement comme un objet, mais aussi comme des œuvres d'art appliqué. Ici, Klimt a également réussi à effacer les frontières entre les différents types et genres, et en fait entre l'art "pur" et "fonctionnel".

Ce désir de l'auteur est tout à fait compréhensible. Le père de l'artiste était bijoutier et Gustav Klimt lui-même a étudié les arts appliqués à l'École d'art et d'industrie, où il s'est sérieusement intéressé à la mosaïque. Un voyage à Ravenne italienne en 1903, où le maître a vu de ses propres yeux les mosaïques dorées, a contribué au début de la "période d'or" dans son travail.

Des sous-bois fleuris surchargés de style décoratif. Mosaïques ornementales de vergers, pinèdes et bosquets de bouleaux. Reflets brillants dans les lacs - cela et bien plus encore peuvent être vus dans les œuvres paysagères sans fin du maître. Les toiles, littéralement recouvertes d'un motif complexe très proche de l'ornement, sont subordonnées à la stylisation, au mosaïcisme et à la décoration. L'artiste semble révéler au spectateur une autre facette de la perception du monde, insolite et lumineuse.

Pourquoi les paysages de Klimt sont-ils aujourd'hui aux enchères mondiales ?

La toile décorative "Blooming Garden" était la première œuvre de Klimt, vendue aux enchères en Europe au cours des 20 dernières années. Et il a été décrit par les représentants de la maison de vente aux enchères comme "l'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'artiste, qui ait jamais été exposé aux enchères".

Le Garden of Blossom de Gustav Klimt, vendu chez Sotheby's en mars 2017 pour un montant record de 59 millions de dollars (48 millions de livres sterling), est devenu la troisième œuvre d'art la plus chère jamais vendue en Europe. La première place a été à juste titre occupée par la sculpture d'Alberto Giacometti "The Walking Man", vendue pour 65 millions de livres, et la seconde - "Beating the Innocents" de Peter Paul Rubens, pour 49,5 millions de livres.

Sur le marché de l'art américain, les œuvres de Klimt apparaissent beaucoup plus souvent que sur les européennes. Ainsi, lors de la vente aux enchères de Sotheby's à New York en 2011, le paysage "Litzlberg on Atterse" de Klimt a été vendu pour 40,4 millions de dollars. La toile est devenue le lot le plus cher de la vente aux enchères, même si les organisateurs espéraient initialement des recettes ne dépassant pas 25 millions de dollars.

Cette pièce n'a pas réussi à battre le record du paysage mis aux enchères à l'hiver 2010 - "Église à Casson". Le tableau est passé sous le marteau pour 43,2 millions de dollars.

Concluant les statistiques des ventes record des peintures de Klimt, je voudrais noter que l'œuvre la plus chère du brillant artiste est "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I". Il s'agit, selon des données non officielles, de la création la plus chère au monde, non vendue aux enchères publiques. Selon des articles de presse, en 2006, le portrait a été acheté pour un montant record de 135 millions de dollars pour un tableau de l'entrepreneur américain Ronald Lauder pour la New Gallery qu'il a fondée à New York.

Prime

Aujourd'hui, je voudrais montrer au lecteur un autre Klimt, que peu connaissent aussi. À savoir, le travail de Gustav Klimt de la première période, quand en termes techniques il était presque parfait, et ses créations sont étonnamment réalistes. Au fil des années, à la recherche de son propre style et de son écriture, il en vient à la technique ornementale planaire, représentant non seulement des portraits, mais aussi des paysages.

Et ce qui est curieux, selon le sort du célèbre maître, il y avait plus d'une centaine de femmes: nobles et riches, mendiantes et prostituées, femmes modestes et libertines, qui ont inspiré et posé pour Gustav Klimt. Il pouvait trouver une approche à chacun et appeler à la réciprocité. Ceci et bien plus encore, vous pouvez lire dans un aperçu fascinant de la vie de l'artiste.