Un maître azerbaïdjanais crée des tapis, alliant des traditions séculaires à des éléments surréalistes : Faig Ahmed

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La mode des tapis traditionnels dans les intérieurs s'est progressivement estompée dans le passé. Cet attribut autrefois prestigieux des articles ménagers de l'ère soviétique s'est détaché des murs des appartements et a longtemps migré vers le sol, passant d'un objet de richesse à un élément résiduel d'une époque révolue. Cependant, grâce à L'artiste azerbaïdjanais Faig Ahmed, ces objets familiers à tous renaissent en objets ultra-modernes de l'art du tissage de tapis. Et déjà aujourd'hui, la recherche créative du maître maîtrise l'espace tridimensionnel dans les principales galeries et salles d'exposition du monde entier, apportant de bonnes redevances à leur créateur.

Depuis des temps immémoriaux, les tapis tissés ont été utilisés par différents peuples comme amulettes, dans lesquelles ils cryptaient des connaissances et des messages mystérieux à travers divers symboles. La composition générale des tapis traditionnels, généralement construits sur une croix équilatérale, était souvent utilisée à la fois par les chamanes et les sorciers. La symétrie miroir dans les motifs des tapis n'était pas non plus une coïncidence.

C'est ce phénomène qui a attiré l'artiste de Bakou Faig Ahmed, qui s'intéresse au mysticisme. Et si l'on considère que le tapis est l'un des symboles de l'Azerbaïdjan, son reflet de l'histoire, alors les tapis, selon l'artiste, stockent non seulement des connaissances anciennes, mais ils peuvent également être perçus comme le « code de la société ».

Le fait est que les anciens maîtres tissaient des tapis, en s'appuyant sur les goûts et les symboles caractéristiques d'une certaine zone géographique et de la nationalité d'une tribu nomade particulière. De plus, non seulement l'aspect géographique, mais aussi tout changement religieux ou politique ont longtemps laissé leur empreinte sur le tissage de tapis, même si leur base est restée inébranlable.

Je ne suis pas un artiste, je suis un chercheur

Faig Ahmed (1982) vit et travaille à Bakou, en Azerbaïdjan. À un moment donné, il est diplômé de la faculté de sculpture de l'Académie des arts d'État d'Azerbaïdjan en 2004.

Ahmed a reçu sa première expérience de recherche créative dans la petite enfance, quand, jeune garçon, voulant changer le motif du tapis, il a coupé un héritage familial. La deuxième fois, c'était quand j'étais étudiant à l'université. Il a volé plusieurs rouleaux de tissu au département de la mode et les a drapés sur la façade du bâtiment de l'académie de cinq étages. Après cet incident, il a été expulsé de l'académie, bien que plus tard réintégré. Et maintenant, ses œuvres inhabituelles, similaires à la manipulation visuelle, peuvent être vues lors d'expositions au Royaume-Uni, en Allemagne, en Italie, en Chine, en Russie, aux États-Unis, en France et dans d'autres pays.

Les experts appellent son travail différemment: "tapis psychédéliques", "fantasmes numériques sur le thème des tapis orientaux", "3D - tissage", ils le comparent aussi à "illusion d'optique" et au surréalisme, et font parfois référence au glitch art et au pixel art. Et tout cela parce qu'Ahmed fait ressembler ses tapis à des tableaux de psychologue ou à des tableaux surréalistes: chacun y voit quelque chose qui lui est propre. Ce n'est pas pour rien que le public du monde entier se réjouit indescriptiblement en regardant son travail.

Cependant, ayant d'abord conçu pour changer la perception des tapis dans l'esprit des gens, Faig a fait face à des problèmes considérables. Afin de combiner les motifs traditionnels avec ses motifs « insectes », l'artiste a décidé de se tourner directement vers ceux qui maîtrisent parfaitement la technique de création de tapis - les tisserands, et se sont retrouvés face à un mur d'incompréhension. Les professionnels, habitués aux formes traditionnelles, refusent catégoriquement de coopérer avec l'artiste novateur, dont les projets sont qualifiés, pour le moins, de blasphématoires. Après tout, selon l'idée de Faig Ahmed, les vieux tapis devaient être coupés en morceaux, remodelés et littéralement démontés par des fils, puis assemblés en motifs développés par l'artiste.

Heureusement pour Ahmed, un maître a néanmoins accepté de tisser ses motifs numériques à titre expérimental, mais à condition que son nom reste secret. Le résultat a dépassé toutes les attentes et au fil du temps, le processus s'est amélioré. Plusieurs autres tisserands ont rejoint le travail. Et pour rendre le travail plus productif, l'artiste a commencé à créer des croquis détaillés de projets sur un ordinateur, à les transférer sur du papier technique, puis à envoyer en production le schéma exact que les travailleurs devraient suivre.

Il est à noter que Faig a d'abord utilisé des produits prêts à l'emploi pour son travail, parmi lesquels se trouvaient également des tapis tissés il y a plus d'un siècle. Bien sûr, un maître vivant dans un pays de tissage de tapis développé avait la possibilité de mener des expériences sur divers produits de tapis qui pouvaient à la fois raconter une histoire et servir de base à de nouveaux objets d'art.

Technique de réincarnation

Il les découpe, remodèle, complète - ou plutôt, rajeunit et s'adapte à la culture du XXIe siècle. Le plus ancien tapis tombé sous les ciseaux du maître était un spécimen vieux de 150 ans trouvé au Karabakh en possession d'une femme azerbaïdjanaise et gardant une histoire romantique intéressante. Jeune femme, elle s'est enfuie de son domicile parental avec son amant. Et comme toute la famille était contre son mariage avec l'élu, seule sa grand-mère a soutenu la jeune fille, présentant le tapis même comme une dot.

La propriétaire a longtemps refusé de vendre la chose mémorable même à un prix très élevé, mais a accepté lorsqu'elle a appris que l'acheteur était un artiste. Travaillant sur cette ancienne exposition, l'artiste n'a pas osé la découper de ses propres mains pendant longtemps et l'a donc confiée à ses assistants. Du coup, Faig en a fait une œuvre intitulée « Recycled », symbolisant le recyclage. En signe de respect, l'artiste a placé une histoire de femme à côté d'un tapis modifié dans une exposition textile d'art contemporain.

« Les gens pourraient penser que je suis en train de détruire notre symbole national. En fait, je respire une nouvelle vie en utilisant des dessins et des éléments anciens », explique Ahmed. Il se considère également plus comme un chercheur qu'un artiste. Selon lui, un artiste est quelqu'un qui exprime ses propres idées et points de vue dans ses œuvres. Pour un chercheur, le processus créatif lui-même est beaucoup plus important, puis le résultat.

Cependant, le designer a créé des tapis, comme on dit, « à partir de zéro ». Générant des idées, réalisant des dizaines de croquis sur ordinateur et les traduisant en papier technique, il donne l'option clé aux tisserands qui fabriquent des tapis en utilisant la même technologie qu'il y a 300 ans. La laine et les colorants naturels sont utilisés comme matériaux.

Remarquez comment les objets de la série Liquid, s'étalant sur la surface, évoquent des associations avec les objets en fusion de Salvador Dali. Pas vraiment impressionnant.

De une à cinq personnes travaillent sur chaque objet, et la mise en œuvre effective d'un projet artistique peut prendre de 3 mois à plusieurs années. Faig participe personnellement à la création des tapis: en raison des spécificités du travail manuel, certains problèmes doivent parfois être résolus dans le processus de tissage.

Faig dit que l'ère numérique n'est pas si éloignée du monde de nos ancêtres, car sur l'ordinateur, vous pouvez recréer n'importe quel motif traditionnel et sur le tapis - des pixels. Le maître a plusieurs œuvres dans lesquelles un dessin ordinaire se transforme en douceur en un dessin au pixel, comme s'il révélait l'histoire de sa création numérique. Il convient également de noter qu'ainsi, en plus des tapis azerbaïdjanais, l'artiste travaille avec des tapis iraniens, indiens et d'Asie centrale.

Faig Ahmed a eu de nombreuses expositions, y compris personnelles, dans des galeries de différentes villes du monde, de Paris et Londres à New York. Son travail fait partie des collections de musées, tels que le Los Angeles County Museum of Art, le Seattle Museum of Art et de nombreuses collections privées. Faig a représenté l'Azerbaïdjan pour la première fois à la Biennale de Venise en 2007, et en 2013, l'artiste a fait partie des trois derniers nominés pour le prix du Victoria and Albert Museum de Londres.

P. S. Tapis persans sur des peintures de Jason Seyfi

Curieusement, lorsque certains maîtres transfèrent l'art du tissage au rang de tissage de tapis moderne, tandis que d'autres transfèrent les tapis persans traditionnels au plan pittoresque, en utilisant des toiles et des peintures. L'un d'eux est Jason Seife, un jeune artiste de Miami, qui a choisi un thème inhabituel pour sa peinture - les tapis persans. Oui, oui, Jason Seyfi présente l'art ancien du tissage dans une interprétation pittoresque. Il recrée les motifs complexes des revêtements de sol et muraux anciens en utilisant une technique mixte d'acrylique et de gouache.

Dans ses peintures, l'artiste utilise un design traditionnel, comprenant des motifs floraux et géométriques, leur symétrie, ainsi que le symbolisme. Les œuvres de Jason Seyfi sont également largement connues de la communauté artistique mondiale. Ils ont été exposés dans diverses expositions internationales, notamment dans l'exposition du Brooklyn Museum. Les fans du travail de l'artiste suivent les nouveaux ajouts à la collection sur la page Instagram de Jason.

Curieusement, la mode des tapis peints était répandue en Russie il y a près d'un siècle. Voici le sujet de notre publication: Pourquoi les chefs-d'œuvre d'un artiste naïf se sont retrouvés dans la grange et comment les "tapis célestes" ont trouvé leur place dans les musées: Alena Kish.