8 faits méconnus de la vie du premier artiste abstrait russe Vasily Kandinsky

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Wassily Kandinsky, connu pour ses théories artistiques et son innovation, considérait l'art comme un moyen spirituel et l'artiste comme un prophète. Il a été le premier artiste russe célèbre à créer des peintures complètement abstraites, attirant ainsi l'attention sur lui-même et son travail, brisant les stéréotypes et effaçant les frontières dans le monde de l'art.

1. Origine ethnique

Vasily est né à Moscou en 1866. Bien qu'il soit connu comme un grand artiste russe, son ascendance est à la fois européenne et asiatique. Sa mère était une Moscovite russe, sa grand-mère était une princesse mongole et son père était un Serbe appartenant à l'ancienne famille Kyakhta.

Vasily a grandi dans une famille aisée. Il a obtenu son diplôme d'études secondaires à Odessa et pendant ses études a agi en tant que pianiste et violoncelliste amateur. Il voyage beaucoup dès son plus jeune âge et se sent particulièrement bien à Venise, Rome et Florence. L'artiste a fait valoir que son attirance pour la couleur a commencé à cette époque, lorsqu'il a non seulement commencé à remarquer littéralement la couleur dans l'art et dans le monde qui l'entourait à chaque étape, mais aussi à la ressentir.

2. L'amour de la peinture

Vasily a étudié le droit et l'économie à l'Université de Moscou. Son intérêt pour l'art et la couleur a culminé lorsqu'il a étudié l'architecture de la ville et l'immense richesse de l'art. Il a ressenti un lien profond avec l'œuvre de Rembrandt après avoir visité les églises et les musées de la ville.

À l'âge de trente ans, Vasily a commencé à étudier l'art à l'école privée d'Anton Azhbe avant d'être finalement accepté à l'Académie des beaux-arts. Kandinsky a dit que Claude Monet était l'une de ses plus grandes inspirations artistiques.

Vasily a également cité des compositeurs de musique, des philosophes et d'autres artistes comme source d'inspiration, en particulier dans les cercles fauvistes et impressionnistes.

3. Théoricien de l'art

Il n'était pas seulement un artiste, mais aussi un théoricien de l'art. Vasily croyait que les beaux-arts sont beaucoup plus profonds que ses caractéristiques purement visuelles. Plus particulièrement, il a écrit "On the Spiritual in Art" pour l'anthologie "The Blue Rider".

"Sur le spirituel dans l'art" est une analyse de la forme et de la couleur. Il affirme que ni l'un ni l'autre ne sont des concepts simples, mais qu'ils se rapportent à l'association d'idées qui découle de l'expérience intérieure de l'artiste. Étant donné que toutes ces connexions sont à l'intérieur du spectateur et de l'artiste, l'analyse de la couleur et de la forme est une "subjectivité absolue", mais elle améliore néanmoins l'expérience artistique. La « subjectivité absolue » est quelque chose qui n'a pas de réponse objective, mais l'analyse subjective est précieuse en soi pour comprendre.

L'article de Kandinsky examine trois types de peinture: l'impression, l'improvisation et la composition. Les impressions sont une réalité extérieure, ce que le spectateur voit visuellement, et aussi une sorte de point de départ pour l'art. Les improvisations et les compositions dépeignent l'inconscient, quelque chose qui ne peut pas être vu dans le monde visuel. Les compositions poussent l'improvisation un peu plus loin et la développent plus complètement.

Vasily considérait les artistes comme des prophètes ayant la capacité et la responsabilité d'ouvrir de nouvelles idées et de nouvelles façons d'expérimenter au public. C'est pourquoi il a parlé de l'art contemporain comme véhicule de nouvelles réflexions et recherches.

4. Kandinsky a créé le premier art abstrait historiquement reconnu

Compte tenu de sa théorie, il s'avère que Kandinsky a écrit des œuvres qui capturaient non seulement la réalité, mais aussi l'expérience inconsciente des humeurs, des mots et d'autres objets. Cela a été rendu possible par des peintures abstraites axées sur la couleur et la forme avec peu ou pas d'éléments figuratifs.

Vasily a été le premier artiste européen à créer des œuvres complètement abstraites. Cependant, l'abstraction de Kandinsky n'a pas été traduite en images arbitraires. Puisque les compositeurs de musique inspirent des réponses visuelles et émotionnelles en utilisant uniquement le son, Kandinsky a voulu créer une expérience sensorielle complète en utilisant le visuel. Il voulait évoquer l'émotion, le son et la sensation chez le spectateur à travers des couleurs et des formes pures. Son intérêt pour la musique l'a amené à considérer les peintures comme des compositions, avec un son imprégné de toiles.

5. Retour en Russie

Après seize ans d'études et de créativité en Allemagne, Vasily a été contraint de retourner à Moscou depuis Munich. Il se sentait comme un étranger dans son pays d'origine et a fait peu d'art pendant les premières années, essayant de s'habituer au nouvel environnement.

Au fil du temps, Vasily a rejoint le monde de l'art russe et a aidé à organiser l'Institut de la culture artistique à Moscou, devenant son premier directeur. En fin de compte, Kandinsky a constaté que son spiritualisme artistique ne correspondait tout simplement pas aux courants dominants de l'art russe. Les principaux styles artistiques étaient le suprématisme et le constructivisme. Ils glorifiaient la personnalité et le matérialisme d'une manière qui contredisait les vues spiritualistes de Kandinsky. Il quitte la Russie et retourne en Allemagne en 1921.

6. Les nazis et l'œuvre de Kandinsky

De retour en Allemagne, Vasily a enseigné des cours à l'école Bauhaus jusqu'à ce que la campagne de diffamation nazie force l'école à déménager à Berlin. Le régime nazi a confisqué la plupart des œuvres d'art de l'école, y compris l'œuvre de Kandinsky.

Puis son art est présenté en 1937 à l'exposition d'art nazi "Art dégénéré". En plus de Kandinsky, l'exposition présentait des œuvres de Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall et bien d'autres. Frederic Spotts, auteur de Hitler et le pouvoir de l'esthétique, définissait l'art dégénéré comme des œuvres qui heurtent le sentiment allemand, ou détruisent et confondent le naturel. former.

Les mouvements d'art contemporain étaient des soulèvements radicaux et soutenus, ce que le gouvernement nazi ne voulait pas. L'exposition était une tentative de prouver que l'art contemporain est une conspiration juive pour saper et détruire la pureté et la décence allemandes.

7. Record de ventes

Rigide et courbe a été vendue le 16 novembre 2016 chez Christies pour près de vingt-quatre millions de dollars. Avant cette vente, la Studie für Improvisation 8 de Kandinsky avait été vendue vingt-trois millions de dollars. Compte tenu de l'importance historique de Kandinsky pour l'art abstrait, il n'est pas surprenant que ses œuvres se vendent pour des sommes très impressionnantes, même aujourd'hui, elles sont toujours précieuses sur le marché de l'art.

8. France

Après le déménagement du Bauhaus à Berlin, Kandinsky a également déménagé et s'est installé à Paris. Bien qu'il soit connu comme un artiste russe, il devient citoyen français en 1939. Basil a peint certaines de ses œuvres les plus distinguées tout en vivant en France jusqu'à la fin de ses jours, mourant à Neuilly-sur-Seine en 1944.

Poursuivant le sujet, lisez aussi sur pourquoi l'autoportrait d'Albrecht Durer a fait scandale dans le monde de l'art et comment tout cela s'est terminé.