De quoi le monde se souvient-il du grand coureur de jupons qui a peint la Mère de Dieu et les anges : Filippo Lippi

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Filippo Lippi est l'un des nombreux peintres éminents de la Renaissance italienne de la période Quattrocento. Son travail, étant religieux dans son contexte, tout en jouant avec la couleur et en expérimentant le naturalisme, a donné au monde une occasion unique de regarder les figures bibliques sous un nouveau jour.

1. Biographie

Filippo est né à Florence, en Italie, en 1406 d'un boucher nommé Tommaso. Quand il avait deux ans, il était complètement orphelin après la mort de son père. Il a ensuite vécu avec sa tante, qui l'a finalement placé au couvent de Santa Maria del Carmine après qu'elle n'ait pas pu se permettre de s'occuper de lui. Le premier contact de Filippo avec l'art est venu des fresques de Masaccio dans la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine. A seize ans, il prononce le vœu de moine carmélite. Malgré sa position de saint homme, il était tout sauf eux. Le futur artiste a violé à plusieurs reprises ses vœux sacrés, ce qui lui a permis de devenir un arrière-plan intéressant pour son contemporain Fra Angelico. L'église le libère des devoirs religieux, lui donnant la possibilité de peindre dans son intégralité. Filippo a créé de nombreuses œuvres importantes qui ont façonné non seulement le style Renaissance, mais l'art en général.

2. Son travail peut être vu partout dans le monde

Comme les peintures de nombreux grands artistes, les œuvres de Filippo ont trouvé leur place dans les musées et les collections privées du monde entier. La plupart de son travail reste à Florence car c'est l'un des épicentres de sa carrière artistique. Cependant, ses peintures peuvent également être trouvées en dehors de l'Italie. Au cours de sa vie, il a créé au moins soixante-quinze œuvres d'art (y compris des peintures et des peintures murales). Beaucoup de ces œuvres sont conservées aux États-Unis, dont certaines se trouvent à la National Gallery of Art de Washington DC, à la Frick Collection et au Metropolitan Museum of Art de New York, ainsi qu'à une grande variété d'autres collections. Ses œuvres se trouvent également en Angleterre, en Allemagne, en France, en Russie et dans d'autres pays.

3. Briser les règles

Lorsqu'ils discutent des artistes de la Renaissance italienne, ils ont tendance à appartenir à l'une des deux catégories suivantes. Certains d'entre eux se consacrent entièrement à leur art et à leur travail, ne laissant pratiquement pas de temps pour autre chose, tandis que d'autres partagent leur temps entre leur art et d'autres activités. Filippo appartient à la dernière des deux catégories. Fait intéressant, beaucoup de gens comparent Lippi avec son contemporain Fra Angelico. Tous deux venaient de couches complètement opposées de la société, malgré le fait qu'ils étaient moines. Premièrement, la décision de Fra d'entrer dans l'église était un choix personnel. Filippo est entré à son service parce qu'il était un orphelin pauvre avec peu d'opportunités. Fra était un moine exemplaire: il était dévot, aimait Dieu et obéissait aux règles établies dans sa dévotion à l'église. D'un autre côté, Filippo était tout le contraire. Dans l'exercice de ses fonctions, il était Don Juan et, en règle générale, était considéré comme un violeur de la paix et de l'ordre.

4. Activité et vie vigoureuses

Malgré le fait que Filippo était un homme de réputation douteuse, il a réussi à monter les escaliers de l'église. Il a commencé comme moine après avoir accompli ses vœux à l'âge de seize ans, et en 1425 est devenu prêtre. Être dans les rangs de l'église lui a permis d'accéder à diverses œuvres d'art et lui a donné un lieu de vie et de travail. En 1432, il quitte le monastère pour voyager et peindre. Bien qu'il ait été licencié, il n'a pas été libéré de ses vœux. Filippo se désignait souvent comme « le moine le plus pauvre de Florence ». Ses problèmes financiers l'ont tourmenté toute sa vie, car il dépensait souvent de grosses sommes d'argent pour ses intérêts romantiques. En 1452, il devient aumônier à Florence. Cinq ans plus tard, Filippo est devenu recteur. Malgré la mobilité de ses postes, assortie de compensations financières, il reste un dépensier frivole, ignorant le sens des proportions.

5. Voyager

Filippo n'était pas de ceux qui sont restés longtemps au même endroit. Il est né à Florence et y a vécu une grande partie de sa vie. Il y a aussi des spéculations qu'il a passé du temps en Afrique. De plus, l'artiste a visité Ancône et Naples. Curieusement, de 1431 à 1437, il n'y a aucune trace de sa carrière. Il a ensuite vécu à Prato, y restant au moins six ans, sinon plus. Sa dernière résidence était à Spolète, où il a passé ses dernières années à travailler à la cathédrale de Spolète. Son succès global et sa capacité à voyager peuvent être directement liés à ses meilleurs mécènes: les Médicis. À une époque où la communication faisait partie intégrante des gens, le bouche à oreille (en particulier dans les cercles de lionnes laïques) signifiait beaucoup, jouant un rôle important.

6. "La vie des artistes"

Avant la Renaissance, il y avait peu de recherches en histoire de l'art. En dehors de diverses sources primaires, notamment des contrats, de la correspondance et des reçus, les biographies des artistes n'étaient généralement pas écrites. En 1550, Giorgio Vasari a écrit pour la première fois la "Biographie" des peintres, sculpteurs et architectes les plus éminents - une encyclopédie d'art détaillant la vie des artistes de la Renaissance italienne. Ce livre a deux éditions et s'appelle généralement La vie des artistes. Le travail de Vasari fait l'objet de certaines critiques car il met en lumière des artistes italiens, travaillant principalement à Florence et à Rome, et ne traite que des artistes que Vasari jugeait dignes de discussion. Bien que Vasari ait inclus des artistes dont il n'aimait pas le travail, comme il le mentionne délibérément dans les sections qui leur sont dédiées, il s'agit toujours de l'une des meilleures sources souvent citées par les érudits de la Renaissance italienne.

La section de Filippo Lippi dans La vie des artistes donne un aperçu significatif de sa vie, à la fois dans le domaine de l'art et au-delà. L'auteur y raconte en détail les déplacements de l'artiste en Italie, ainsi que sa vie personnelle. En fait, la plupart des faits de cette liste sont tirés de la vie d'artistes puis corroborés par des sources externes.

7. Affaires amoureuses

Filippo était l'équivalent moderne d'un playboy. Il a eu de nombreux romans et maîtresses, bien que les vœux monastiques lui interdisaient de le faire. Alors qu'il travaillait pour Cosimo de Medici, les Médicis ont enfermé Filippo dans sa chambre pour s'assurer qu'il travaillerait et ne jouerait pas avec les filles. Cependant, cela n'a pas arrêté l'artiste. Il s'est échappé après avoir pris plusieurs jours de congé pour satisfaire ses besoins charnels. Ce comportement a à plusieurs reprises conduit Filippo à des problèmes, à la fois financiers et sociaux.

8. Une liaison avec une religieuse

Outre son art, Filippo est surtout connu pour sa romance scandaleuse avec Lucrezia Buti. Alors qu'il était aumônier à Prato, il a kidnappé une religieuse de son monastère. Ils vivaient ensemble dans une maison d'artiste, rompant tous deux leurs vœux à l'église. Lucrezia n'est pas seulement devenue la maîtresse de Filippo (et peut-être sa femme), elle a été l'un de ses principaux modèles pour ses Madones. Tout cela a provoqué une controverse au sein de l'église, avec pour résultat que de nombreux autres membres de l'église ont rompu leurs vœux et ont cohabité. Ils sont ensuite retournés à l'église à nouveau pour leurs fonctions avant de repartir. Lucrezia est tombée enceinte, donnant naissance à un fils en 1457, et plus tard elle a donné naissance à une fille. Malgré leurs méfaits, aucun d'entre eux n'a subi de véritable punition. Avec l'aide des Médicis, le Pape a rompu les vœux de Lippi et de Bootie. Ces deux-là peuvent avoir été mariés ou non. Certaines sources affirment que Filippo est décédé bien avant le mariage avec Lucretia.

9. Il était enseignant

Filippo, comme de nombreux artistes exceptionnels, a eu plusieurs étudiants. L'un de ses élèves les plus célèbres n'était autre que Sandro Botticelli. Il enseigna Sandro dès son plus jeune âge, à partir de 1461 environ, alors que Botticelli avait probablement dix-sept ans. Filippo a enseigné à Sandro les techniques de l'art florentin, lui apprenant la peinture sur panneau, la fresque et le dessin. Botticelli suivit Lippi à travers Florence et Prato, laissant sa tutelle vers 1467.

10. "Madone Bourgeoise"

Madonna Filippo a créé une nouvelle image de la Vierge Marie. Ces madones reflètent la société florentine alors moderne. Conçues comme une "Madone bourgeoise", ces images reflètent une élégante femme florentine habillée à la mode contemporaine et montrant les tendances de la beauté contemporaine. Au cours de sa vie, Filippo a peint des dizaines de tableaux de la Vierge, dont beaucoup ont démontré le luxe et la grâce du XVe siècle. L'intention était d'humaniser la Vierge Marie par le réalisme. Avant Filippo Madonna, en règle générale, ils avaient l'air modestes et retenus. C'étaient des saints, des êtres suprêmes qui créaient par inadvertance une barrière entre les gens ordinaires et les personnages bibliques. Il voulait aussi que ses Madones ressemblent à des femmes que tout le monde peut rencontrer dans les rues de Florence. Ainsi, les rendant attrayants et mettant en valeur leur humanité.

11. Son fils est également devenu un artiste

Filippo a appris à peindre à son fils et le jeune homme est devenu assez tôt un artiste. Après la mort de Filippo en 1469, son fils devient l'élève de Sandro Botticelli, entrant dans son atelier en 1472. Filippino était un peintre et dessinateur dont le travail était vif et linéaire, et empreint d'une palette de couleurs chaudes. Sans surprise, ses premiers travaux ont été fortement influencés par ses deux mentors. Son premier grand projet a été l'achèvement du cycle de fresques Masaccio et Masolino dans la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine. Comme son père, Filippino a voyagé dans toute l'Italie, laissant sa marque artistique partout où il allait. Le jeune artiste a réalisé un grand nombre de cycles de fresques et de retables, même si, comme son père, il a laissé sa dernière œuvre pour Santissima-Annunziata, inachevée en raison de sa mort subite. Bien que Filippino était un artiste exceptionnel, ses contemporains, Raphaël et Michel-Ange, ont éclipsé son travail et ses contributions.

12. La légende de l'enlèvement par des pirates

En 1432, Filippo a été enlevé par les Maures sur l'Adriatique alors qu'il voyageait avec des amis. Les Maures, connus sous le nom de pirates berbères, ont retenu l'artiste en captivité pendant environ dix-huit mois, voire plus. Certains prétendent qu'il est devenu un esclave en Afrique du Nord. Vraisemblablement, ses compétences en portrait ont été la clé de son évasion. Il a créé un portrait de son ravisseur (ou dans d'autres histoires de capitaine pirate). Son ravisseur a été tellement impressionné qu'il a fait de Filippo son artiste personnel. À un moment donné, sa peinture lui a valu un statut élevé en Afrique et, finalement, la liberté. Que cette histoire soit vraie ou non, qui sait. Cependant, il y a une lacune dans sa carrière qui correspond confortablement à son enlèvement présumé.

13. Cosimo Medici - ami et mécène

Les Médicis étaient l'une des familles les plus puissantes d'Europe, avec une influence sur le continent pendant environ 500 ans. Ils ont commencé comme l'éminente famille Arte della Lana, la guilde de la laine de Florence. La famille est devenue plus tard célèbre pour ses activités bancaires, révolutionnant l'ensemble du processus. En raison de leur richesse et de leur statut, ils se sont rapidement infiltrés dans la politique italienne. Leur dynastie politique a commencé avec Cosimo Medici. Cosimo est devenu un fervent mécène, ce qui a permis à Florence de s'épanouir comme l'un des principaux épicentres artistiques de la Renaissance.

Cosimo est devenu l'un des mécènes les plus influents de Filippo, lui accordant de nombreuses commandes. Il l'a même aidé à obtenir des instructions du pape Eugène IV. En plus de son art, la famille Médicis a usé de son influence à plus d'une occasion pour sortir l'artiste du pétrin. Ils ont aidé à le libérer de prison pour fraude et ont également essayé de le libérer des vœux sacrés afin qu'il puisse épouser la mère de ses enfants.

14. Filippo comme source d'inspiration

Un groupe de peintres, poètes et historiens de l'art anglais a fondé le mouvement préraphaélite au milieu du XIXe siècle. L'orientation générale du mouvement était de moderniser l'art en revenant à l'art médiéval et de la Renaissance. Le travail du groupe dans son ensemble avait les caractéristiques suivantes: des contours nets, des couleurs vives, une attention aux détails et une perspective lissée. La deuxième vague de ce mouvement a eu lieu en 1856, alimentée par l'amitié entre Edward Burne-Jones et William Morris sous la direction de Dante Gabriel Rossetti. Cette deuxième vague s'est concentrée sur trois composantes principales: la théologie, l'art et la littérature médiévale. Les préraphaélites étaient complètement séparés de la contre-culture du monde de l'art. Ils ont rejeté les règles fixées par l'art académique. Et le travail de Filippo est devenu une référence inspirante. Après tout, qui pourrait être plus contre-culturel que quelqu'un dont le travail était très religieux mais refusait d'obéir aux règles théologiques ?

15. Mort

La mort de Filippo a été soudaine et inattendue, malgré son âge avancé. Il mourut en 1469 vers l'âge de soixante-trois ans. Pendant ce temps, il a travaillé sur des scènes de la vie de la Vierge Marie pour la cathédrale de Spolète. Bien qu'il ait déjà passé deux ou trois ans sur ce projet, commençant en 1466 ou 1467, il est resté inachevé et a été achevé par ses assistants d'atelier, y compris peut-être son fils, en trois mois environ. Filippo est enterré dans la cathédrale dans le bras sud du transept. Initialement, la famille Médicis a demandé aux Spolètes de ramener sa dépouille à Florence pour l'enterrement, mais ils ont été refusés. Lorenzo Medici a chargé son fils Filippo de concevoir la tombe en marbre de son père.

Malheureusement, de nombreux scientifiques et historiens se disputent encore sur la cause de la mort de Filippo. Sa mort reflétait sa vie: pleine de fables et de théories du complot, sans réponses claires. Les circonstances de sa mort sont généralement inconnues, bien que de nombreuses opinions suggèrent un empoisonnement. Vasari a suggéré que sa mort a été causée par ses aventures romantiques. D'autres suggèrent qu'il a été empoisonné par une maîtresse jalouse. Certains pensent que la famille de Lucrezia Buti l'a empoisonné pour se venger d'avoir ruiné sa réputation en n'épousant jamais la femme qui lui a donné des enfants.

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