Pourquoi les grands peintres ont secrètement utilisé la photographie comme nature, et ce que l'exposition menaçait

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Lorsque le monde a appris l'invention de la photographie en 1839, une agitation a commencé parmi les artistes. De nombreux maîtres de cette époque ont abandonné la peinture réaliste et ont commencé à chercher d'autres directions pour leur expression personnelle. Mais il y avait aussi ceux qui ont découvert de manière inattendue un gros plus dans les photographies et ont commencé à les utiliser secrètement activement dans leur travail. On sait de manière fiable que de nombreux artistes célèbres et célèbres ont eu recours à de telles astuces, notamment Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha et d'autres. Et il y avait ceux qui ont payé de leur vie.

La photographie a rapidement commencé à « discuter » avec les beaux-arts. La nouvelle invention de la technologie a immédiatement mis en doute l'autorité autrefois solide de la peinture. Après tout, s'il existe un moyen mécanisé de créer une image, alors pourquoi avons-nous besoin de peinture - ont dit certains. Et si la "machine sans âme" peut transmettre toutes les nuances - cette dernière a séduit. C'est alors, au siècle dernier, que deux arts s'affrontèrent dans une rude dispute, qui coexiste aujourd'hui assez harmonieusement. De plus, il a fallu plus d'une décennie pour les réconcilier.

Et puis, au milieu du XIXe siècle, avec la naissance de la photographie, tout le milieu artistique était complètement confus. Certains peintres ont mis un terme à leur carrière, tandis que d'autres ont commencé à inventer des techniques incroyables très éloignées du réalisme. Rappelons au moins les courants artistiques les plus récents qui ont littéralement balayé tout le monde des beaux-arts au tournant des XIXe et XXe siècles: impressionnisme et abstraction, modernisme et surréalisme, cubisme et avant-garde…

Mais les maîtres les plus avancés mettent secrètement la photographie au service de leur créativité, en faisant un moyen auxiliaire, mais plutôt fiable, de fixer la nature. Et bien qu'ils aient été convaincus pendant de nombreuses années de plagiat et de malhonnêteté, cela n'a en rien diminué l'importance de leurs travaux brillants. Cependant, il y a eu un cas tragique dans l'histoire où l'artiste n'a pas survécu à la persécution des critiques et des envieux, atteignant le désespoir total et s'est suicidé. Nous raconterons cette histoire dans notre prochaine publication.

Et ce n'est qu'avec le passage du temps, au début du 20ème siècle, que la photographie a été reconnue comme une forme d'art indépendante, et l'utilisation de photographies par les peintres a commencé à avoir un caractère complètement différent.

Ilya Répine (1844 - 1930)

Bien sûr, les artistes qui travaillaient au 19ème siècle n'admettaient pas utiliser des photographies pour créer leurs peintures, même la mention de la photographie en relation avec leur travail était tabou. Il était considéré comme inacceptable et honteux d'utiliser la photographie comme une aide. Néanmoins, l'histoire sait avec certitude que de nombreux maîtres, malgré leur énorme autorité, utilisaient systématiquement les images. Ceux-ci incluent le travail du peintre russe de génie Ilya Repin.

Lorsqu'il y a plus de 80 ans, il a été décidé d'ouvrir un musée mémorial de l'artiste dans le célèbre Penaty, qui a survécu à la guerre après la guerre, la maison de Repin, les historiens ont trouvé deux mille cinq cent photographies dans les archives parmi les papiers du peintre, les manuscrits et des lettres, qui ont ensuite été incluses dans les archives de l'Académie des Arts.

De nombreuses photographies ont été prises personnellement par l'artiste, elles ont souvent été publiées et sont devenues des manuels scolaires. Et une autre partie d'entre eux, bien plus tard, a attiré l'attention des chercheurs de l'œuvre de l'artiste. Les documents photographiques, examinés de plus près, ont révélé une image très intéressante et, au cours de l'étude, les chercheurs ont ouvert le voile sur certains des secrets du métier de peintre.

Ainsi, parmi les archives photographiques d'Ilya Efimovich, entre autres, environ quatre cents photographies de divers artistes et de leurs peintures ont été trouvées. L'archive contenait également une centaine de photographies de ses toiles et autant de photographies de Repin avec des modèles pendant les séances, et beaucoup d'entre elles montrent l'image créée par l'artiste. Mais il y avait aussi des photographies de modèles ou de prototypes que l'artiste dépeint dans sa peinture.

C'est ainsi qu'a été retrouvée une photographie d'un cuisinier qui servait dans la maison de Repin. Sur la photo, comme vous pouvez le voir, elle est représentée dans une pose en tant que princesse Sophia Alekseevna. Très probablement, c'est cette photo qui a servi à créer l'image de la princesse, qui à un moment donné a été renversée par Pierre Ier et enfermée dans un monastère, où elle a prononcé ses vœux monastiques. La chose la plus émouvante sur la photo, ce sont les yeux de la princesse. On peut y lire un ressentiment incroyable, et de la tristesse, et de la colère, et de la haine pure et simple.

De plus, dans le travail sur le portrait, Repin a utilisé l'image de la mère de l'artiste, Valentin Serov, à la suite de laquelle une femme nous regarde depuis l'image, dans laquelle l'intellect et la dignité sont étrangement combinés avec la force brute.

Repin a également un portrait de V. V. Stasov, peint en 1883, principalement basé sur des photographies, ce qui est confirmé avec éloquence par les lignes de la lettre d'Ilya Efimovich: Un mois plus tard, le portrait du critique musical était prêt. Il est peu probable que Stasov ait eu le temps de poser longtemps, et Repin n'a eu d'autre choix que de l'écrire à partir d'une photo.

Au début des années 1880, le collectionneur de peinture russe P. M. Tretiakov commanda à Repin un portrait de M. I. Glinka alors décédé. Le portrait a été achevé en 1887. Pour se mettre au travail, l'artiste a traversé plusieurs variantes de la composition, où Glinka était à la fois debout et assise devant l'instrument. En conséquence, Repin a opté pour la posture d'un musicien allongé, axé sur la créativité, qui, pour ainsi dire, écoute les sons nés de son imagination. Cette fois, le modèle et le modèle de Repin étaient le père de sa femme A. I. Shevtsov, qui servait souvent de modèle d'images au maître pour d'autres peintures.

Plus ouvertement, Repin a commencé à utiliser la photographie dans son travail au début du 20e siècle. Et directement dans l'œuvre sur la toile grand format "Réunion solennelle du Conseil d'Etat le 7 mai 1901 le jour du centenaire de sa création", qui est une peinture colossale, sur laquelle Ilya Repin a travaillé pendant trois ans avec des assistants - IS Kulikov et B. M. Koustodiev. Par genre, il s'agit d'un portrait collectif à 81 personnages. La taille de la toile est de 4m x 8,77m.

En ce qui concerne ce travail, on sait de manière fiable que lors de la préparation, I. E. Repin a personnellement pris des photos de chaque membre du Conseil avec son appareil photo (un total de 130 photographies). C'est à l'aide de photographies que l'artiste a peint les grands-ducs Mikhail Nikolaevich et Vladimir Alexandrovich, ainsi que S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I.. Goremykina.

Pour donner à l'image un caractère naturaliste, il a photographié ses modèles dans la salle de réunion dans des poses tout à fait naturelles, à la fois en groupe et individuellement. Ainsi, en quête de perfection, l'artiste a filmé plus de 10 variantes de photographies d'un seul V. K. Pleve.

Mais ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'un client a demandé à Repin de peindre un portrait à partir d'une photographie, il a généralement refusé. Travailler sans une nature vivante a toujours découragé Repin. Les exceptions étaient les portraits de génies décédés à cette époque: Bryullov, Pouchkine, Gogol, Shevchenko et aussi Glinka. Et d'ailleurs, en reproduisant les images de ces personnes, Repin a utilisé des masques mortuaires en plâtre. Surtout, dans sa pratique créative, il a apprécié son impression directe de ce qu'il a vu et a utilisé des photographies pour l'affichage le plus véridique et le plus complet de la nature réelle.

Nous attirons également votre attention sur une publication passionnante sur ce sujet: Contemporains célèbres de Répine en photo et en peinture: quels étaient les gens dans la vraie vie, dont les portraits ont été peints par l'artiste.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Cependant, tout le monde a été surpassé dans cette affaire par l'artiste et designer tchèque Alfons Mucha, qui, en plus de la peinture, était engagé dans la photographie professionnelle. Tout le monde a été étonné de son habileté, avec laquelle il a transmis des regards fugaces, des poses faciles et des gestes gracieux d'images féminines dans ses peintures. Il a souligné toutes les nuances dans les images des modèles avec une précision incroyable. Beaucoup ne se sont même pas rendu compte que l'artiste avait eu recours à des photographies, ce qui l'a aidé à réussir dans la peinture de portraits. L'artiste possédait deux caméras avec lesquelles il expérimentait. De nombreux modèles ont visité son atelier: des écrivains et poètes aux lionnes laïques et aux filles ordinaires posant volontiers pour la caméra. Soit dit en passant, Sarah Bernhardt elle-même se tenait devant la caméra d'Alphonse Mucha.

Par la suite, il a utilisé ces images pour créer des affiches pour les performances dans lesquelles Bernard a joué. Le travail de Mucha a fait sensation à Paris. Les collectionneurs, à la recherche du spécimen convoité, soudoyaient les affiches, découpaient les affiches des piédestaux. Et Sarah ravie, après avoir offert à Mucha un contrat à long terme pour développer des affiches pour ses performances, est devenue sa patronne et sa muse. Qu'est-ce qui a relié l'actrice Sarah Bernhardt et l'artiste Alphonse Muhu, ou l'histoire d'une affiche - plus en détail dans notre publication.

Beaucoup, à coup sûr, seront surpris que dans les archives photographiques de l'artiste après sa mort, plus de 1 500 photos de différents modèles aient été trouvées, qu'il a rassemblées dans des catalogues thématiques.

Dans notre parution « À quoi ressemblaient les modèles d'Alphonse Mucha dans la vraie vie: des images captivantes en peintures et leurs prototypes en photographies » - nous vous suggérons de vous familiariser plus en détail avec les peintures réalisées par l'auteur à partir de photographies.

Edgar Degas (1834 - 1917) Danseurs Bleus

Le peintre français Edgar Degas a également utilisé la photographie dans son travail. Par exemple, il a peint ses célèbres « Danseurs bleus » en utilisant plusieurs photographies d'un danseur, qui a été photographié en mouvement dans différentes poses. Ensuite, l'artiste a sélectionné les photos les plus appropriées pour la sienne et les a combinées dans une merveilleuse composition dynamique.

Il convient de noter que d'autres impressionnistes n'ont pas non plus pris de retard et ont utilisé la réalisation de la technologie à leurs propres fins.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portrait de mère"

Que dire si Van Gogh lui-même a peint un portrait de sa mère, Anna Cornelia Carbentus, basé sur la photographie en noir et blanc. Dans une lettre à son frère, Theo Van Gogh a écrit:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "La Cène"

En résumant ce qui précède, une question logique se pose involontairement. Mais qu'en est-il des artistes qui créent des œuvres de génie, souvent à grande échelle avec un grand nombre d'images, écrivent sans aides ?

Curieusement, presque chaque peintre avait sa propre solution individuelle à ce problème. Nikolai GE, par exemple, a sculpté des figurines en argile dans certaines poses et les a intégrées dans une composition conçue. C'est cette technique qu'il a utilisée lors de la création de son tableau "La Cène".

Repin a écrit à propos du processus créatif sur la peinture de son collègue:

Soit dit en passant, Nikolai Ge était la personne la plus incroyable. Et son sort mérite une attention particulière. histoires fascinantes de la vie du célèbre peintre et personne étonnante Nikolai Ge - dans notre publication.