Ce que vous devez savoir sur les 7 toiles les plus célèbres pour chaque personne instruite

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Vous n'êtes peut-être pas un expert en peinture, vous ne pouvez pas toujours distinguer les peintures de Monet et de Manet au premier coup d'œil, mais il y a des peintures qu'une personne instruite a tout simplement honte de ne pas connaître. Il est difficile de distinguer le meilleur parmi les tableaux d'artistes exceptionnels, car chacun d'eux est un véritable chef-d'œuvre. Mais les toiles les plus célèbres ont besoin d'être reconnues à première vue, ne serait-ce que pour ne pas être taxées d'ignorants.

Nuit étoilée de Van Gogh

Lieu: États-Unis, New York, Musée d'art moderne

L'artiste lui-même a admis dans une lettre à son frère qu'il ressentait le besoin de religion, alors il est allé peindre les étoiles. La technique de coup de pinceau unique de l'artiste donne de la dynamique à la toile et crée du mouvement. Si vous regardez un tableau pendant longtemps, il peut sembler que l'image est réellement en mouvement. Van Gogh a réalisé ce mouvement en expérimentant sans cesse: presser de la peinture sur la toile, créer des traits avec le dos d'un pinceau, ou même avec ses doigts. L'image multicouche lui donne du volume et même la structure du ciel nocturne.

La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli

Lieu: Italie, Florence, Galerie des Offices

Le tableau, peint vers 1584, est considéré comme l'œuvre d'art la plus sensuelle au monde. L'artiste a créé des images étonnamment aérées, mais ne s'est pas attardé sur les détails, donc le fond semble plat, l'eau est, en fait, à peine indiquée. Et pourtant, il est impossible de quitter des yeux l'image spiritualisée avec une intrigue antique. Soit dit en passant, la luminosité des couleurs a été préservée à ce jour grâce à une couche protectrice spéciale de jaune d'œuf, qui a été appliquée par Sandro Botticelli, mais l'élasticité de la toile et l'absence de craquelures ont été obtenues par l'ajout minimum de graisse aux pigments.

La Joconde de Léonard de Vinci

Lieu: France, Paris, Louvre

L'œuvre la plus célèbre de l'artiste fait toujours l'objet d'une attention particulière non seulement des amateurs d'art, mais aussi des gens ordinaires. Le travail a une sorte d'attrait particulier. À un moment donné, ils l'ont oublié pendant de nombreuses années, il a été conservé au fond des réserves du musée, caché aux yeux des étrangers. Plus tard, le tableau a été commandé pour être restauré directement par Napoléon, et il a acquis une réelle popularité au XXe siècle grâce à une tentative d'enlèvement et d'exportation vers l'Italie. Dans le même temps, le kidnappeur n'était pas motivé par l'appât du gain, mais par un sentiment de patriotisme. Il voulait que la toile du grand italien soit conservée dans sa patrie.

La création d'Adam de Michelangelo Buonarroti

Lieu: Vatican, Chapelle Sixtine

Ce n'est qu'en levant la tête dans la chapelle Sixtine que vous pourrez voir ce chef-d'œuvre de la Haute Renaissance. Il est tout simplement impossible de ne pas admirer l'œuvre, surtout si l'on sait qu'elle est réalisée selon la technique de l'al fresco. Cette technique est incroyablement difficile en raison du fait que la peinture doit être appliquée exclusivement sur du plâtre humide. Par conséquent, la peinture supposait une vitesse élevée et une absence totale d'erreurs, car dans le cas d'une image incorrecte ou disproportionnée, il était impossible de simplement laver la couche de peinture. Il était nécessaire de renverser complètement le plâtre et de commencer tout le processus dès le début.

"Madone Sixtine", Raphaël

Lieu: Allemagne, Dresde, Galerie des maîtres anciens

La peinture, créée pour l'autel de l'église du monastère de Saint-Sixte II à Plaisance, a été commandée par le pape Jules II lui-même. La toile a gagné en popularité au XIXe siècle, lorsque sa renommée au sens littéral du terme a commencé à se transmettre de bouche en bouche. Même le phare de la poésie russe, Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, admirait ouvertement l'œuvre d'art, bien qu'il n'ait jamais été à l'étranger. Un fragment de la même image a été largement utilisé par les spécialistes du marketing dans la publicité à la fin du siècle dernier, et grâce aux anges du bas de la toile, la popularité de la Vierge Sixtine a augmenté plusieurs fois.

Cathédrale de Rouen au soleil, Claude Monet

Lieu: France, Paris, Musée d'Orsay

L'artiste a peint une trentaine de toiles avec des vues de la cathédrale de Rouen, sans en répéter aucune. Il a démontré le changement de couleurs en fonction de la lumière et du temps, le peignant dans les rayons du lever et du coucher du soleil, par une journée ensoleillée ou par temps nuageux.

"Jardin des délices", Hieronymus Bosch

Lieu: Espagne, Madrid, Musée du Prado

Dans la partie centrale de son triptyque, l'artiste dépeint le monde des plaisirs charnels terrestres, plaçant des images de l'enfer et du paradis de chaque côté, quoique dans sa propre interprétation. Ce travail a tellement de détails qu'il est impossible de tous les examiner en détail même en une journée, et les experts consacrent de nombreuses années à résoudre les énigmes de la toile.

Les toiles de l'artiste néerlandais Hieronymus Bosch sont reconnaissables à leurs sujets fantastiques et à leurs détails délicats. L'une des œuvres les plus célèbres et les plus ambitieuses de cet artiste est le triptyque Le Jardin des délices, controversé depuis plus de 500 ans des amateurs d'art du monde entier.