Vidéo: De l'URSS avec amour : Figurines en porcelaine chaude de Nina Malysheva
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Des croquis touchants sur la vie du peuple soviétique ordinaire - ici une mère guide deux enfants agités à travers un blizzard, ici une fille yakoute suit de près un avion en vol, ici une fille tendre accrochée à un marin trapu. Les sculptures en porcelaine de Nina Malysheva sont des histoires gentilles et légèrement ironiques, un regard sur la réalité soviétique à travers le prisme de l'amour inconditionnel pour les gens.
Nina Aleksandrovna Malysheva est née en 1914 à Orel. Elle a commencé à peindre avant de parler. La ville elle-même, petite à cette époque, mais pas à l'écart des tendances révolutionnaires, a élevé son talent artistique. Le jardin de la ville situé sur les rives de la rivière Oka, avec des figures de déesses en marbre brillant sur fond de verdure dense, ravissait Nina. Les statues semblaient vivantes… ce sont précisément ces impressions d'enfance que Malysheva a essayé de préserver pour le reste de sa vie. Des agitateurs révolutionnaires en visite ont apporté des affiches de propagande avec les dessins de Maïakovski - et la jeune fille les a "copiés" furtivement et maladroitement.
Nina est diplômée d'une école de sept ans et est entrée dans une école d'usine pour la spécialité … tourneur de métaux! Et puis - à l'école d'art de 1905 à Moscou, où son talent a été nourri par de célèbres professeurs soviétiques. La jeune Nina a été fortement influencée par les œuvres de Deineka - puissantes, tendres, chaleureuses, résolument corporelles.
La période suivante de la vie de Nina Malysheva, comme de nombreux autres artistes, a été consacrée à la pédagogie. Lorsque la guerre a éclaté, Nina et sa petite fille ont été évacuées vers le Kazakhstan. C'est là qu'elle décide de reprendre ses études d'art. L'Institut des arts appliqués et décoratifs de Moscou a été évacué à Samarkand, où Nina a osé postuler à la Faculté des céramiques d'art et a été immédiatement inscrite en deuxième année.
L'un des thèmes transversaux du travail de Nina Malysheva est la culture et la vie de l'Asie centrale. L'artisanat, les danses, les croquis de tous les jours et le travail acharné des cueilleurs de coton se reflètent dans les délicates sculptures en porcelaine de l'artiste. Une passion courte mais vive pour la peinture et les cours sous la direction de Robert Falk lui ont appris à travailler avec la composition, la couleur et la forme.
Diplômée en 1947, l'artiste est envoyée à la Manufacture de Porcelaine Dulevo, où se révèle son talent pur, brillant et véritablement humaniste.
Les artistes et les peintres sur porcelaine de l'époque ont dû abandonner les images stéréotypées et établies et rechercher quelque chose de nouveau, conforme à la réalité soviétique et s'intégrant dans la vie d'un soviétique ordinaire.
Le contenu idéologique, bien sûr, devait correspondre aux canons du réalisme socialiste, et les formes devaient permettre l'utilisation dans la production de masse. C'est dans ces conditions difficiles que de nombreux auteurs vraiment originaux sont apparus dans les arts et l'artisanat soviétiques.
Nina Aleksandrovna a créé des œuvres du début à la fin, ne confiant pas les échantillons de peinture à d'autres artistes. Les originaux des œuvres de Malysheva ne peuvent pas être confondus avec des répliques ultérieures - leur surface blanche et lisse semble être remplie de lumière.
Les figurines en porcelaine de Malysheva sont le plus souvent des croquis impressionnistes instantanés. Elle était étonnamment douée pour les scènes de tous les jours - mères avec enfants se promenant le long de l'Arbat, amants touchants, filles et garçons rêveurs …
Elle-même considérait son travail moins comme une sculpture que comme une esquisse de vie.
En créant des formes généralisées, Malysheva a également pris soin des détails - de sorte que même les images les plus simples et les plus répliquées de sa performance ont acquis une individualité, une reconnaissance et une âme.
Selon les travaux de Nina Malysheva, on peut étudier le costume, la coiffure et la physicalité du peuple soviétique en tant que tel. L'observation tenace, élevée dès l'enfance, a permis à l'artiste de « compter » instantanément et de transmettre, avec un minimum de moyens, les personnages des portraits, leurs mouvements, impétueux ou flegmatiques, les lignes de leurs corps et le mouvement de leurs pensées.
Lorsque le matériau ne permet pas d'exprimer des sentiments avec des expressions faciales et le regard de la personne représentée, le plastique corporel joue un rôle important.
Mais même en travaillant avec un tel matériau qui ne permet pas de détails importants, comme la porcelaine dans la production de masse, Malysheva a transmis des différences individuelles et ethniques dans les traits du visage, révélant la chose la plus importante - c'est pourquoi chacun de ses personnages est doté d'individualité.
Il faut garder à l'esprit que la porcelaine est un matériau capricieux, et de nombreux détails sont tout simplement perdus lors de la cuisson, mais l'artiste a réussi à maintenir un équilibre entre stylisation et précision.
Elle s'est opposée aux couleurs vives dans la sculpture sur porcelaine, expliquant que la couleur doit être adaptée à la taille de la sculpture, et que les nuances sinistres vont simplement « ronger » la délicate plasticité des formes. Malysheva a rendu hommage à la tradition de la porcelaine russe en peignant des figurines avec de petites fleurs, ce qui n'a pas toujours trouvé la compréhension des patrons politiquement engagés.
Les vacances et le travail acharné, la joie de la pendaison de crémaillère et la parentalité heureuse, la saveur nationale des républiques fédérées - il semble qu'il n'y ait pas de sujet que Nina Aleksandrovna Malysheva n'aborderait pas dans son travail.
Malysheva n'a pas ignoré le ballet classique et la littérature russe de l'âge d'or.
Elle a participé à des expositions dans toute l'Union soviétique et même au-delà. Les œuvres de Nina Malysheva se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée d'État de la céramique à Kuskovo (Moscou), au Musée de la fabrique de porcelaine d'État Dulevo, à la Galerie régionale de peintures de Tver, au Musée régional des beaux-arts d'Omsk nommé d'après V. I. MA Vroubel, Musée d'art régional de Lougansk.
Les œuvres les plus célèbres et les plus reconnaissables de Nina Malysheva, pour lesquelles les fans de porcelaine soviétique sont prêts à donner beaucoup d'argent - figurines "Manicure" ("Gossips"), "Conversation téléphonique", "Lost", "Walk", "Song de l'Amitié", "Nos Traditions", "Lezginka", "Danse biélorusse", "Femme ouzbèke dansante", "Ouzbek avec un tambourin", "Danse tadjiks", "Jeune ballerine", "Danse carrée russe".
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