En tant qu'artiste autodidacte, il est devenu un célèbre maître de la "nature morte au vin", ayant mis au point une nouvelle technique d'aquarelle

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Croyez-le ou non, ce que vous verrez maintenant ne sont absolument pas des photographies en couleur, comme cela peut paraître à première vue, mais de superbes aquarelles Artiste autodidacte américain Eric Christensen … En regardant son travail, vous comprenez plus que jamais qu'il n'y a pas de limites aux capacités humaines. Néanmoins, les critiques d'art ne soutiennent pas toujours l'œuvre de ce maître, le considérant comme un simple « redessinateur ». Qu'est-ce que tu penses?

Dans sa jeunesse, essayant de révéler son talent dans n'importe quel domaine, Eric Christensen a un temps étudié la musique et la botanique, s'est même essayé dans le domaine littéraire. Mais à la fin, il a commencé à se satisfaire du dessin. J'ai choisi l'aquarelle pour mon travail. De plus, il reposait sur une méthode de travail technique inhabituelle. Eric a commencé à écrire avec un pinceau sec. Fondamentalement, ils écrivent comme ça à l'huile, mais l'artiste nouvellement créé ne savait pas qu'il n'était pas accepté de peindre comme ça à l'aquarelle. Il n'a jamais fréquenté l'école d'art et n'a pas rencontré les particularités et la technique de cette peinture. Par conséquent, il a commencé à dessiner comme son intuition le lui suggérait. C'est cette technique qui a permis à l'auteur de trouver un zeste qui est devenu sa marque de fabrique. Ce n'est pas pour rien qu'ils disent que toutes les grandes découvertes sont faites par erreur.

En appliquant jusqu'à 30 couches de peinture à l'aquarelle par endroits sur du papier, Eric a rapidement commencé à créer des peintures incroyablement vives et réalistes qui ressemblaient à des photographies. Ainsi, le style de l'auteur a été développé. Les œuvres de l'aquarelliste, qui inventa sans le savoir une nouvelle technique dans la technique de l'aquarelle, furent très appréciées par certains, mais pas par d'autres. Mais cela ne l'a pas du tout bouleversé…

Utilisant cette technique inhabituelle pour l'aquarelle, Eric a peint tout ce qui pouvait intéresser un artiste novice. Dans une large mesure, il s'agissait de divers vases avec des fleurs, des vases sans fleurs, juste quelques fleurs. Par conséquent, les natures mortes représentant divers objets sont devenues une suite très logique de sa carrière créative.

Le talent d'Eric grandit d'année en année, mais il n'a jamais réussi à se démarquer du grand nombre d'artistes travaillant dans ce genre très répandu. Pendant 10 longues années, il cherchait son créneau, travaillant comme auteur de natures mortes, mais en même temps le public ne distinguait pas son travail du même type d'œuvres hyperréalistes d'autres maîtres. Et, soit dit en passant, dans le monde de l'art moderne, le réalisme n'est pas particulièrement favorisé, et encore plus dans les natures mortes, car les grands Hollandais et leurs disciples se sont imposés le leadership dans ce domaine pendant de nombreux siècles à venir.

Nature morte au vin par Eric Christensen

Mais un jour, le destin a donné une chance à l'artiste. En 2001, Eric Christensen, parti en voyage, se retrouve dans la Napa Valley - la célèbre région viticole de Californie, célèbre pour ses vignobles, disposés au milieu de la campagne vallonnée. Et inutile de dire que cet endroit merveilleux a tellement captivé l'âme créative de l'artiste, où "les grappes de raisin jouent au soleil avec des émeraudes rares et des rubis brillants, et des bouteilles poussiéreuses de vin noble sont conservées dans des caves sombres", où une vue imprenable sur la nature paysage de la vallée avale littéralement par sa grandeur et sa tranquillité.

Et d'une manière ou d'une autre, il est arrivé tout seul que l'artiste ait reçu une offre commerciale pour créer quelque chose comme une affiche publicitaire, où une image de bouteilles de vin et de verres de vin serait un attribut obligatoire. De plus, tout devait avoir l'air super réaliste, dans les moindres détails, presque comme sur la photo, mais en même temps encore plus lumineux et "plus savoureux".

Il s'est avéré que pour montrer très précisément la vraie beauté de cette boisson ensoleillée, un talent rare est nécessaire pour transmettre l'ambiance. Et l'artiste autodidacte avec une précision digne d'une photographie de haute qualité, a transmis le jeu du vin au soleil, et l'étiquette dans les moindres détails, et a créé une composition intéressante, et a deviné la couleur, et pimenté le tout avec un ambiance romantique légère. Ainsi, les vignerons ont leur propre artiste, et Eric - des admirateurs et des clients.

Un peu plus tard, cette idée commerciale et la démarche marketing du client ont brutalement changé le credo créatif d'Eric Christensen. Initialement, les "aquarelles de vin", qui ont commencé comme un projet commercial, sont devenues la direction et le style de l'artiste, qui l'a façonné comme un maître inégalé de la peinture à l'aquarelle dans le genre de la nature morte. Depuis lors, il a connu un succès étonnant et une popularité croissante en tant qu'artiste le plus célèbre et unique de la région de Napa - Wine Country.

Le sujet des peintures du peintre est pratiquement inchangé depuis près de deux décennies. Ce sont des « natures mortes au vin »: des verres de vin entourés de baies et de fruits, des bouteilles de vin sur une table fleurie… Et des bouteilles de vin bien spécifiques avec de vraies étiquettes - tout comme une publicité pour des produits viticoles. Parfois, il est difficile de comprendre s'il s'agit d'une peinture ou d'une photo. Eric, en effet, crée des tableaux vivants, s'inspirant non seulement du vin, mais de la nature environnante, qu'il représente souvent dans ses œuvres comme arrière-plan.

Dans sa technique, il utilise toujours jusqu'à 30 couches d'aquarelle, ce qui témoigne de l'incroyable travail acharné et du talent du maître original. L'aquarelle n'est pas de l'huile pour vous. Il est presque impossible de corriger l'erreur. Le travail de Christensen est, en fait, très similaire à la photo, mais ce n'est pas une photo. Et ce ne sont pas de l'aquarelle (au sens habituel du terme), mais pas non plus de l'huile.

Ayant obtenu un certain succès dans son travail, Eric a ouvert sa propre galerie d'art dans une petite ville pittoresque au cœur de la Napa Valley. Et cette idée s'est avérée très réussie. Des articles sur Christensen et son talent hors du commun ont été publiés dans les journaux et magazines nationaux, et il a fait beaucoup parler de lui à la télévision, en particulier dans l'émission télévisée "Wine Country LIVING".

Aujourd'hui, il est l'artiste photoréaliste américain le plus célèbre dans la technique de l'aquarelle. Et depuis près de 20 ans, Eric Christensen est surnommé "l'artiste du vin" - dit le maître.

Christensen continue d'écrire des images époustouflantes qui nous racontent la vie dans la région viticole et ravissent ceux qui collectionnent et collectionnent un tel art. Son travail époustouflant a été exposé avec succès dans des galeries aux États-Unis et en Europe. Les plus grandes galeries et collectionneurs privés du monde se battent pour le droit de posséder ses œuvres uniques. Ils sont sincèrement admirés et admirés…

Le travail d'Eric Christensen a longtemps et à juste titre été apprécié par la critique, qui le considère comme l'un des hyperréalistes les plus talentueux du nouveau millénaire. Mais en même temps, ses peintures provoquent beaucoup de réactions négatives. Certains experts sont encore enclins à considérer Christensen comme un "marchand" et un "retireur". Ici, nous ne pouvons dire qu'une chose - chacun a le droit à sa propre opinion …

Néanmoins, la demande pour le travail du maître parle d'elle-même. Soit dit en passant, sur le marché de l'art aujourd'hui, une abstraction de vin très décente peut être achetée pour 100 à 300 $, et les "natures mortes à vin" de Christensen coûtent de 2 000 à 12 000 $. Pourtant, il y a des gens qui aiment l'hyperréalisme et qui sont prêts à donner de l'argent décent pour cela.

De nombreux artistes travaillent dans le genre de la nature morte, mais seuls quelques-uns sont connus du monde, et parmi eux le nom de l'artiste américain David Chafits occupe une place très digne. En voyant une fois, la magie de la lumière et de la couleur dans ses mystérieuses natures mortes - vous n'oublierez jamais.