Ce qui est devenu célèbre pour 9 musiciens légendaires qui ont rempli le commandement "vivre vite et partir jeune"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans le monde des idoles musicales, il existe un mythe appelé Club 27. Par une étrange coïncidence tragique, de nombreux musiciens cultes sont morts à l'âge de 27 ans. La mythologie de ce "club" a commencé à se développer rapidement après la mort de Kurt Cobain en 1994. Le musicien est parti au même âge que les artistes rock emblématiques, dont: Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison. La mort prématurée d'Amy Winehouse à l'âge de 27 ans en 2011 a ravivé l'intérêt pour la malédiction de l'âge. Pourquoi ces musiciens, devenus des légendes de leur vivant, ont-ils quitté notre monde ? Une malédiction? Un pacte avec le diable ?

1. Robert Johnson (1911-1938)

Ce musicien est né il y a exactement un siècle dans la campagne du Mississippi. Il était chanteur de blues et guitariste. Robert Johnson n'a pas réussi à attirer une attention particulière sur lui de son vivant. On se souvenait de lui dans les années 1960. Après tout, c'est sa vision révolutionnaire et innovante de la musique qui a eu un impact énorme sur les nombreux pionniers du rock and roll. Selon la légende, Johnson a vendu son âme au diable en échange de son incroyable talent. L'interprète a écrit trois douzaines de chansons, qu'il a enregistrées entre 1936 et 1937. En vrai rock'n'roll, Robert avait un faible pour les femmes et le whisky. Le musicien a été empoisonné par le mari jaloux d'une de ses nombreuses maîtresses.

2. Brian Jones (1942-1969)

Jones était le père fondateur des Rolling Stones avec Mick Jagger et Keith Richards. Il était le leader officieux du groupe. Malgré le fait qu'en fait son nom n'apparaît pas sur les disques, tous ceux qui ont connu Jones disent qu'il était un vrai génie musical. Il pouvait jouer de n'importe quel instrument. Son principal avantage, sa propriété clé, était une façon de penser étonnamment logique et mathématiquement précise. Ses idées ont toujours été novatrices et ingénieuses. Et qui sait, les Rolls seraient devenus ce qu'ils sont aujourd'hui si Brian n'avait pas été avec eux à l'époque ?

Jones a un grave problème de toxicomanie. Au milieu des années 1960, cela avait déjà gravement compromis sa santé. Le musicien a été emprisonné à plusieurs reprises. Son comportement a éloigné ses camarades de groupe de lui. Il est contraint de quitter les Rolling Stones en juin 1969.

En juillet de la même année, Jones a été retrouvé mort au fond de sa piscine. La police a déclaré qu'il s'était noyé alors qu'il était sous l'influence de l'alcool et de drogues. Ce n'est que récemment que de nouveaux détails sont apparus dans la presse, qui indiquent que tout n'était pas si simple et sans ambiguïté.

Tout a commencé lorsqu'un coureur de jupons est tombé amoureux d'une femme nommée Anita Pallenberg. Ils ont même vécu ensemble pendant un certain temps. Le musicien était fou d'elle, dans le vrai sens du terme. Elle a préféré Richards à un moment donné. À partir de ce moment-là, les problèmes ont commencé dans la vie de Brian. Peut-être que ça l'a brisé moralement ? Les génies sont si souvent des personnes trop vulnérables. En tout cas, c'était le début de la fin. Des problèmes de drogue, d'alcool, avec les membres des Rolling Stones, et même avec tous les gens autour de lui. Après la mort tragique du musicien, sa maison a été sauvagement pillée. Tous ses instruments de musique, enregistrements avec de nouveaux matériaux - tout a été volé. Paul McCartney disait que Brian écrivait constamment de la musique, qu'il avait beaucoup de développements ingénieux… Qui sait si ces enregistrements n'ont pas été publiés sous de faux noms après ?…

3. Alan "Blind Owl" Wilson (1943-1970)

Le musicien a été surnommé en raison de sa mauvaise vue Blind Owl. Il était le leader du groupe de blues américain Canned Heat. Ils se sont même produits au légendaire Woodstock Festival en 1969. Alan était l'auteur-compositeur et guitariste du groupe. Il jouait aussi de l'harmonica. Wilson était celui qui a pu réapprendre à la légende du blues vieillissante Son House à jouer ses propres chansons. Il a vécu pendant des décennies dans l'obscurité et l'oubli, bien qu'il ait eu un impact significatif sur le développement du blues et de la musique en général.

Wilson a lutté sans succès contre la maladie mentale. Il a tenté de se suicider. Le talentueux musicien est finalement décédé d'une overdose de drogue en septembre 1970.

4. Jimi Hendrix (1942-1970)

Hendrix est à ce jour l'un des plus grands guitaristes de l'histoire du rock. Jimi a révolutionné le rock and roll. Sa vie a été incroyablement courte et brillante. Il est apparu à l'horizon musical comme une supernova, pour disparaître tout aussi brutalement et subitement. Le musicien de génie qui occupe à juste titre une place dans le Rock and Roll Hall of Fame a fait plus en quatre petites années de sa carrière que de nombreux musiciens célèbres n'auraient pu le faire dans toute une vie…

Jimi est décédé à l'automne 1970 à Londres. Dans un rêve. Un ami du musicien a déclaré qu'avant cela, il avait pris une poignée de somnifères arrosés de vin rouge.

5. Janis Joplin (1943-1970)

La future légende de la scène rock au Texas était née. Janice a littéralement conquis la scène musicale de San Francisco avec sa voix blues et ses puissantes prouesses scéniques. Elle s'est d'abord produite en tant que soliste avec Big Brother et la Holding Company, puis a poursuivi sa carrière en tant qu'artiste solo.

Un visage laid encadré de cheveux toujours emmêlés, une silhouette pas si grande, une bouche démesurément grande et des boas multicolores criards… C'était frappant à la fois. Ce n'est que lorsque Joplin a commencé à chanter que tout a disparu sans laisser de trace. Sa voix inhabituelle, pas fémininement dure, rauque, grattante, a atteint le fond de l'âme de tous ceux qui l'ont entendue. Malheureusement, comme beaucoup de stars de la scène, Janice est accro à la drogue. L'héroïne et l'alcool sont devenus ses idoles. Malgré de nombreuses tentatives pour arrêter, elle a plongé de plus en plus profondément dans l'obscurité.

Le chanteur est décédé d'une overdose d'héroïne en octobre 1970. Après la mort de son ami Jimi Hendrix, moins de trois semaines s'étaient écoulées. La vie de Janis Joplin a été incroyablement courte, mais incroyablement brillante, orageuse et tragique. Janice n'était pas du genre à s'apitoyer sur quelque chose. Une fois, elle a dit:

6. Jim Morrison (1943-1971)

Le poète de génie et vrai philosophe Jim Morrison est devenu célèbre en tant que leader et auteur-compositeur du groupe culte The Doors. Il l'a fondé lui-même avec un ami en 1965. Très vite, l'alcoolisme de Morrison est devenu un énorme problème non seulement pour lui, mais aussi pour ses collègues. Jim était constamment en retard pour les concerts, souvent il ne pouvait même pas chanter.

En juillet 1971, Jim meurt d'une crise cardiaque à Paris. Elle a été causée par une overdose d'héroïne. Ils disent qu'il l'a confondu avec de la cocaïne et a inhalé une dose qui est devenue mortelle pour lui.

7. Ron "Pigpen" McKernan (1945-1973)

Ron McKernan était l'un des fondateurs du légendaire Grateful Dead. Il est connu sous le surnom de Pigpen. Ron n'était pas toxicomane, ne partageait pas l'amour de ses camarades pour le LSD. Il avait un autre problème - Ron n'était pas idiot pour boire. L'alcool et l'a ruiné. McKernan a développé une cirrhose du foie. Déjà au début des années 70, le musicien a été contraint d'interrompre la tournée - la santé ne le permettait pas. Au printemps 1973, Ron est décédé.

8. Kurt Cobain (1967-1994)

Icône de la scène grunge, Kurt Cobain a fondé Nirvana en 1985 avec un ami. Le succès mondial du collectif a détruit Kurt. Que ce soit à cause de son caractère, ou à cause d'une maladie mentale, aggravée par l'usage de drogues, mais Cobain n'était pas content de cela. L'examen minutieux des fans et de la presse l'irritait infiniment. À la suite de tout cela, de graves problèmes de santé se sont ajoutés. À la fin, Kurt a perdu la bataille avec ses démons. Il s'est suicidé en avril 1994. Le musicien laisse dans le deuil sa femme et sa fille.

9. Amy Winehouse (1983-2011)

Les histoires sur Amy commencent généralement par des paroles de sa propre chanson, qui est devenue un classique de la soul. Il s'agit d'une femme qui ne veut pas lutter contre la toxicomanie. Elle est pleine d'un désespoir qui déchire le cœur et l'âme et est probablement la plus mémorable de l'œuvre de la chanteuse. La chanson est depuis longtemps devenue la marque de fabrique de Winehouse. Il y a un grain de vérité là-dedans, plein de tragédie particulière. "Rehab" a été une partie importante de l'histoire de la vraie lutte. Un combat qui s'est terminé à l'été 2011. La jeune fille, qui ne voulait donc pas aller à la clinique, ne s'est pas réveillée après une grave intoxication alcoolique. Épuisé par la boulimie, affaibli par les médicaments à l'impossibilité du corps, n'a pas fait face.

Le chanteur anglais le plus talentueux, dont la voix incroyablement puissante, le style unique et l'image grotesque ont conquis le monde, est décédé. Amy a toujours dit honnêtement que toutes ses chansons parlent d'elle-même, de ses propres sentiments. Elle a toujours voulu que les gens ne s'intéressent qu'à son travail. Dans la vie, ce n'était pas comme ça. Les tabloïds se sont davantage intéressés aux scandales qui ont entouré le chanteur. La presse a même transformé la mort d'Amy en cabine. L'une des meilleures interprètes de jazz de tous les temps a écrit la meilleure nécrologie pour elle-même - dans ses chansons. Ils peuvent être cités et fredonnés à l'infini, mieux sans penser qu'il y a toute une vie derrière eux.

En savoir plus sur l'un des membres du "Club 27" dans notre article La dernière note de Kurt Cobain met en lumière la tragédie.