Vidéo: Paysages abstraits par un adepte de Jackson Pollock, que l'on surnomme "l'artiste du champ de couleur"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Helen (Helen) Frankenthaler était une peintre abstraite américaine. Habituellement identifiée comme une artiste du domaine de la couleur, elle a puisé dans l'influence de l'abstraction du milieu du siècle tout au long de sa carrière, mais a continué à se chercher elle-même, expérimentant constamment avec des styles et des matériaux.
Helen est considérée comme une expressionniste abstraite de deuxième génération. Les artistes de cette cohorte, qui ont pris de l'importance dans les années 1950, ont été influencés par les premiers expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning. Alors que les premiers expressionnistes abstraits ont proposé leur style de peinture comme un moyen de décomposer le médium en ses problèmes fondamentaux et de se débarrasser des inhibitions afin de faire un travail plus expressif, la deuxième génération a formalisé le langage de l'expressionnisme abstrait dans un style esthétique plus défini.
Il existe deux principaux sous-genres de l'expressionnisme abstrait: l'action painting et la color field painting. Bien qu'Helen soit souvent considérée comme une peintre des champs de couleur, ses premières peintures démontrent clairement l'influence de l'action painting (par exemple Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), qui se caractérise par un brossage vigoureux ou d'autres applications de peinture erratiques, apparemment dans une large mesure.degrés causés par des sentiments et divers types d'émotions.
Au fur et à mesure que son style mûrissait, elle a commencé à se pencher davantage sur le domaine des couleurs (par exemple, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Cela lui a assuré à son tour sa place en tant que partie intégrante de l'art américain. Cependant, au cours de sa carrière, l'influence stylistique de l'action painting réapparaît dans ses œuvres ultérieures.
La contribution la plus reconnue d'Helen à la peinture est la technique de la teinture par trempage, dans laquelle de la peinture diluée est appliquée sur une toile non apprêtée, ce qui donne les champs de couleur organiques et fluides caractéristiques de son travail ultérieur. Helen utilisait à l'origine de la peinture à l'huile diluée avec de la térébenthine. Son utilisation de la technique de la teinture par trempage est empruntée à la méthode de Jackson Pollock consistant à faire couler de la peinture sur une toile posée sur le sol. De plus, certaines des premières expériences d'Helen avec cette technique impliquaient des formes linéaires et des traînées de peinture qui se recoupent à la manière de Pollock.
Avant d'en venir à la technique du repérage, les peintures d'Helen avaient des détails évidents dans le style de la peinture d'action et ressemblaient aux œuvres abstraites d'Arshile Gorky ou aux premières œuvres de Pollock. La surface lourde et texturée et son mélange de peinture à l'huile avec d'autres matériaux (sable, plâtre parisien, marc de café) rappellent de Kooning. A l'aide de la technique de la coloration, elle s'éloigne finalement de ce style, se penchant de plus en plus vers la peinture du champ chromatique.
La technique du repérage restera fondamentale pour Helen pour le reste de sa carrière. Cependant, au fil du temps, elle a constaté que cette technique n'est pas sans problèmes et nécessitera une révision. Les peintures à l'huile d'Helen ne sont pas des archives car la peinture à l'huile ronge la toile non apprêtée. Dans nombre de ses premières peintures à l'huile, ces signes de dégradation sont déjà évidents. Ce problème technique a forcé Helen à passer à d'autres matériaux.
Dans les années 1950, les acryliques sont devenus disponibles dans le commerce et, au début des années 1960, Helen abandonnait les huiles au profit de l'acrylique. Les nouvelles peintures acryliques, une fois diluées jusqu'à consistance, ne coulaient pas autant sur la toile non apprêtée que les peintures à l'huile. Grâce à cela, Helen a pu créer des marges et des formes plus denses et plus propres dans ses peintures acryliques. Au moment où elle est passée de l'huile à l'acrylique, son travail a commencé à paraître beaucoup plus brillant et plus net.
Plus théoriquement, la technique d'Helen a représenté une étape importante pour le projet moderniste dans son ensemble. Le thème du modernisme est la tension entre la planéité inhérente à la toile et l'illusion de profondeur dans la peinture. Le Serment des Horati de Jacques-Louis David est parfois considéré comme le premier tableau moderniste en raison de la façon dont il comprime l'espace, mettant au premier plan toute l'histoire du tableau. Le plan de l'image s'est effondré avec des mouvements ultérieurs de plus en plus abstraits qui ont facilement reconnu la réalité de leur planéité.
Au moment de l'abstraction d'après-guerre, la seule profondeur qui restait était soit la physicalité littérale de la peinture et de la toile, soit le subtil soupçon d'espace qui se produit chaque fois que les couleurs ou les tons sont placés les uns à côté des autres. Mark Rothko a essayé de contourner tout sens de la dimensionnalité de son travail en utilisant des éponges pour appliquer des couches de peinture extrêmement fines sur ses toiles. Les montagnes et la mer d'Hélène est la quintessence d'une peinture vraiment plate, peinte près de deux cents ans après que David ait peint Le serment des Horaces.
Les peintures entièrement peintes des années 50 et 60 sont emblématiques du travail d'Helen, mais dans les peintures ultérieures, elle réapparaît un intérêt pour la texture. Vers la fin de sa vie, dans les années 90 et 2000, une peinture épaisse et émaillée est visible partout dans de nombreux tableaux de l'artiste, qu'elle abandonne au début des années 50.
En conséquence, sa peinture mélange les inclinations et les caractéristiques stylistiques de divers styles, y compris le modernisme abstrait. Ses œuvres comprennent la peinture d'action et la peinture en couleurs sur le terrain. Parfois, elle dirige l'énergie de Pollock ou vit dans une surface mouvante d'une toile recouverte de peinture. D'autres fois, ses immenses espaces de couleurs absorbent le spectateur, parfois avec la même solennité totale que Rothko. Tout au long de tout cela, elle reste infiniment inventive dans ses compositions, dialoguant constamment avec sa matière, se laissant guider par lui. Helen peignait avec le sérieux sincère des premiers expressionnistes abstraits à certains moments et avec la timidité complice de la deuxième génération à d'autres.
Dans le prochain article, lisez aussi sur ce que le modernisme et le postmodernisme ont en communet pourquoi cet art a été critiqué au fil des ans.
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