Château de la Loire et Usine de cuisines : comment travaillent les premières femmes architectes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Nous savons tous parfaitement que de nos jours, l'affirmation « il n'y a pas de femmes architectes » est un mensonge complet. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima… Mais c'était faux aussi bien à la Renaissance qu'en Angleterre au XVIIe siècle. Officiellement, les femmes n'ont obtenu le droit de concevoir des bâtiments à égalité avec les hommes qu'au XXe siècle, mais en réalité, cette lutte a commencé il y a plusieurs siècles …

Katherine Brisonne est la première parmi les premières

À la Renaissance, la vie d'une dame de naissance noble ne se limitait pas à la broderie, à la musique et aux prières. En cette période merveilleuse mais mouvementée, les femmes pouvaient diriger à la fois la défense du château, comme l'italienne Catarina Sforza, et … sa construction - comme la française Catherine Brisonne. En 1512, son mari, Thomas Boye, achète l'ancien château de Chenonceau dans la vallée de la Loire et décide de le reconstruire selon les nouvelles tendances. Cependant, le poste de trésorier général de l'armée royale ne lui a pas permis de s'engager dans la construction du château, et tous les soucis sont tombés sur Catherine. Elle a réussi à imaginer l'extérieur du château, combinant les motifs du gothique français et de la Renaissance italienne, et l'impressionnant escalier menant au deuxième étage, et un certain nombre d'autres solutions architecturales. Boye n'est jamais rentré chez lui avant l'achèvement de la construction - il est décédé en Italie en 1924 et trois ans plus tard, Catherine était partie, n'ayant jamais eu le temps de profiter du bonheur familial dans la maison qu'elle avait créée.

Plautilla Bricci - Femme Renaissance

Roman Plautilla Bricci est né en 1616. Elle a vécu pendant près de quatre-vingt-dix ans - et bien que l'on sache peu de choses sur son chemin créatif, les œuvres qui nous sont parvenues montrent à quel point le talent de cette femme est grand. Son père semble avoir été un peintre ou un artisan à succès, et son frère était également impliqué dans l'architecture. Pendant un certain temps, on a cru qu'elle n'aidait que les hommes - elle était engagée dans la décoration, "l'embellissement", comme il sied à une femme. Cependant, grâce aux contrats découverts et aux croquis signés avec le nom de Plautilla, il est devenu clair qu'elle avait conçu indépendamment la Villa Benedetti (maintenant elle a un nom différent - Villa del Vashello). La solution architecturale de cette villa, créée pour l'abbé Elpidio Benedetti, est si particulière que les chercheurs la comparent à des bâtiments Art nouveau beaucoup plus tardifs, et le style créatif de Bricci elle-même avec les techniques préférées d'Hector Guimard.

L'abbé progressiste, semble-t-il, voulait cacher qu'il avait donné un ordre si responsable à une femme, mais bientôt il lui confia ouvertement les travaux de la chapelle Saint-Louis dans l'église de San Luigi dei Francesi. Elle a également peint seule le retable représentant saint Bricci. Elle est également créditée de la chapelle Saint-Benoît à Rome.

Elizabeth Wilbraham est un mystère pour les historiens

Lady Elizabeth Wilbraham est associée à une histoire digne de la plume de Dan Brown. Officiellement, utilisant son statut et sa richesse, elle a fréquenté de nombreux architectes - et elle-même a activement étudié l'architecture. Cependant, le chercheur John Millar a consacré un demi-siècle à trouver des preuves que Lady Wilbraham était en fait la créatrice de nombreuses structures attribuées à des architectes masculins. Dans l'Angleterre du XVIIe siècle, une femme de son origine ne pouvait pas s'engager dans la construction - c'était tout simplement impensable, et les auteurs ont reconnu les personnes à qui elle a transféré la supervision de la construction.

Il existe une version selon laquelle c'est cette femme qui a donné des cours à l'architecte Christopher Wren. Millar pense que Lady Wilbraham a été impliquée dans la création de douze maisons privées et de dix-huit églises, mais ses recherches sont principalement liées à sa participation à la construction de Wotton House dans le Buckinghamshire.

Marion Mahoney Griffin - dans l'ombre d'un génie

Frank Lloyd-Wright est sans aucun doute l'un des architectes les plus importants du XXe siècle, le fondateur du style organique en architecture et de « l'école des prairies ». Le mérite d'avoir créé une nouvelle direction en architecture revient également à Marion Mahoney Griffin - sa collègue et l'une des premières femmes architectes agréées au monde.

Depuis quinze ans au studio de Wright, Marion conçoit des bâtiments, du mobilier, des vitraux et des panneaux décoratifs. Les superbes aquarelles qui sont devenues une partie intégrante du style Prairie School ont été créées par sa main. Elle a ensuite dirigé des projets architecturaux que Wright a refusés. Vers 1910, l'architecte Walter Griffin lui demande de développer un projet d'aménagement paysager à proximité d'un de ses bâtiments.

Un an plus tard, ils se sont mariés et ont travaillé ensemble pendant plus d'un quart de siècle. Le couple a activement promu l'idée de l'architecture organique en Inde et en Australie. Leur plus grand projet est le plan urbain de Canberra. En Australie, Mahoney et Griffin se sont familiarisés avec l'anthroposophie et les idées de Rudolf Steiner, qu'ils ont embrassées avec enthousiasme, et à Sydney, ils ont rejoint la Society for Anthroposophy et ont parfois donné des conférences publiques sur ces idées. Après la mort de son mari, Marion a créé un ouvrage de plusieurs pages décrivant l'ensemble de leur carrière - il a été numérisé en 2007. L'Institut australien des architectes a créé le prix Marion Mahoney Griffin pour les femmes architectes.

Ekaterina Maksimova contre l'esclavage en cuisine

Ekaterina Maksimova, la première femme architecte célèbre en URSS, représentante du constructivisme, a participé à la conception de la gare de Kazansky à Moscou.

Au cours de sa courte vie - un peu plus de quarante ans - elle a créé de nombreuses œuvres d'actualité, malheureusement, non incarnées ou conservées. L'essentiel de son patrimoine est constitué de projets d'usines de cuisine, dont le plus intéressant a été construit à Samara. Ses usines de cuisine étaient censées fournir de la nourriture aux travailleurs et en même temps soulager le lourd fardeau de la vie des femmes.

Pour ce qui est de l'usine de cuisine de Samara, il s'agissait d'une faucille et d'un marteau stylisés, mais cette forme était dictée par le pur rationalisme et le caractère convoyeur du travail des cuisiniers, les déplacements des visiteurs et des employés étaient idéalement pensés, les espaces de manger ont été zonés, et la façade a été équipée de fenêtres en ruban du sol au plafond …