Comment un artiste ukrainien a mis au point une nouvelle technique de peinture, pour laquelle il a été appelé "le génie de notre temps"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il faut admettre que peu d'artistes contemporains sont à la merci de la critique, et un cercle encore plus restreint parvient à obtenir une reconnaissance mondiale, des honneurs et des titres élevés de son vivant. Mais, ils existent toujours… Et parmi eux le nom du peintre ukrainien Ivan Marchuk se tient au premier plan. Il est devenu le premier Ukrainien à être admis à la "Golden Guild" à Rome, et dans le classement britannique "Top 100 des génies de notre temps", il a pris 72 places. Aujourd'hui, Marchuk est l'artiste le plus titré d'Ukraine, lauréat du prix Shevchenko, inventeur du style de peinture de l'auteur. Et aujourd'hui, dans notre publication se trouve une galerie unique des œuvres du maître, dont la manière ressemble à l'entrelacement de nombreux fils multicolores sur toile. Regardez et admirez !

Quelques mots sur l'artiste

Ivan Marchuk (né en 1936) est originaire du village de Moskalevka, région de Ternopil, qui à l'époque de la naissance du peintre était sous le contrôle de la Pologne. Il est né dans la famille d'un maître tisserand connu dans toute la région. Dès sa plus tendre enfance, l'artiste savait que son chemin se destinait: - aux mémoires d'Ivan Marchuk lui-même.

En 1956, Ivan est diplômé de l'École des arts appliqués de Lvov. La formation au cours de laquelle le jeune Marchuk a acquis une connaissance considérable des diverses techniques décoratives et appliquées. Puis il poursuit ses études au Département de Céramique de l'Institut des Arts Appliqués et Décoratifs de Lviv. Alors qu'il était encore étudiant, il a exploré les tendances artistiques mondiales, contournant fondamentalement le réalisme socialiste. Même alors, le jeune artiste cherchait fanatiquement sa propre voie, son propre style et sa propre technique.

Manière créative

Et il travaillait toujours comme l'âme le lui suggérait, ressentant subtilement la beauté de sa terre natale, l'injustice et la douleur pour son peuple. Par conséquent, à l'époque soviétique, Ivan était sous la "pointe des armes" constante des autorités. Et donc, jusqu'en 1988, l'Union des Artistes ne reconnaissait pas officiellement le travail de ce maître.

En 1979, ses peintures sont présentées à la première exposition collective du non-conformisme ukrainien, organisée par la diaspora ukrainienne à Munich, Paris, New York, Londres. C'est là que les critiques d'art occidentaux ont attiré l'attention sur lui. Soit dit en passant, la même année, la première exposition personnelle d'Ivan Marchuk a eu lieu à Moscou au 28, rue Malaya Gruzinskaya.

En 1989, l'artiste émigre en Australie, et de là au Canada et aux États-Unis. A l'étranger, le succès et la reconnaissance tant attendus lui sont venus. À la maison, ils se sont également souvenus et ont commencé à parler du peintre. Ivan Stapanovich a reçu le titre d'Artiste émérite d'Ukraine (1996) et, un an plus tard, il est devenu lauréat du Prix national d'Ukraine nommé d'après I. T. G. Chevtchenko. À son retour en Ukraine en 2002, l'artiste a reçu le titre d'artiste du peuple d'Ukraine.

Aujourd'hui, Ivan Stepanovich Marchuk est un artiste de renommée mondiale qui a fondé un nouveau style dans l'art de la peinture, qui a créé plus de 5000 œuvres et organisé plus de 100 expositions personnelles dans différents pays du monde. Depuis 2006, selon la décision de l'Académie Internationale d'Art Contemporain de Rome, il est membre de la "Golden Guild", dans laquelle il n'y a que 51 artistes du monde entier. Et en 2007, selon le journal britannique The Daily Telegraph, Marchuk a été nommé un génie moderne. Et à juste titre.

- c'est ainsi que le maître de 84 ans commente sa longue carrière.

"Donnez-moi mille ans et je peindrai le ciel." Ivan Marchuk

Comme évoqué plus haut, l'artiste est l'auteur de plus de 5000 oeuvres, que l'on peut diviser en douze grandes périodes: "La Voix de mon âme", "Préludes colorés", "Portrait", "Nature morte", "Blossom", "Paysage", "Shevchenkiana", "Nouvelles expressions", "Planète blanche 1", "Planète blanche 2", "Les rêves sortent du rivage", "Regardez dans l'infini".

Technique unique "pentanisme"

À partir du premier cycle, le travail du maître a été nommé "La voix de mon âme" et est devenu la base de toutes les orientations ultérieures du travail de l'artiste. C'est à partir de cette période qu'apparaissent les peintures d'Ivan Stepanovich, créées selon la nouvelle technique de l'auteur "pentanisme" ("plyontanisme" ukrainien). Cette définition a été donnée par l'auteur lui-même. Il vient du mot ukrainien "plontati", c'est-à-dire - tisser.

Si vous regardez attentivement, vous verrez que ses toiles semblent être créées par un entrelacement unique de nombreux fils multicolores. Une technique étonnante et envoûtante qui attire le regard et donne envie au spectateur de toucher ses mains et d'essayer d'enrouler les fils en boules. L'artiste utilise des peintures à l'eau dans son travail, la consistance est assez épaisse, qui, allongée sur la toile, a une texture volumineuse, qui crée l'impression de tissage de dentelle …

Les plus impressionnants sont les paysages incroyables du maître original. À première vue, des paysages en apparence assez simples. Mais la gamme de lumière et de couleurs joue un rôle incroyable, donnant aux toiles un sens supplémentaire. Par exemple, voici la maison de quelqu'un, lumineuse et joyeuse, bien qu'une clôture branlante indique la désolation. A droite, sous les rayons du soleil printanier, un vieil arbre se réchauffe, le même décrépit, mais non moins significatif pour la couleur et l'intégrité de la composition de l'image. La vie ici est tombée en décadence, mais ne s'est pas éteinte.

Les toiles de l'artiste représentant des huttes-cabanes ne peuvent en aucun cas être attribuées à des paysages mornes. Le maître les a ravivés avec certains détails: éclaboussures de soleil ou de clair de lune, éclat de neige scintillante et superposition d'ombres chatoyantes.

Les œuvres de Marchuk sont si magnifiques qu'on peut les regarder longtemps, sans se lasser de regarder les subtilités des traits colorés les plus subtils.

P. S. "Je n'ai pas inventé mes images, elles m'apparaissaient, ce sont des images paraboliques…"

Et pour conclure, je voudrais noter qu'en termes d'opinions politiques, l'éternel rebelle Ivan Marchuk est de nouveau en opposition au pouvoir. Il est immensément amoureux de la nature de sa terre natale, de son caractère et de sa facilité, mais de tout son cœur, il méprise l'attitude des gens les uns envers les autres et les autorités envers l'ordre.

Avec beaucoup de chagrin et de chagrin, il parle de sa patrie:

Ce sont vraiment les paroles d'un homme sage qui a vécu une vie longue et fructueuse et a laissé un héritage qui vivra pendant des siècles.

Aujourd'hui, je voudrais également rappeler le travail de l'artiste américain de renommée mondiale Andrew Wyeth, qui figurait sur la liste des artistes contemporains les plus chers du monde du XXe siècle, qui a longtemps été méconnu et rejeté par la critique. Ses tableaux, peints de manière réaliste, à l'ère de la montée de l'abstractionnisme et de l'Art nouveau, ont provoqué une tempête de protestations parmi les critiques d'art et une mer d'admiration parmi le grand public.