Comment l'idéal de la beauté féminine a changé à Hollywood : de la beauté fragile au bbw chocolat

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour la plupart, nous sommes habitués à voir le cinéma comme un divertissement. Néanmoins, c'est aussi un puissant conducteur d'idéologie, allant des idées politiques aux normes des relations humaines. En tant qu'art qui utilise largement les visuels, le cinéma a activement façonné le concept de beauté féminine. Cependant, les héroïnes de différentes époques elles-mêmes ont activement promu les images qu'elles ont créées à la "usine à rêves". Suivons l'évolution des idéaux d'attractivité féminine à l'aide de films hollywoodiens populaires.

L'ère du cinéma muet

Les particularités de la photographie en noir et blanc et l'absence de son imposaient à la gent féminine de se plier à des exigences claires: ce devait être une jeune femme aux yeux expressifs, aux lèvres fines, rehaussées de rouge à lèvres foncé et aux cheveux luxuriants. Cette image n'était pas seulement populaire à cette époque, mais reflétait également les spécificités de l'image du cinéma - ce n'est pas un théâtre, cela nécessitait des expressions faciales lumineuses et précises. Pourtant, cela reflétait exactement la demande de l'époque: une femme devait être touchante et fragile pour devenir l'héroïne des rêves des hommes et un objet d'imitation des femmes.

Le cinéma à cette époque ne regorge pas de genres, les intrigues principales ont été tirées de scénarios de théâtre. Et les femmes ne pouvaient jouer que de jolies beautés qui n'étaient rencontrées que dans les mélodrames et les comédies. Les premières stars de cinéma et otages de l'image étaient Maid Normand et Lillian Gish. Mais Mary Pickford a essayé d'aller au-delà et a déclaré une émeute. La nouvelle de la coupe de cheveux courte de la dame "mûrie" a immédiatement fait couler beaucoup d'encre, mais le public n'a catégoriquement pas aimé la nouvelle Mary: la dame mûre n'a provoqué ni émotion ni désir de l'imiter. Le parcours créatif des actrices du cinéma muet s'est terminé à l'âge de 30-35 ans. Il y avait une règle d'or à Hollywood: le cinéma fait rêver.

" Femme idéale " 30-60 ans

Suivant cette règle, les studios ont continué à tourner diverses scènes, qui ont fini par répéter l'histoire de Cendrillon. Même les personnages féminins, qui, au fil du temps, acquièrent de plus en plus de personnages masculins, doivent encore se conformer aux fondements patriarcaux. La magnifique Vivien Leigh dans le film "Autant en emporte le vent" excite les hommes d'un seul coup d'œil, et la star de cinéma Marilyn Monroe dans ses œuvres est perçue comme quelque chose d'érotiquement irréaliste. Même dans les films historiques, les histoires d'amour ont beaucoup plus de temps que les événements du passé.

La conclusion principale est qu'une femme a été créée pour les plaisirs masculins, sinon sa vie n'a aucun sens. Par exemple, la célèbre Catherine II interprétée par Marlene Dietrich se soucie davantage de son ami romantique, le comte Razumovsky. Sa déception envers les gens à la fin de l'image devrait conduire le spectateur à la conclusion qu'un désir excessif de liberté rend une femme solitaire et malheureuse. Dans les années 60, le développement de la publicité et de l'industrie de la beauté s'accélère. Une image d'une beauté irréaliste, rehaussée par une abondance de lumière artificielle et de maquillage du soir, s'impose au quotidien.

La comédie musicale comme genre populaire des années 60

Dans la course au succès au box-office, les studios s'attaquent aux adaptations à l'écran de comédies musicales populaires. C'est ainsi que Liza Minnelli et Barbra Streisand entrent à Hollywood, dont l'apparence est très différente des images de beautés sexy sophistiquées approuvées au cinéma. Les cinéastes n'ont pas osé inviter d'autres actrices à jouer les rôles, car il serait étrange pour le public de voir d'autres actrices dans leur "Cabaret" ou "Funny Girl" préféré. Grâce au succès des comédies musicales, les canons de la beauté féminine s'étendent - les dames d'Hollywood doivent non seulement accepter de belles poses de films, mais aussi maîtriser professionnellement leur corps et leur voix.

cinéma indépendant des années 70

Le développement du cinéma indépendant, isolé des baleines de l'industrie cinématographique, entraîne un changement d'attitude envers la personne dans le cadre et envers la femme en particulier. Désormais, au lieu de visages idéaux "léchés", des textures pleines d'émotions apparaissent. Le réalisateur ne se soucie plus d'un imprimé populaire, mais d'expériences humaines, de sorte qu'une femme peut apparaître avec des cheveux ébouriffés, des traînées de mascara et des rides non maquillées.

Des exemples en sont les films "Faces", "Minnie and Moscovitz", "Premiere", "A Woman Under the Influence" de la merveilleuse actrice Gina Rowlands. Ou le célèbre film "Bonnie and Clyde" - ici, le personnage principal peut se permettre de manger avec ses mains et ne ressemble pas du tout à une fille respectable. Parallèlement, sortent des films qui tentent pour la première fois de repenser la vie d'une femme: "Alice ne vit plus ici", "Femme sous emprise", "Rachel, Rachel". Les actrices n'hésitent pas à parler de leur âge mûr, de leurs rides et de leurs tenues dépourvues de décoration - une image très inhabituelle pour Hollywood.

L'émancipation et son impact

Depuis la fin des années 70, l'influence des visions fondées sur l'émancipation s'est accrue. Dans les films, de plus en plus de questions sont posées sur le mariage et la famille. Maintenant, la fin déjà heureuse de l'histoire de Cendrillon avec le mariage à la fin ne semble pas au public la fin de l'histoire heureuse. Les héroïnes de "Unmarried Woman" et "Kramer vs. Kramer" réfléchissent à leur sort en dehors d'une relation avec un homme. La beauté d'une femme américaine ordinaire vient au premier plan - c'est à ce moment que les stars Meryl Streep et Jill Clayburgh montent. Désormais, le personnage principal d'Hollywood ne prétend plus être une star du sexe, mais a en même temps une apparence mémorable. Son visage est dépourvu de "peinture de guerre" et est naturel et soigné.

Années 90 - l'attaque des genres "masculins"

Le « vent du changement » devenait de plus en plus fort chaque année. Si auparavant les femmes étaient chargées de tourner uniquement dans des mélodrames, des comédies et des drames, leurs rôles commençaient maintenant à différer en termes de variété. La tête rasée Demi Moore dans le film d'action Soldier Jane et l'athlète Linda Hamilton dans The Terminator ont inauguré l'ère des femmes dans le genre d'action masculin classique. Les personnages féminins choisissent de plus en plus des professions masculines - pensez à l'agent Scully ou à Clarice Starling du Silence des agneaux. L'apparition de Chloé Sevigny dans le film "Enfants" ne peut être attribuée à aucun type - elle peut être qualifiée à la fois de belle et de totalement non sexuelle. Mais elle est si humaine que le spectateur est imprégné de ce qui se passe dans la vraie vie. On retrouve les mêmes visages chez d'autres actrices de cette époque - Kirsten Dunst, Uma Thurman, Christina Ricci. New Hollywood, ce sont des héroïnes sportives et courageuses.

Le nouveau millénaire: la capacité d'une femme à être différente

L'étude de l'attractivité et du rôle des femmes dans la vie s'est ouverte dans le nouveau millénaire avec la série culte Sex and the City. Conversations franches, coups francs, problèmes éternels. En 2004, le premier film de Patty Jenkins "Monster" est sorti. Dans ce document, la blonde sexy Charlize Theron a été autorisée à se défigurer avec toute sa passion. C'est cette expérience qui a permis à l'actrice d'être différente, de montrer sa polyvalence et d'obtenir le premier Oscar.

Un autre film vitrine nominé pour le prestigieux prix - "Trésor", où le rôle principal était joué par un inconnu Gaburi Sidibé. Ce bbw noir a prouvé l'axiome principal - un artiste peut être de n'importe quelle apparence, l'essentiel est son potentiel d'acteur. Et l'actrice prometteuse du Hollywood moderne Jennifer Aniston ne se lasse pas de rappeler à l'écran que la beauté humaine est l'harmonie en nous et que ce qui nous entoure n'a plus d'importance.

Peu importe le temps qui passe, les directeurs de casting hollywoodiens sélectionneront toujours les acteurs sur la base de données externes. Mais je suis heureux qu'il n'y ait plus d'« héroïnes idéales », et l'art cherche l'inspiration parmi les gens ordinaires.