Comment le kimono a évolué au cours des siècles et quel rôle il a joué dans l'art : De l'époque de Nara à nos jours

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le kimono a toujours joué un rôle important dans l'histoire du vêtement japonais. Il incarne non seulement pleinement les valeurs culturelles traditionnelles, mais reflète également le sens japonais de la beauté. Tout au long de l'histoire, le kimono japonais a changé en fonction de la situation socio-politique et des technologies en développement. L'expression du statut social, de l'identité personnelle et de la sensibilité sociale s'exprime à travers la couleur, le motif, la matière et la décoration du kimono japonais, et les racines, l'évolution et l'innovation sont la clé de la riche et longue histoire du vêtement, qui a également joué un rôle important dans l'industrie de l'art.

1. Période Nara: Première apparition du kimono japonais

Pendant la période Nara (710-794), le Japon a été fortement influencé par la dynastie chinoise des Tang et ses habitudes vestimentaires. À cette époque, les courtisans japonais ont commencé à porter la robe tarikubi, qui était similaire au kimono moderne. Cette robe se composait de plusieurs couches et de deux parties. Le haut était une veste à motifs à manches très longues, tandis que le bas était une jupe drapée autour de la taille. Cependant, l'ancêtre du kimono japonais remonte à la période japonaise Heian (794-1192).

2. Période Heian (794 - 1185)

Au cours de cette période, la mode a prospéré au Japon et une culture esthétique s'est formée. Les progrès technologiques de la période Heian ont permis la création d'une nouvelle technique de fabrication du kimono, appelée « méthode de coupe droite ». Avec cette technique, les kimonos pouvaient s'adapter à toutes les morphologies et étaient adaptés à tous les temps. En hiver, le kimono peut être porté en couches plus épaisses pour apporter de la chaleur, et en été, dans un tissu léger en lin.

Au fil du temps, alors que les kimonos multicouches devenaient à la mode, les femmes japonaises ont commencé à comprendre à quoi ressemblaient les kimonos de différentes couleurs et motifs. En général, les motifs, les symboles, les combinaisons de couleurs reflétaient le statut social du propriétaire, la classe politique, les traits de personnalité et les vertus. Une tradition était que seule la classe supérieure pouvait porter le juni-hitoe, ou « robe à douze couches ». Ces vêtements étaient confectionnés dans des couleurs vives et fabriqués à partir de tissus importés coûteux tels que la soie. La couche la plus interne de la robe, appelée kosode, servait de sous-vêtement et représente l'origine du kimono d'aujourd'hui. Il était interdit aux gens ordinaires de porter des kimonos colorés avec des motifs colorés, ils portaient donc des vêtements simples de style kosode.

3. Période Kamakura

Au cours de cette période, l'esthétique des vêtements japonais a changé, passant des vêtements extravagants de la période Heian à une forme beaucoup plus simple. La montée au pouvoir de la classe des samouraïs et l'éclipse totale de la cour impériale ont inauguré une nouvelle ère. La nouvelle classe dirigeante n'était pas intéressée à accepter cette culture de cour. Cependant, les femmes de la classe des samouraïs se sont inspirées de la tenue de cour de la période Heian et l'ont réformée pour montrer leur éducation et leur sophistication. Lors des cérémonies du thé et des rassemblements, les dames de la classe supérieure, telles que les épouses du shogun, portaient une tresse blanche avec cinq couches de brocart pour communiquer leur pouvoir et leur statut. Ils ont conservé la tresse de base de leurs prédécesseurs, mais ont coupé de nombreuses couches en signe de leur frugalité et de leur praticité. Vers la fin de cette période, les femmes de la haute société et les courtisans ont commencé à porter des pantalons rouges appelés hakama. Les femmes de la classe inférieure ne pouvaient pas porter de pantalons hakama; à la place, elles portaient des demi-jupes.

4. Période Muromachi

Durant cette période, les couches à manches larges sont progressivement abandonnées. Les femmes ont commencé à ne porter que des tresses, qui sont devenues plus lumineuses et plus colorées. De nouvelles versions du kosode ont été créées: les styles katsugu et uchikake. Cependant, le plus grand changement dans la mode féminine au cours de cette période a été l'abandon des pantalons hakama pour les femmes. Pour bien soutenir leur kosode, ils ont inventé une ceinture étroite et décorée connue sous le nom d'obi.

5. Période Azuchi-Momoyama

C'est la période où la robe japonaise prend une forme plus élégante. Il y a un changement radical par rapport à la tenue vestimentaire antérieure de la période Azuchi-Momoyama, selon laquelle chaque kimono était traité comme un tissu séparé. Les artisans maîtrisent de nouvelles compétences dans le tissage et la décoration sans avoir à importer de tissu de Chine. Au début de la période Edo, ces nouvelles méthodes de fabrication de la soie et de broderie étaient déjà répandues, permettant à la classe marchande de soutenir l'industrie de la mode naissante.

6. Période Edo

Le début des années 1600 fut une période de paix, de stabilité politique, de croissance économique et d'expansion urbaine sans précédent. Les gens de l'ère Edo portaient des kimonos simples et sophistiqués. Le style, le motif, le tissu, la technique et la couleur expliquaient la personnalité du porteur. Le kimono était fait sur mesure et fabriqué à la main à partir de tissus naturels fins très chers. Ainsi, les gens utilisaient et recyclaient le kimono jusqu'à ce qu'il s'use. La plupart des gens portaient des kimonos recyclés ou des kimonos loués.

Certaines personnes de la classe inférieure n'ont jamais eu de kimono en soie. La classe dirigeante des samouraïs était une importante consommatrice de kimonos luxueux. Au début, ces styles n'étaient disponibles que pour les femmes de la classe des samouraïs vivant à Edo toute l'année. Cependant, ils n'ont pas créé de styles vestimentaires japonais pendant la période Edo - c'était la classe marchande. Ce sont eux qui ont le plus profité de l'augmentation de la demande de biens. Par conséquent, ils ont exigé de nouveaux vêtements pour exprimer leur confiance croissante ainsi que leur richesse.

A Edo, le kimono japonais se distinguait par son asymétrie et ses grands motifs, contrairement au kosode porté par les samouraïs de l'époque Muromachi. Les motifs à grande échelle ont cédé la place à des motifs à petite échelle. Pour la robe japonaise des femmes mariées, les manches étaient cousues sur la robe kimono comme symbole de leur goût à la mode. En revanche, les jeunes femmes célibataires portaient des kimonos battus très longtemps, témoignant de leur statut « enfantin » jusqu'à l'âge adulte.

Les femmes de la classe inférieure portaient leurs kimonos jusqu'à ce qu'ils soient en lambeaux, tandis que les personnes de la classe supérieure pouvaient stocker et conserver les leurs et en commander de nouveaux. Les kimonos sont devenus plus précieux et les parents les ont transmis à leurs enfants comme objets de famille. Le kimono est associé au monde flottant du plaisir, du divertissement et du théâtre qui existait au Japon du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle. Yoshiwara, un quartier de divertissement, est devenu le centre de la culture populaire qui s'est épanouie à Edo.

L'un des plus grands événements de Yoshiwara a été le défilé des courtisanes les plus gradées vêtues de leurs nouveaux kimonos. Célèbres courtisanes et acteurs de kabuki tels que les geisha, qui ont également inclus des théâtres de Kabuki à Edo. Les courtisanes étaient des icônes de la mode, semblables aux influenceuses et aux créateurs de tendances d'aujourd'hui, dont les styles étaient admirés et copiés par les femmes ordinaires. Les courtisanes les plus élitistes et les plus populaires portaient des kimonos spéciaux avec des motifs colorés.

Pendant la période Edo, le Japon a poursuivi une politique isolationniste stricte connue sous le nom de politique de pays fermé. Les Pays-Bas étaient les seuls Européens autorisés à commercer au Japon, ils ont donc apporté du tissu au Rising Sun Camp qui a été incorporé dans le kimono japonais. Les Néerlandais ont chargé des fabricants japonais de créer des robes spécifiquement pour le marché européen. Au milieu du XIXe siècle, le Japon a été contraint d'ouvrir ses ports aux puissances étrangères, ce qui a conduit à l'exportation de marchandises japonaises, y compris des kimonos, vers l'Occident. Les marchands de soie japonais profitèrent rapidement du nouveau marché.

7. L'ère Meiji

Pendant l'ère Meiji, la mode japonaise s'est adaptée aux normes occidentales suite au développement du commerce du Japon avec l'Occident. Le passage des kimonos à une manière plus occidentale de s'habiller et le déclin des hommes portant des kimonos japonais ont commencé lorsque les principaux ports du Japon ont commencé à s'ouvrir. Cela a conduit à l'importation de diverses technologies et cultures de l'Occident.

Une grande partie de l'adoption de vêtements occidentalisés est venue de vêtements militaires. Le gouvernement japonais voulait s'éloigner du leadership des samouraïs du passé en faveur du style militaire professionnel de l'Empire britannique. Le gouvernement, à son tour, a interdit le kimono comme vêtement militaire. Les matières issues du commerce occidental telles que la laine et la méthode de teinture avec des colorants synthétiques sont devenues de nouveaux composants du kimono. Les femmes d'élite de la société japonaise voulaient également des vêtements plus chers et exclusifs des sociétés occidentales.

Au début du XXe siècle, le kimono japonais commence vraiment à influencer la mode européenne. Des kimonos avec de nouveaux designs audacieux sont apparus. Les Japonais ont commencé à produire ce qu'on appelait des kimonos pour les étrangers. Les Japonais se sont rendu compte que les femmes en Europe ne sauraient pas nouer un obi, ils ont donc équipé le vêtement d'une ceinture du même tissu. De plus, ils ont ajouté des inserts supplémentaires au kimono qui pourraient être portés comme un jupon. Au milieu du XXe siècle, les vêtements occidentaux ont été adoptés comme norme quotidienne. Le kimono est devenu un vêtement utilisé uniquement pour les événements importants de la vie.

La tenue la plus formelle pour une femme mariée est le kimono à manches étroites lors d'événements tels que les mariages. La femme solitaire porte un kimono à une manche qui attire le regard lors d'occasions formelles. L'écusson familial orne le haut du dos et les manches. Les manches étroites symbolisent le fait que la femme qui les porte est désormais mariée. Ce type de kimono à manches étroites est devenu officiel au début du 20e siècle, indiquant que cette tendance était inspirée des tenues de soirée occidentales.

8. Culture japonaise et art contemporain occidental

Parmi de nombreux autres artistes, Gustav Klimt était fasciné par la culture japonaise. Il aimait aussi dessiner des personnages féminins. Ces deux caractéristiques se retrouvent dans son œuvre "Lady with a Fan". Comment l'art japonais a influencé l'art occidental au fil des ans peut être vu dans de nombreux autres peintres impressionnistes tels que Claude Monet, Edouard Manet et Pierre Bonnard.

9. Kimono japonais de l'après-guerre à nos jours

Après la Seconde Guerre mondiale, les Japonais ont cessé de porter des kimonos alors que les gens tentaient de reconstruire leur vie. Ils avaient tendance à porter des vêtements de style occidental plutôt que des kimonos, qui ont évolué vers un costume codifié. Les gens portaient des kimonos pour des événements qui marquaient différentes étapes de la vie. Lors des mariages, il était encore très populaire de porter des kimonos blancs pour la cérémonie et somptueusement peints pour une célébration ultérieure.

Pendant l'occupation alliée qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, la culture japonaise s'est de plus en plus américanisée. Cela inquiétait le gouvernement japonais, qui craignait que les méthodes historiques ne commencent à décliner. Dans les années 1950, ils ont adopté diverses lois qui protègent encore leurs valeurs culturelles, telles que des techniques spéciales de tissage et de teinture. Les kimonos, portés par les femmes, en particulier les jeunes femmes, avec des bijoux luxueux, ont été conservés dans des musées et des collections privées.

Et dans le prochain article, lisez aussi sur qui était la principale raison de la disparition des samouraïs.