Vidéo: La magie du quotidien rural dans les tableaux de l'artiste américaine Andrea Kovch
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Vie rurale simple ou sorcellerie ancienne ? Les peintures de l'artiste américaine Andrea Kovch attirent le regard avec confort et charme provincial - et révèlent ensuite au spectateur de nombreux détails effrayants. Des héroïnes tristes et distantes de ses œuvres, entourées d'animaux de compagnie et d'invités de la forêt sauvage - des résidents ordinaires du Michigan ou d'anciennes sorcières exécutant d'étranges rituels dans l'outback américain ?
Andrea Kovch est sans aucun doute l'un des artistes les plus brillants de la peinture figurative moderne. Elle est née dans le Michigan en 1986, et toute son œuvre est imprégnée d'images de la terre où elle a grandi. Paysages et architectures rurales, beauté et cruauté de la vie quotidienne, superstitions et légendes se reflètent dans ses toiles étranges, dérangeantes et belles.
Andrea a commencé sa carrière créative à l'âge de dix-sept ans. À un si jeune âge, elle était déjà propriétaire de sept prix d'or régionaux et de deux médailles d'or nationales du prestigieux programme Scholastic Art and Writing Awards pour adolescents créatifs, avec une régularité enviable, elle a participé à des expositions créatives à différents niveaux. Un démarrage aussi précoce ne signifie pas toujours un succès supplémentaire, mais dans le cas de Kovch, tout s'est très bien passé.
Elle figure chaque année sur la liste des meilleurs artistes jeunes - ou déjà établis - aux États-Unis, et sa renommée est devenue internationale. Aujourd'hui, son travail est présenté dans des publications professionnelles d'art contemporain et dans de nombreux musées et collections privées, notamment le Grand Rapids Museum of Art, la Northbrook Library et la Brooklyn Art Library. Bien sûr, les peintures de Kovch appartiennent à plusieurs musées d'art de son Michigan natal. L'artiste qualifie son "entrée dans le monde des musées" de rêve devenu réalité. Mais surtout, elle est fière que son chanteur préféré - Dave Gahan de Depeche Mode - ait un album avec ses œuvres, car c'est cette musique qui a le plus souvent accompagné leur création.
Les créations de Kovch ont été comparées aux peintures d'Endu Wyeth, puis aux films d'Alfred Hitchcock. Sans aucun doute, ce que l'artiste crée est le phénomène le plus pur du genre « gothique américain », qui a été tant aimé récemment par les écrivains et les réalisateurs. L'Amérique n'a jamais eu de cathédrales gothiques et de châteaux sombres, mais il y avait des paysages désertiques, la solitude et l'angoisse des premiers colons, des rumeurs et des légendes urbaines, des procès de sorcières monstrueux. Tout cela est incarné dans les œuvres du jeune artiste. De plus, ses peintures sont classées comme métamodernisme - remplies de symboles et de métaphores, elles invitent le spectateur à un voyage à travers des mondes mystérieux et sont en même temps consacrées à l'étude de l'âme humaine. Techniquement parfaits et certainement beaux, ils ne sont pas du tout conçus pour plaire à l'œil et sont plus effrayants qu'agréables.
Ses personnages d'acteur sont des femmes (et donc Kovch a gagné la reconnaissance en tant que représentante de l'art féministe) et des animaux. Les héroïnes des tableaux de Kovch sont occupées par leur routine quotidienne - préparer la nourriture, partager un repas entre elles, s'occuper des animaux … ou effectuer des rituels étranges et effrayants, dont la signification n'est connue que d'eux-mêmes ? Leurs visages sont exsangues et concentrés, leurs cheveux sont ébouriffés - comme s'ils étaient emportés par le même tourbillon qui a transporté Dorothy du Kansas à Oz. À partir de preuves documentaires de la vie rurale, les peintures d'Andrea Kovch se transforment en visions étranges, de mignons animaux de compagnie montrent des mâchoires pleines de dents, des crânes sont vus dans les motifs d'ailes de papillon … La nature fait irruption dans les maisons rurales avec toute sa beauté et sa cruauté, le vent du changement tourne tout à l'envers.
Depuis son enfance, Andrea Kovch aimait les contes de fées, les histoires magiques enchevêtrées et, en grandissant, elle-même est devenue une conteuse - à sa manière. Elle aimait aussi les voyages hors de la ville, à la ferme, qu'elle recrée maintenant dans son esprit lorsqu'elle veut se cacher des difficultés quotidiennes. L'artiste est convaincue que le sens de son travail est accessible à tous, même s'il est irrationnel et non mis en mots. Le lien de tout avec tout, l'inséparabilité de la nature et de l'homme, un monde dans lequel personne n'est jamais laissé seul, tel est le leitmotiv de son travail. Elle réfléchit rarement à l'avance aux idées de ses peintures, souvent la toile déjà créée la surprend elle-même. Kovch inspire tout ce qui l'entoure - le balancement des rideaux lumineux au vent (un motif fréquent dans le travail d'Andrew Wyeth, avec lequel elle est comparée), l'ombre de minces brins d'herbe, des grains de poussière dans les rayons du soleil…
Toutes ces femmes aux cheveux roux pâles qui habitent son monde troublé sont réelles. Ce sont les meilleurs amis d'Andrea. Chacun d'eux a quelque chose de magique, chacun inspire et soutient l'artiste depuis de nombreuses années. Leur amitié est un lien spirituel particulier, semblable à un clan de sorcières, et l'artiste affirme qu'elle ne pouvait pas vraiment capturer un étranger sur toile. Et en même temps, dans chacun de ses modèles, Andrea voit son propre reflet - après tout, ils connaissent tout aussi bien toutes ses pensées, toutes les facettes de sa personnalité, toutes ses impulsions émotionnelles. Le déchirement des voiles, la nudité des nerfs est un sujet important de son travail, et c'est pourquoi la saison préférée d'Andrea est l'automne, le temps des branches nues et des présages de mauvais augure. L'automne est la période la plus productive pour l'artiste, chaque feuille tremblant sur une branche, chaque coup de vent crée dans son imagination les images de la toile à venir.
Kovch croit que la tâche d'un artiste de nos jours, comme d'ailleurs toujours, est d'exprimer l'inexprimable, l'indéfini, ces sentiments et désirs que les gens refoulent de peur d'être incompris ou rejetés. Telle est la peinture pour l'artiste elle-même - ses "récits visuels" lui permettent de réaliser ses émotions cachées et de les accepter. La peinture est une forme de psychothérapie. C'est pourquoi près des femmes aux visages impassibles dans ses peintures, il y a des animaux, comme des familiers de sorcières, des hyènes grimaçantes, des oies sifflantes, des oiseaux qui battent des ailes. Ils symbolisent tous des sentiments interdits - peur, anxiété, agressivité. Ceci, bien sûr, peut effrayer le spectateur. Cependant, Kovch propose une interprétation différente de son travail. Là où quelqu'un voit l'horreur mystique, il y a aussi la libération, la beauté, la force - tout comme dans la nature, il y a toujours une vie à côté de la mort.
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