Comment un simple mortel peut distinguer les œuvres de 6 représentants de la dynastie artistique de Brueghel

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour l'histoire de la peinture, les dynasties créatives ne sont pas du tout rares. Mais six artistes flamands célèbres, qui portaient le nom de famille Bruegel et étaient étroitement liés les uns aux autres, se distinguent ici. Des questions complexes de paternité et de contrefaçon pure et simple, des visions de l'enfer et des images du paradis, la dure vie paysanne et la Vierge en fleurs - tout cela est l'histoire de trois générations d'une même famille.

Pieter Bruegel l'Ancien, surnommé "Le Paysan"

Le représentant le plus célèbre de la dynastie Bruegel est né dans la ville de Breda ou dans le village de Bruegel près de lui - c'est ainsi que son nom de famille sonnait à l'origine. Il a créé de nombreuses œuvres graphiques et picturales, dont la plupart, renvoyant même le spectateur à des sujets religieux, reflètent la vie des paysans ordinaires. Malgré toute sa popularité, l'artiste a refusé les commandes "opportunistes", comme on dirait maintenant, - il n'a pas peint de portraits, a évité la nudité.

Les vacances paysannes et les scènes de chasse nient les traits individuels des héros - jusqu'à la fin de son travail, lorsque l'artiste "rapproche" les héros du spectateur et crée un certain nombre d'images puissantes et reconnaissables. Au fil des ans, pendant la période de terreur espagnole aux Pays-Bas, la peinture de Bruegel est devenue de plus en plus allégorique et sombre, des scènes de potence et d'exécutions de masse sont apparues - formellement "bibliques", mais reflétant en fait les événements réels de ces années difficiles. Après la mort de Pieter Bruegel l'Ancien, son œuvre a été copiée et vendue sous son nom pendant plusieurs décennies - et dans ce cas l'un de ses fils a joué un rôle.

Pieter Bruegel le Jeune, il est… infernal

Pieter Bruegel l'Ancien et sa femme sont décédés à un an d'intervalle, laissant leurs fils orphelins. Les garçons ont été élevés par leur grand-mère, qui était directement liée à l'art - l'artiste miniaturiste Maiken Verhlyust. Ils ont grandi littéralement avec un crayon à la main, mais ils ont choisi des chemins différents dans l'art. Pieter Bruegel le Jeune, déjà très jeune, a commencé à travailler avec les croquis et les cartons de son père et, au cours de sa vie, il est revenu périodiquement à la copie minutieuse de ses œuvres. Il est devenu célèbre en tant qu'imitateur de Bosch et créateur de visions absurdes de l'enfer, de chaudrons bouillants et d'autres horreurs.

Cependant, au fil des ans, conservant son amour pour le détail et les compositions à plusieurs figures, Pieter Brueghel le Jeune a commencé à créer des toiles à grande échelle qui capturent soigneusement la vie et les coutumes de ses compatriotes, la nature de son pays natal. Il a donné des noms bibliques à certaines de ces œuvres et a intégré de manière organique les thèmes de l'Évangile dans la vie quotidienne des paysans et des citadins flamands.

Jan Brueghel l'Ancien - Paradis et velours

Jan n'avait que deux ans lorsqu'il est devenu orphelin. Sous la direction stricte de sa grand-mère, puis de professeurs locaux et italiens, il a développé son propre style - paysages raffinés, jardins paradisiaques, natures mortes de fleurs… Il a peint des fleurs uniquement et exclusivement d'après la nature.

Son statut dans le milieu artistique des Pays-Bas et le mécénat des augustes lui ont ouvert les portes des serres royales, où les plantes les plus rares étaient cultivées loin des regards indiscrets - et l'artiste était prêt à attendre des mois tel ou tel fleur qui l'intéressait à fleurir. Il était un ami chaleureux et travaillait avec Rubens, qui l'appelait affectueusement « grand frère ». Pour la douceur des couleurs, le jeu subtil de la lumière et le choix des thèmes, l'artiste, contrairement au frère « infernal », est qualifié de « céleste ».

Jan Brueghel le Jeune dans l'ombre de son père

La vie de Jan Brueghel l'Ancien, de sa seconde épouse et de ses trois enfants est emportée par une épidémie de choléra en 1625. Cependant, la maladie a épargné son fils de son premier mariage - également Jan Bruegel, alors surnommé respectivement le Jeune. A cette époque, il vivait en Italie, où il est allé à un moment pour continuer son apprentissage. De retour dans son pays natal, Jan, comme prévu, a dirigé l'atelier de son père et a continué à travailler dans son style artistique - paysages allégoriques, compositions florales, vases et couronnes …

Malgré ses propres succès, Jan Brueghel le Jeune a souvent fait passer ses œuvres pour les peintures de son père, ce qui pose aujourd'hui un problème d'attribution de leurs œuvres. On pense que l'amateur de fleurs junior n'a toujours pas dépassé les réalisations picturales de son parent, et le clair-obscur était particulièrement difficile pour lui. L'épouse de Jan Brueghel le Jeune était également artiste et a notamment enseigné à son demi-frère cadet, Ambrosius Brueghel.

Ambrosius Bruegel et sa propre voie

Ambrosius a travaillé avec son frère pendant la majeure partie de sa carrière et a suivi le même petit éventail de thèmes - jardins, couronnes, natures mortes florales… Cependant, il n'a jamais essayé d'imiter son père (ce qui n'aide pas les chercheurs dans l'attribution de ses œuvres - la paternité de nombre d'entre eux reste incertaine).

Lorsque le mari de sa sœur Anna, David Teniers le Jeune, fonda l'Académie des Arts d'Anvers, Ambrosius accepta son offre et commença à enseigner. En tant que peintre, il a acquis une certaine popularité de son vivant, mais il restait relativement peu d'informations sur son travail.

L'amour italien d'Abraham Bruegel

Le fils de Jan Brueghel le Jeune est un artiste célèbre de l'époque baroque, célèbre non seulement pour ses compositions florales (oui, un autre successeur du "paradis" Brueghel), mais aussi scandaleux, selon les normes des Flamands conservateurs, la vie personnelle. Il devient célèbre déjà à quinze ans, à vingt-cinq il part pour Rome pour un stage, où il plonge tête baissée dans la vie de bohème. Il entre dans plusieurs associations artistiques, subit une commotion cérébrale lors d'une bagarre avec un collègue (ce sont les traditions de la vie artistique italienne), trouve de riches mécènes, se lie d'amitié avec les « piliers » du classicisme, Claude Lorrain et Nicolas Poussin. Il a épousé une femme italienne - la fille d'un sculpteur local, a eu une maîtresse italienne …

En général, il s'est fermement enraciné sur le sol italien. Certes, de Rome au fil du temps, il a déménagé à Naples, où il a peint de luxueuses natures mortes jusqu'à sa mort. Parfois, une mystérieuse figure féminine apparaît dans ses œuvres, gracieuse et élégamment vêtue, mais l'identité de cette dame n'a pu être établie.