Textiles d'agitation : chefs-d'œuvre oubliés du design soviétique

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Textiles avec tracteurs, faucille et marteau, cheminées d'usine… porterions-nous désormais des vêtements fabriqués à partir de tels tissus ? Et dans les premières décennies de l'Union soviétique, c'est ainsi que les artistes imaginaient l'apparence idéale du peuple soviétique - en chemises et robes parsemées des slogans "Plan quinquennal en quatre ans" et décorées d'images de foules en marche.

L'agittextile est un phénomène inhabituel dans l'industrie soviétique des années 1920 et 1930, objet d'étude et de collection. Ce sont des tissus qui reflètent la vie politique et sociale de la Russie soviétique - le socialisme, le triomphe de la technologie et de la technologie, le développement de l'agriculture, des projets de construction, des sports et des rassemblements. Les tissus de campagne imprimés ont été produits par la méthode d'impression à l'usine textile d'Ivanovo. Cela n'a pas duré longtemps, et après cela, il a été condamné et oublié pendant de nombreuses années.

Après la révolution, les artistes, inspirés par l'idée de créer un nouvel homme soviétique, libéré de la vie bourgeoise et des préjugés villageois, se sont demandé à quoi devait ressembler ce nouvel homme. Ils croyaient que de nouveaux vêtements, de nouveaux types de vêtements, permettraient à cette transformation d'avoir lieu plus rapidement. Une personne, pour ainsi dire, revêtait sa nouvelle personnalité - et il avait des pensées et des sentiments nouveaux, auparavant inconnus, qui permettraient de créer rapidement une société socialiste. Au début, l'idée est née d'un rejet complet de l'ornementation de tissus, mais il n'a pas trouvé de soutien. Les personnalités publiques de l'époque supposaient que les articles ménagers pouvaient devenir un moyen de propagande politique. Que des slogans, des appels, des images de l'avenir socialiste apparaissent sur des tissus, des affiches, de la vaisselle - c'est ainsi qu'un Soviétique comprendra ce pour quoi il doit lutter. Osip Brik croyait que la peinture classique est une relique du passé et que les vrais artistes soviétiques devraient se lancer dans la production: "La culture artistique du futur est créée dans les usines et les usines, pas dans les ateliers de grenier."

Dans son article « De la peinture au calicot », il écrit que l'art industriel est une voie avancée pour le développement de la créativité artistique, le véritable objectif des artistes. Les ouvriers de l'art révolutionnaire méprisaient l'ornement floral "insensé", le considéraient comme nuisible et même dangereux. Leah Raitser, l'organisatrice de la section textile de Moscou, a appelé à une "guerre avec les fleurs" et à la création de puzzles ornementaux utilisant des slogans et des abréviations. Dans les années 1920, les membres de l'AHRR dans les usines textiles ont détruit plus de 24 000 croquis de motifs floraux pour tissus.

Après les bouleversements qui ont frappé le pays au cours de ces années, la production était en déclin et ne pouvait tout simplement pas fournir aux jeunes artistes les moyens de réaliser leurs aspirations révolutionnaires. Cependant, deux artistes d'avant-garde, Varvara Stepanova et Lyubov Popova, ont réussi à traduire leurs idées en production. Pendant deux ans de travail à l'usine textile d'Ivanovo, ils ont créé plusieurs milliers de croquis, et une cinquantaine sont encore en production. Ils se sont inspirés de la peinture non figurative et ont créé des ornements géométriques, des formes pures sans fleurs ni oiseaux.

À proprement parler, ils ont été invités à l'usine en tant que « designers créatifs » qui créent des idées, mais ils ont exigé de les familiariser avec la production afin de comprendre comment ils devaient fonctionner. L'usine exigeait des économies de coûts et les deux artistes ont commencé à travailler dans une gamme limitée de couleurs, en utilisant deux ou trois couleurs.

Les œuvres de Popova et Stepanova sont très similaires - après tout, elles sont créées à partir de formes géométriques. Cependant, chaque artiste avait son propre style artistique. Varvara Stepanova aimait les effets optiques complexes, la superposition de couleurs, dans ses croquis et ses tissus il y a un sens du vol, de la dynamique, du jeu. Elle travaille librement la composition, l'entrelacement, la superposition, la déformation des formes. L'une des héroïnes du film "A Cigarette Girl from Mosselprom" porte une robe en tissu avec les ornements de Stepanova, mais l'image à l'écran est assez étrange.

Lyubov Popova préférait les formes orthogonales, ses croquis ressemblent à des dessins, le tissu semble être aligné en figures uniformément remplies de couleurs. C'est comme s'il ne s'agissait pas d'un tissu, mais de structures architecturales - équilibrées, claires, structurées, généralement des cercles, des rayures, des angles droits. Le tissu avec ce motif a l'air rigide.

Au milieu des années 1920, les idées des constructivistes sont devenues obsolètes et, dans les années 1930, leur art était déjà considéré comme idéologiquement étranger. de plus, les constructivistes ont communiqué avec les employés et anciens élèves de BAUHAUZ, et l'Allemagne a rapidement cessé d'être un pays ami). Le pays existe dans des conditions d'industrialisation et le réalisme socialiste se développe dans l'art - la joie du travail, la technologie, l'agriculture.

Les motifs industriels sont intensifiés dans le textile. Les gerbes et les tracteurs, les foules en marche, l'électrification, les usines de fumage et les locomotives à vapeur opposées aux chevaux et aux chameaux remplacent les ornements minimalistes et abstraits.

L'artiste V. Maslov crée une estampe de chintz avec des scènes de travaux agricoles parmi de grandes guirlandes de fruits et de feuilles, des ombres sont travaillées, tout a l'air tridimensionnel et réaliste - c'est ainsi que la transition vers un nouveau textile de propagande plus pittoresque a été marqué.

Parallèlement aux ornements picturaux, les motifs déjà mentionnés avec des chiffres, des abréviations et des symboles se sont développés. Plusieurs artistes créent des ornements sur le thème de « cinq ans en quatre ans », où les numéros 5 et 4 s'entrelacent, ou consacrent leurs œuvres à des dates mémorables de l'histoire de l'URSS.

Cependant, l'agitation textile elle-même a fait l'objet de vives critiques dans les années 1930. En 1931, le critique d'art A. A. Fedorov-Davydov a écrit de manière venimeuse que les artistes "ne sont pas allés plus loin que de simplement remplacer la rose par un tracteur". Quelques années plus tard, le feuilleton de G. Ryskin est paru dans le journal Pravda. Il a ridiculisé les textiles d'agitation et a exprimé une opinion strictement opposée aux idées d'Osip Brik - "il n'est pas nécessaire de transformer un soviétique en une galerie d'art mobile".

Après la crise provoquée par la Seconde Guerre mondiale, les usines textiles sont revenues aux modèles traditionnels et les textiles de propagande avec des tracteurs et des masses en marche sont désormais conservés dans des musées (par exemple, au musée Chintz à Ivanovo) et des collections privées.