La vérité et le désespoir troublants dans les peintures du surréaliste japonais Tetsuya Ishida

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le monde moderne avance rapidement, couvrant toutes les nations de la planète avec un grand nombre d'outils et de services techniques, virtuels et innovants. Et parmi tous les virtuels dans de nombreux pays, notamment au Japon, ils ont complètement oublié la personne elle-même, la considérant comme un simple rouage dans un mécanisme supra-humain complexe. Ce thème global a été soulevé dans son œuvre par les jeunes L'artiste japonais Tetsuya Ishida, dont le surréalisme dur et impitoyable révélait la face sombre de la vie moderne.

À propos de la créativité

L'artiste est décédé à 32 ans, la mort tragique a écourté sa vie. Mais, au cours de sa courte carrière créative, il a réussi à devenir non seulement célèbre dans son pays, il a soulevé le problème mondial de l'humanité et a fait parler de lui le monde entier. Chacune de ses œuvres est un cri du cœur. Et ce qu'il a essayé de dire haut et fort avec ses tableaux est terrible, d'abord parce que nous avons déjà cessé de remarquer cette « horreur » et la catastrophe qui s'approche inévitablement.

Mais ce monstre est très proche - c'est notre modernité, notre quotidien, notre environnement, rempli à ras bord des produits du progrès technique. Et ce processus de dépersonnalisation des personnes est ressenti avec le plus d'acuité au pays du soleil levant, où la plupart des habitants du pays se sentent déjà comme les rouages du système. Et le pire, c'est que cette machine monstre va bientôt engloutir le monde entier. Ce n'est qu'une question de temps ici…

Dans les peintures de l'artiste, nous voyons non seulement la peur et le désespoir, le sarcasme et l'ironie, mais aussi la démystification de ce qui se cache derrière le sourire «mort» de la nation japonaise. Dans presque tous ses travaux, Isis critique le processus de mécanisation croissante de la vie moderne, où une personne se voit attribuer un rôle épisodique. Dans ce processus, il se transforme littéralement en une fonction humaine.

En général, les peintures d'Ishida évoquent des sensations pas tout à fait agréables, néanmoins, elles ont besoin d'être vues pour s'imprégner des idées de l'auteur et porter un regard sobre sur la situation dans le monde.

Surréalisme sombre et moderne - c'est ainsi que l'on peut caractériser la direction dans laquelle l'artiste japonais a travaillé. Les personnages sur ses toiles se confondent littéralement avec les tapis roulants et les chariots élévateurs. Les installations médicales sont remplies d'insectes et les usines de rouille. La vie et la moralité japonaises, le problème de l'adaptation des gens aux technologies modernes, la réévaluation des valeurs et les problèmes d'auto-identification sont devenus les héros des œuvres de Tetsuya Ishida.

L'art de l'artiste japonais parle très franchement et directement des problèmes sociaux. Les peintures d'Ishida ont définitivement de l'humour noir et de la satire, sur lesquelles il se moque des technologies innovantes qui remplacent l'action humaine de base.

Les critiques ont toujours noté que dans ses peintures à la fois le réalisme critique et le surréalisme, le monde extérieur de la vie quotidienne banale et le psychologisme intérieur semblent converger. On les appelle aussi surréalistes et fantastiques, mais en fait, ce sont les signes avant-coureurs de demain.

À propos des personnages

Les personnages principaux de ses œuvres sont souvent des créatures que l'on peut difficilement appeler des personnes. Ce sont plutôt des créatures humanoïdes composées de différentes parties: mi-humain, mi-machine, mi-animal. Souvent, les personnages principaux des peintures sont des écoliers et leurs professeurs.

De plus, il y a un personnage central doté d'une certaine ressemblance de portrait avec l'auteur lui-même. Cela lui a permis d'ajouter une touche supplémentaire à son travail. L'artiste, ayant créé un tel type, l'a utilisé pour l'effet de répétition, de similitude. Et grâce à lui, l'artiste a semblé s'habituer à ce qu'il peignait, passant avec ses héros certaines épreuves. Une caractéristique particulièrement caractéristique de cette image sont les yeux - pleins de désespoir et en même temps de vide, de détachement et de résignation.

Ishida semble comparer les employés aux engrenages d'un grand mécanisme, qui n'ont ni sentiments ni émotions. Après avoir fait le plein, l'employé refoule en lui toute émotion et se met au service de ses supérieurs. L'artiste pose aussi largement le problème de l'éducation scolaire, où les enfants deviennent les otages de l'autorité du maître.

À propos de l'artiste

Tetsuya Ishida est né en 1973 dans la ville portuaire de Yaizu, au Japon. Son père siégeait au parlement du pays et sa mère était une femme au foyer ordinaire. Tetsuya a commencé à dessiner à un jeune âge, et déjà à l'âge de 11 ans, les travaux du garçon ont été remarqués au Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - bandes dessinées japonaises).

A 18 ans, le jeune homme postule à l'Université des Arts Musashino de Tokyo et entre à la Faculté de Design, malgré tous les interdits de ses parents, qui ne partagent pas ses hobbies. Ils ont catégoriquement insisté pour que le jeune homme devienne enseignant ou chimiste. Cette pression n'a pas arrêté l'artiste, mais s'est reflétée dans ses futures peintures. Et les parents, jamais résignés au choix de leur fils, ont refusé de l'aider dans sa nouvelle vie.

Alors qu'il est encore étudiant, Ishida rencontre le futur réalisateur Isamu Hirabayashi. Ensemble, ils ont créé un groupe multimédia pour collaborer sur des projets cinématographiques et artistiques, qui se sont finalement transformés en un studio graphique ordinaire. Puis l'artiste a décidé d'abandonner complètement le projet, préférant la voie d'un artiste solitaire. Et déjà en 1995, ses œuvres ont été remarquées à la 6e exposition Hitotsubu, où l'auteur a reçu le Grand Prix. La même année, le travail de l'artiste japonais a reçu le prestigieux Mainichi Design Award.

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Au cours de sa courte carrière créative, Tetsuya a reçu six premiers prix, dont trois grands prix, lors des plus grandes expositions d'art contemporain au Japon. En 1996, la première exposition personnelle de Tetsui Ishida a lieu à Tokyo. Par la suite, les œuvres d'Isis ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives (notamment au salon Christie's en 1998).

Et en mai 2005, Ishida a été heurtée par un train. Il est décédé sur le coup, quelques semaines avant son 32e anniversaire. Après cet incident, beaucoup ont commencé à parler d'un possible suicide, en tenant compte du thème de ses peintures. Cependant, la version officielle a nommé un accident comme cause du décès.

Patrimoine créatif

En moins de dix ans de sa carrière artistique, Tetsuya Ishida a peint 186 tableaux. Un grand nombre d'œuvres inédites ont été découvertes dans sa maison après sa mort. Comme c'est souvent le cas, la mort prématurée et le caractère mystérieux de la mort ont suscité l'intérêt pour le travail de l'artiste de directeurs artistiques adroits et perspicaces qui s'occupaient de la vente de ses peintures. Ainsi, en 2006, lors de la vente aux enchères Christie's à Hong Kong, deux œuvres du surréaliste japonais ont été exposées, la première vendue soixante-cinq mille dollars, et la seconde plus de cent mille dollars. Deux ans plus tard, le même tableau a été vendu aux enchères d'art contemporain asiatique pour trois cent soixante-quinze mille dollars. Et ce n'est que le début …

En 2009, la famille de l'artiste a reçu un prix national pour ses réalisations scientifiques et créatives. Il est curieux que, malgré les succès d'Ishida et sa large reconnaissance dans le monde de l'art, la mère et le père n'aient pas approuvé le choix de leur fils de son vivant. Les parents trouvaient ses peintures trop sombres et effrayantes … "J'aime les peintures d'artistes qui croient sincèrement que chaque coup de pinceau rendra le monde un peu meilleur", a déclaré Isis et a essayé de l'être lui-même.

Et en conclusion, les œuvres de Tetsuya Ishida sont porteuses d'une vérité troublante, qui fait naître un sentiment d'oppression, d'isolement, de détachement. Et dans l'ensemble, une telle confrontation entre l'homme et la machine se retrouve un peu partout, dans tous les pays. Et c'est pourquoi, les peintures de l'artiste japonais sont incroyablement pertinentes et touchent tous les citoyens de la planète.

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