Les tailleurs de pierre de l'Oural créent des figurines en 3D, estimées à des millions de dollars sur le marché mondial de l'art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Les maîtres sur la terre russe ne sont pas encore éteints" - c'est la première chose qui vient à l'esprit lorsque vous vous familiarisez avec les œuvres Tailleur de pierre d'Ekaterinbourg Alexey Antonov et ses collègues de la boutique. Ensemble, ils ont perfectionné l'une des techniques les plus complexes et les plus techniques de la sculpture sur pierre solide - les mosaïques colorées en trois dimensions. Combinant des fragments volumétriques de pierres précieuses, semi-précieuses et ornementales multicolores, ainsi que d'or et d'argent, un groupe d'artisans crée des compositions sculpturales impressionnantes, la valeur de certaines d'entre elles sur le marché mondial de l'art est estimée à des millions de dollars.

Antonov Alexey Nikolaevich (né en 1973) - Tailleur de pierre virtuose de l'Oural, membre de l'Union des artistes de Russie, ouvrier honoré de l'art de la taille de pierre, et également fondateur de la société "La maison de taille de pierre d'Alexey Antonov". En 2000, il a réuni une équipe de professionnels pour faire revivre l'ancienne gloire des artisans de l'Oural. Aujourd'hui, Alexey Antonov est l'un des meilleurs maîtres non seulement en Russie, mais aussi dans le monde.

Mosaïque de pierre colorée volumétrique - la dernière technique de l'artisanat

Il convient de noter que malgré le fait que les tailleurs de pierre et les artisans nationaux pratiquent la technique de la mosaïque volumétrique depuis plus d'un siècle, l'atelier créatif de traitement de la pierre d'Ekaterinbourg, dirigé par Alexei Antonov, a élevé cette forme d'art à un tout nouveau niveau, y compris non seulement les métaux précieux dans des sculptures exceptionnellement détaillées, et les métaux précieux. Et depuis plusieurs décennies, les maîtres représentent leurs héros en utilisant la technique de la mosaïque volumétrique, en utilisant les technologies les plus modernes, et en perpétuant les traditions de taille de pierre de l'atelier du légendaire Carl Fabergé.

- dit Antonov.

À propos, les maîtres de l'Oural sont les seuls successeurs de la technique de la mosaïque volumétrique taillée dans la pierre au monde, ainsi que les successeurs des travaux de K. Fabergé et Denisov-Uralsky.

Technologie de transformation des pierres en œuvres d'art

Du fait qu'une mosaïque volumétrique est une technique très complexe avec l'utilisation de nombreux matériaux, 5 à 6 personnes travaillent sur une composition même de petite taille. De plus, il ne s'agit pas seulement de tailleurs de pierre, mais aussi de bijoutiers, sculpteurs, bronziers, laitonniers et émailleurs.

La mosaïque volumétrique pour la taille de la pierre nécessite de la part des artisans non seulement des compétences professionnelles en sculpture sur pierre, mais également une connaissance approfondie des pierres en général et de leurs propriétés physiques. La fluorite, par exemple, contient des bulles blanches, ce qui la rend idéale pour l'imagerie des vagues et de l'écume de mer, tandis que l'agate translucide est idéale pour l'imagerie de l'eau, etc. Curieusement, toutes les sculptures sont faites uniquement de pierre, aucune teinture ni peinture n'est utilisée pendant les travaux.

- dit Antonov.

Mais avant même que les artisans ne touchent la pierre, ils doivent créer une maquette de l'œuvre future qu'il est prévu de créer, ce qui est en soi un processus laborieux. Le projet est discuté dans l'équipe d'artistes, après quoi un croquis en noir et blanc de la composition approuvée est créé. Une version colorée du croquis est ensuite créée en fonction de la couleur et de la texture des pierres précieuses qui seront utilisées pour le créer.

Une fois le design déterminé, une maquette 3D est créée, qui est ensuite moulée à partir de plastique, avec certaines pièces fixées au corps à l'aide d'aimants. Auparavant, l'artiste fabriquait un modèle à la main à partir de pâte à modeler, mais la dernière technologie a simplifié ce processus. Désormais, le maître peut détacher n'importe quelle partie de la mise en page pour l'étude sans perturber la composition globale et ses proportions.

Et alors seulement commence le long et minutieux travail sur l'œuvre elle-même. Ainsi, afin d'assembler une sculpture en mosaïque volumétrique, un trou est percé dans chaque partie et une broche métallique est installée, avec laquelle elle est ensuite fixée au reste de la composition. La pièce est ensuite envoyée au bijoutier, qui ajoute les éléments nécessaires de métaux précieux. Ce processus long et très minutieux peut prendre deux à trois ans pour une équipe de cinq à six artisans.

Une personne non-initiée ne pense même pas à la quantité de matière naturelle à dépenser pour un seul produit. Par exemple, un tailleur de pierre peut parcourir une dalle de pierre de 100 à 150 kg à la recherche d'un seul point répondant à ses exigences afin de mettre en évidence un détail particulier d'une sculpture. Par exemple, les cicatrices rougeâtres sur le visage et le torse du tsar Koshchei ne sont pas du tout peintes, c'est la couleur naturelle de la pierre choisie pour cette composition.

Dans le travail sur la composition lumineuse et dynamique "Joker", des pierres précieuses et semi-précieuses ont été utilisées: jaspe, malachite, dolérite, rhodonite, lapis-lazuli, charoïte, fluorite, amazonite, lépidolite, apatite, cacholong, cristal, ainsi que bronze, argent, argenture et dorure. La hauteur de la figurine est de 90 cm et son poids est de 90 kg.

L'œuvre la plus mystérieuse de la Maison de taille de pierre est "Tamerlan", où l'histoire de la patrie est capturée dans la pierre éternelle. Une grande équipe de tailleurs de pierre, de bijoutiers, d'experts en bronze, métal, une équipe d'artistes, de maquettistes, de géologues et de gemmologues ont travaillé à sa création.

Projet « Tauromachie »

Et littéralement l'année dernière, l'atelier de taille de pierre d'Alexei Antonov a vraiment surpris le monde de l'art en présentant au public un triptyque unique « Tauromachie » (« Toréador », « Danseur », « Taureau Lapis Lazuli »), réalisé selon la technique de la volumétrie colorée. mosaïque. Il a fallu aux artisans plus de six ans pour créer des œuvres du plus haut niveau. Cet événement a fait grand bruit dans la presse et à la télévision. Et pas étonnant. Les vrais chefs-d'œuvre ne naissent pas tous les jours.

Et il convient également de noter que ces œuvres d'un mètre et demi n'ont pas d'égal dans le monde, car avant cela la taille de telles sculptures réalisées par les artisans de l'Oural ne dépassait pas trente centimètres.

"Torero"Les artisans de l'Oural ont créé une sculpture d'un mètre et demi d'un torero à partir de métaux précieux, de perles et de pierres. Le coût de l'œuvre a été estimé à cinq millions de dollars (sur le marché mondial de l'art, elle peut être vendue plusieurs fois plus chère).

La sculpture a été créée par une équipe de 20 artisans pendant deux ans. Cent cinquante kilogrammes de pierres précieuses et semi-précieuses, 10 000 perles, or et argent. Le "tissu" du caraco est en rhodusite - un bleu vif rare à l'éclat soyeux dont les réserves se sont taries dans la nature (il était principalement utilisé dans l'industrie spatiale). Les mi-bas cramoisis brillants sont fabriqués à partir d'une qualité spéciale de rhodonite, qui n'a pas été extraite depuis plus de cent ans. Le tissu tenu par le torero est composé d'un million de pièces, mais il ressemble à une seule pièce. Et pour créer le visage et les mains des artisans, il a fallu tout un bloc de silicium de la couleur chair la plus rare.

Il vaut la peine d'en dire autant du personnage lui-même, qui véhicule avec tant de justesse avec toute sa nature l'image dure d'un torero brandissant une lame sur un taureau. L'essentiel dans cette sculpture est vraiment qu'elle ressemble vraiment à une personne réelle: une ressemblance totale avec une personne réelle, une reproduction exacte de la texture de la peau et du tissu, une tension absolument transmise avant la bataille, une grimace de tension qui déforme un beau visage viril.

"Taureau Lapis"

Le taureau, dont la création a nécessité 300 kilogrammes de lapis-lazuli afghan, est réalisé à l'aide de la technologie de monture brevetée par les auteurs utilisant la technique de la mosaïque de pierre volumétrique à effet de craquelure dorée. Le personnage est doté du pouvoir, de la menace et du pouvoir de la nature.

"Danseur"

"Danseuse" est faite de quartz, topaze, jaspe, bois pétrifié, bronze, argent… Sa grâce langoureuse, la tentation, les yeux bleus froids à l'ombre de longs cils dessinent comme un tourbillon glacial.

Le coût d'un miracle de pierre sur le marché de l'art

Les experts estiment les sculptures "Toréador" et "Danseurs" à cinq millions d'euros chacune, et le Taureau à environ 500 mille euros. Et ce n'est qu'un expert, alors que le prix de l'enchère lors de la vente peut augmenter considérablement. Compte tenu du temps et des efforts nécessaires pour créer ces merveilles de pierre complexes, il n'est pas surprenant que le coût soit prohibitif.

La hauteur des plus petites sculptures est d'environ 23 cm et leur coût commence à 20 000 $. Les figurines moyennes pesant entre 15 et 20 kg et mesurant environ 30 cm sont estimées à 100 000 $. Eh bien, les spécimens qui atteignent un mètre de hauteur et un centime de poids sont estimés en moyenne à un million de dollars.

Mais pour Alexey Antonov et son équipe d'artisans, l'art de la taille volumétrique en mosaïque de la pierre est plus qu'un avantage financier, c'est un héritage.

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