"Sur le boulevard": ce qui se cache dans les détails du tableau de Vladimir Makovsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le 7 février (style ancien - 26 janvier) marque 171 ans depuis la naissance du célèbre russe l'artiste itinérant Vladimir Makovsky … Ses peintures de genre, qui représentent des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires, sont depuis longtemps devenues des manuels scolaires. Le plus célèbre d'entre eux est "Sur le boulevard" (1886-1887). Comme dans la plupart des œuvres de l'artiste, sa véritable essence et son profond psychologisme ne sont révélés qu'avec une étude détaillée de l'image.

Avant même l'abolition du servage, les paysans devaient parfois aller travailler en ville - « pour partir en quittant ». Et après 1861, ce phénomène s'est généralisé: la soi-disant « pêche au frais » était souvent le seul moyen de joindre les deux bouts. Les paysans étaient embauchés comme ouvriers, transporteurs de barges, vendeurs, artisans, travailleuses du sexe dans les tavernes, etc. Dans le même temps, rompant avec leur environnement habituel, ils sont souvent devenus des victimes de la grande ville: beaucoup sont rentrés au village ivrognes ou estropiés.

C'est à ce thème que le tableau de Makovsky "Sur le boulevard" est consacré: une jeune épouse est venue d'un village à Moscou pour voir son mari, un artisan. Elle a un bébé dans ses bras, que son mari n'a peut-être jamais vu auparavant. Mais la rencontre tant attendue s'est avérée sombre: l'homme est indifférent à la fois à sa femme et à son enfant. Il s'ennuie et est accablé par ce besoin de passer la journée autrement que d'habitude - dans une taverne. L'ancienne vie de village, comme sa famille, lui est devenue lointaine et étrangère. Ils n'ont plus rien à se dire.

Le critique bien connu V. Stasov a écrit à propos de cette image: «Le mari a un peu bu, ses joues sont rouges, il joue de l'harmonica en se tordant la tête, il semble qu'il ait oublié de penser à sa femme et à son enfant. Et elle, avec une expression plutôt stupide et animale, s'assied, regardant le sol, et, semble-t-il, rien, pauvre, ne comprend pas et ne pense pas. Un type si profondément fidèle, Vladimir Makovsky, et n'importe qui d'autre dans notre pays, a abordé ce sujet pour la première fois. » Le désespoir et le désespoir se figèrent sur le visage de la jeune paysanne - elle vit soudainement non pas le gars qu'elle épousait, mais une personne complètement étrangère, endurcie et indifférente. Tout ce qu'il ressent pour elle maintenant, c'est de l'agacement et de la honte pour un tel rendez-vous sur le boulevard de la ville avec sa femme de campagne.

Les joues rouges de l'artisan, la fameuse casquette froissée, le bouton du haut déboutonné de la chemise - ces détails indiquent qu'il est ivre et passe probablement ses week-ends comme ça assez souvent. Il porte une chemise rouge et sa femme porte une jupe rouge, ce qui suggère que ce jour est un jour férié ou un dimanche. Dans ses mains se trouve un harmonica, cet instrument même, ainsi que l'environnement de l'usine, Shalyapine a reproché au peuple russe d'avoir cessé de chanter ses belles chansons et de passer aux chansons.

Comme dans d'autres œuvres, Makovsky adhère à l'exactitude documentaire de l'image. Peredvizhnik A. Kiselev a noté: "De tels couples peuvent être vus tous les jours sur les boulevards de Moscou adjacents à Truba, Sretenka et Myasnitskaya et surpeuplés d'ouvriers et d'ouvriers, pourquoi notre soi-disant public décent n'aime pas choisir ces boulevards comme un lieu de leurs promenades." Apparemment, cette scène se déroule sur le boulevard Rozhdestvensky près de la place Trubnaya. Et l'église montrée à l'arrière-plan est, évidemment, l'église Saint-Serge de Radonezh à Krapivniki.

L'artiste atteint un lyrisme et un drame particuliers à l'aide d'une journée d'automne terne, choisie comme arrière-plan d'une scène domestique - un ciel gris, des toits de maisons humides, des feuilles mortes donnent un ton et une ambiance particuliers, augmentant le sentiment de désespoir. Et les passants occasionnels soulignent l'aliénation des personnages principaux du monde extérieur et les uns des autres - ils sont assis côte à côte, mais pas ensemble. Ainsi, dans une scène ordinaire, à première vue, quotidienne, se cache un drame familial, l'un des nombreux qui se joue si souvent dans les rues de la ville. L'artiste semble l'avoir espionné par hasard et en a fait le spectateur témoin.

En 1960, lors d'une expédition historique et familiale, le personnel du musée Pereslavl dans le village de Daratniki a rencontré une vieille femme, Efrosinya Nemtsova, qui a annoncé que la peinture de Makovsky représente ses parents: « Elle représente mon père Afanasy Yegorovich et sa mère Agrafena Mikhailovna Filatov. Père, à peine marié, est allé travailler à Moscou et a obtenu un emploi de concierge dans la rue Myasnitskaya. Sa jeune épouse, ma mère, venait souvent le voir. J'y suis né aussi. Le père et la mère étaient souvent peints par des artistes, car il y avait une école de peinture dans la rue Myasnitskaya. »

La formation de Makovsky en tant que peintre de scènes de tous les jours a été fortement influencée par le travail de V. Perov. "L'arrivée de la gouvernante chez le marchand": ce qui se cache dans les détails de la peinture de Perov.