Comment la "Slav Epic" a été créée, après quoi Alphonse Muhu a été qualifié de génie : 20 tableaux en 20 ans

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La plupart connaissent l'exceptionnel L'artiste tchèque Alfons Muhu, comme un grand décorateur qui a déjà créé de superbes affiches et affiches dans un style unique. Mais très peu de gens le connaissent comme un artiste monumental qui a écrit le légendaire cycle de peintures à grande échelle appelé "L'épopée slave". L'artiste a consacré près de 20 ans de sa vie à cette œuvre grandiose et est entré dans l'histoire comme un brillant maître de la peinture monumentale.

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Peintre tchèque, artiste de théâtre, illustrateur, créateur de bijoux et affichiste, l'un des représentants les plus éminents du style Art Nouveau. C'était un célèbre peintre moderne des XIXe et XXe siècles, que la République tchèque et la France appellent lui-même. Il est devenu célèbre dans le monde entier pour ses affiches originales représentant de belles femmes et des ornements floraux exquis. Il a également inscrit son nom dans l'histoire de la joaillerie et de la décoration d'intérieur.

Le parcours de vie et la carrière créative d'Alphonse Maria Mucha frappent par sa richesse et son ampleur. Il est issu d'une famille pauvre d'un petit fonctionnaire, qui a parcouru un long chemin d'un employé de bureau à un artiste internationalement reconnu. C'est vraiment un maître étonnant et polyvalent qui a réussi à se manifester dans de nombreux domaines des beaux-arts et a laissé un énorme héritage qui est entré dans le trésor mondial de la peinture.

Vous pouvez en apprendre davantage sur certains faits de la biographie et de l'œuvre du peintre à partir de la publication: Les luxueuses « femmes d'Alphonse Mucha »: chefs-d'œuvre de l'artiste moderniste tchèque, créateur de « l'art pour tous ».

Préhistoire de la création du cycle monumental "Slav Epic"

Au tournant du siècle, des changements dramatiques ont eu lieu dans l'esprit du maître. Il a bien compris que son œuvre précédente s'était épuisée et que le triomphe assourdissant et le titre de principal décorateur du monde ne le satisfaisaient plus. Et l'artiste a commencé à mûrir l'idée de créer quelque chose de monumental, qui le glorifierait pendant des siècles.

Pour la première fois, Mucha réfléchit sérieusement à ses racines nationales lorsqu'en 1900, il dessina le pavillon de la Bosnie-Herzégovine à l'Exposition universelle de Paris. C'est alors que l'idée clé lui vient, et il commence à formuler l'idée de créer une histoire pittoresque du monde slave de l'Europe dans un cycle grandiose de peintures. L'artiste s'est sérieusement intéressé à l'histoire des Slaves, ce qui a conduit plus tard à la création d'une série de peintures "Slav Epic".

Cependant, tout n'était pas aussi simple qu'il n'y paraissait à première vue. Bien sûr, l'idée grandiose demandait beaucoup d'argent. Mais, cette fois, Alphonse a été aidé par une chance de réaliser son rêve: en 1906, l'American Society of Illustrators a invité l'artiste aux États-Unis pour une coopération. Et lui, sans hésiter, partit outre-mer avec sa famille, où il vécut et travailla jusqu'en 1910. A noter que là aussi, l'artiste tchèque s'est fait connaître comme un excellent maître du genre portrait et l'auteur de couvertures de magazines illustrés. En plus de la créativité, Mucha a enseigné à l'Art Institute de Chicago, et en 1908, après avoir signé un contrat, il a créé des décors pour le German Theatre de New York dans son style extraordinaire …

Aux États-Unis, Alphonse Mucha était considéré comme le plus grand peintre de notre temps. Cependant, malgré le succès retentissant, la renommée et les bons revenus, la vie en Amérique a pesé sur l'artiste avec son "commercialisme". Vivant dans un pays étranger, il nourrissait constamment l'espoir de retourner dans sa patrie. Ses aspirations ont été aggravées par un désir irrésistible, qui est devenu une obsession - de créer un grand cycle de peintures épiques consacrées à l'histoire des Slaves.

Et il se trouve qu'en 1909, Mucha, après avoir rencontré l'industriel et diplomate américain Charles Crane, partage sa vieille idée, qui trouve immédiatement une réponse dans l'âme d'un entrepreneur. Charles était un socialiste convaincu qui avait sa propre entreprise en Russie. L'Américain était amoureux de la culture russe en général et de Léon Tolstoï en particulier. Il était également convaincu que la civilisation occidentale était devenue vieille et dépassée et que l'avenir serait désormais déterminé par le monde slave, à savoir la Russie. Apparemment à partir de ces considérations, le millionnaire américain a décidé de parrainer le projet coûteux conçu par l'artiste. Par conséquent, après avoir signé un contrat avec Crane, Mucha s'est immédiatement rendu en Europe.

Travail sur "l'épopée"

Installé dans l'immense salle de cristal du château de Zbiroh, non loin de Prague, l'artiste s'est mis avec grand enthousiasme à préparer le processus de création. Et au cours des dix-huit années suivantes, sous son pinceau, sortirent vingt toiles monumentales de nature allégorique, représentant des tournants dans l'histoire des peuples slaves. C'est ce travail qu'Alphonse Mucha considérait comme l'affaire principale de toute sa vie.

Il convient de noter qu'en commençant à travailler sur le cycle, le peintre a radicalement changé son style Art nouveau décoratif et linéaire habituel en symbolisme et en couleurs locales vives typiques - en une palette gris-bleu et gris-rose plus discrète. C'était complètement nouveau et inhabituel dans son travail.

De plus, la plupart des toiles de l'épopée, peintes sur d'immenses toiles mesurant 6 x 8 mètres, ressemblaient à un spectacle époustouflant, fascinant par son échelle et sa portée. Par conséquent, en regardant cette création du maître, tout le monde a pensé à l'incroyable capacité de travail de l'artiste et envié sa fantastique persévérance.

Il existe une légende selon laquelle, au stade préparatoire des compositions à plusieurs figures, presque les habitants de villages entiers ont posé pour l'artiste. Le maître a d'abord prescrit des décors à grande échelle, contre lesquels il a photographié des scènes de foule costumées et les personnages principaux, afin de les capturer plus tard sur ses toiles. Curieusement, l'artiste était aussi un excellent photographe. Après sa mort, environ 1 500 photographies ont été trouvées dans ses archives, qu'il a utilisées dans son travail.

Ainsi, après avoir conçu une œuvre consacrée à l'abolition du servage en Russie, l'artiste se rend en 1913 à Moscou et à Saint-Pétersbourg, emportant avec lui un appareil photo. Au cours de ce voyage, Mucha a réalisé de nombreux croquis et photographies. Il a été particulièrement impressionné par la Laure de la Trinité-Serge et la Place Rouge, qui, en conséquence, ont été choisies comme sujet de fond pour le tableau "L'abolition du servage en Russie".

Travaillant sur "Slav Epic", l'artiste a survécu à la Première Guerre mondiale relativement sans nuages. Et en 1918, la Tchécoslovaquie est devenue indépendante, et Alphonse Mucha, a accueilli avec enthousiasme le nouveau gouvernement, qui avait besoin de ses propres timbres, argent, en-têtes de documents officiels, enveloppes et cartes postales. Et le Fly était de nouveau en affaires. Qui d'autre que lui, le meilleur décorateur du monde, a participé à la conception de tout cela.

En 1919, les 11 premières peintures du cycle étaient prêtes et exposées au Clementinum de Prague, l'un des plus grands complexes de bâtiments baroques d'Europe. Mais la fureur attendue n'a pas eu lieu. L'exposition n'a pas impressionné les habitants de Prague, car même à cette époque, tout le monde n'acceptait pas l'idée d'une communauté de Slaves. Mucha a été beaucoup critiqué, notamment dans sa République tchèque natale. Et seulement en Amérique, où en 1921 l'artiste a présenté une partie de son grandiose "Epic", il a été reçu chaleureusement et avec enthousiasme.

Il faut rendre hommage au grand maître qui, malgré les critiques et la désapprobation ouverte, n'a pas arrêté le travail sur le cycle, mais l'a poursuivi. En 1928, il a terminé son travail et les 20 toiles de Mucha ont été données à la ville de Prague. Mais, comme il n'y avait pas de galerie dans la capitale avant la guerre où l'ensemble du cycle pouvait être placé, les peintures ont été partiellement exposées au Palais des Expositions, puis elles ont été envoyées en province, au château de la ville de Moravsky Krumlov.

Quelques mots sur l'intrigue principale

Montrer l'unité des Slaves, raconter les étapes importantes de leur histoire et de leur mythologie était l'objectif principal de l'artiste. Pour cela, l'auteur a choisi d'importants événements culturels, religieux, historiques et militaires qui ont eu lieu dans le monde slave, à partir de l'époque païenne. Et aussi des épisodes historiques de la vie de Tchèques, Russes, Polonais, Bulgares, montrant leurs racines communes. Ici vous pouvez voir l'abolition du servage en Russie, et le sermon de Jan Hus dans la chapelle de Bethléem à Prague, et le règne du tsar Siméon Ier le Grand en Bulgarie, et les enseignements de l'éducateur humaniste tchèque Jan Amos Comenius et bien d'autres remarquables personnalités et événements marquants.

Aujourd'hui, seuls les historiens se souviennent de certains des événements présentés, de sorte que le sens donné par l'auteur dans "L'épopée slave", malheureusement, n'est pas tout à fait clair pour un spectateur ordinaire, même slave.

Il est également intéressant de noter que la plupart des toiles du cycle sont liées, dans l'ensemble, uniquement à l'histoire de la République tchèque, de la Slovaquie ou de la Moravie. Sans la connaître, il est difficile de comprendre ce que l'auteur a voulu dire. C'est pour cela qu'Alphonse Mucha fut critiqué de son vivant, et le cycle grandiose qu'il créa fut reconnu comme une œuvre purement patriotique.

Les dernières années de la vie du grand moderniste et le destin de son « Epic »

Dans les années 1930, l'ancienne gloire d'Alphonse Mucha s'était estompée et il se retrouva dans le rôle d'un classique vivant. Si le peintre de 70 ans était respecté, admirant ses mérites passés, on n'attendait plus de lui rien d'intéressant. Et un temps complètement nouveau est venu, d'autres idoles et objets d'imitation sont apparus.

Lorsque les nazis entrent en Tchécoslovaquie en mars 1939, Alphonse Mucha, étant patriote de son pays et adepte de l'idée du panslavisme, n'hésite pas à dénoncer le crime politique de l'Allemagne. L'artiste âgé avait déjà plus de 80 ans et, bien sûr, il ne représentait pas une réelle menace pour les nazis. Néanmoins, Alfons Mucha a été officiellement reconnu comme un ennemi du Troisième Reich, il a été arrêté à plusieurs reprises et interrogé par la Gestapo. Après l'une des arrestations, l'artiste est tombé malade d'une pneumonie et est décédé le 14 juillet 1939.

Heureusement, l'épopée slave, contrairement à son auteur, n'a pas souffert pendant la guerre et, depuis 1963, a décoré le château de Moravian-Krumlov. Et ce n'est que dans les années 2000 qu'il a été reconnu comme monument culturel. Et en mai 2012, après une longue dispute avec les autorités de la ville de Moravsky Krumlov, par décision d'une commission spéciale du ministère de la Culture de la République tchèque, les peintures sont retournées à Prague, la capitale de la République tchèque.

Poursuivant le thème des toiles grandioses consacrées au slavisme et au christianisme, je voudrais également rappeler la toile grand format d'Ilya Glazounov: "Russie éternelle" (1988) - dédié au 1000e anniversaire du baptême de la Russie.