Comment la pandémie a affecté le sort des musées du monde entier et à quoi elle a conduit

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En 2020, le monde a connu une crise sanitaire mondiale. Toutes les industries ont été touchées, mais le secteur du patrimoine a été le plus touché. Dans un rapport conjoint de l'UNESCO et de l'ICOM, les deux groupes ont montré qu'environ quatre-vingt-quinze pour cent des musées ont fermé leurs portes au début de la pandémie, et beaucoup sont toujours fermés près d'un an plus tard. Les musées font état de taux de fréquentation historiquement bas. Pour contrer cela, ils ont augmenté leur présence en ligne. Grâce à une utilisation innovante des médias sociaux, des événements en direct et une augmentation de la programmation en ligne, les musées vont au-delà de leurs murs pour rester pertinents pour leurs visiteurs.

Les musées s'associent à des plateformes numériques pour créer des visites virtuelles de musées comme alternative sûre aux visites en personne. Ils utilisent également des applications et des jeux comme Tik Tok, Animal Crossing et des vidéos Web pour partager leurs collections et leur contenu.

Conformément aux directives de la pandémie recommandant de réduire le temps passé dans les espaces publics fermés, l'humanité assiste toujours à l'introduction d'entrées de musées payantes, d'heures de visite spéciales et de nouveaux protocoles de sécurité des visiteurs. L'avenir des musées et de leurs visiteurs nécessitera des solutions innovantes pour garantir que les visiteurs et le personnel se sentent à l'aise et en sécurité à leur retour dans les musées.

De ce fait, le sort des institutions elles-mêmes et de leurs travailleurs est dans une position vulnérable. La perte écrasante de revenus provenant des visiteurs, des expositions, des programmes et des événements a conduit les musées à prendre des décisions difficiles. Ils ont dû vendre de l'art, licencier des employés et licencier des départements entiers. Les petits musées luttant pour survivre ont été contraints de joindre les deux bouts avec des fonds d'urgence et des subventions ou, dans le cas du Florence Nightingale Museum de Londres, ont fermé indéfiniment.

Les musées d'art aux États-Unis ont reçu le feu vert de l'Association of Art Museum Directors (AAMD) pour vendre des œuvres d'art de leurs collections afin d'aider à payer les coûts d'exploitation. Au début de la pandémie, l'AAMD a assoupli ses directives de désinscription de l'enregistrement. Habituellement, les politiques devraient être strictes pour empêcher les musées de vendre des objets pendant la crise financière, mais maintenant, de nombreux musées doivent rester à flot.

Le Brooklyn Museum of Art a vendu douze œuvres d'art chez Christie's pour couvrir les dépenses d'exploitation. De plus, la vente de Jackson Pollock au Everson Museum de Syracuse, NY, a rapporté 12 millions de dollars. S'il est peu probable que cette période crée un précédent pour l'accès futur aux musées et le rejet des œuvres d'art pendant la crise, elle a permis aux musées de repenser et de diversifier leurs collections.

Bon nombre des plus anciens musées du monde possèdent un patrimoine remontant à l'époque des empires, où sont conservés et exposés les objets saisis de force ou volés dans les pays colonisés. Les militants et les travailleurs des musées ont toujours appelé les musées à être plus transparents sur leur passé impérialiste, appelant à des efforts de décolonisation tels que la contextualisation de leurs collections avec des histoires controversées. L'Association allemande des musées a publié un ensemble de lignes directrices sur la meilleure façon dont les musées peuvent y parvenir: ajouter plusieurs perspectives narratives aux étiquettes, collaborer avec les descendants de la communauté d'origine, explorer les origines, et retirer et restituer des objets du contexte colonial.

L'été dernier, le British Museum a lancé le Collecting and Empire Trail, qui a fourni un contexte supplémentaire pour les quinze objets de la collection, y compris leurs origines et la façon dont ils se sont retrouvés dans le musée. Collecting and Empire Trail est bien connu, mais critiqué pour son langage eurocentrique neutre et abstrait et pour l'exclusion de certains objets destinés à retourner dans leur pays d'origine, comme le bronze du Bénin et le marbre du Parthénon.

Les musées sont connus pour gagner du temps en matière de décolonisation et de restitution, et n'ont commencé que récemment le processus. En 2017, le gouvernement français a publié un rapport Sarre-Savoie proposant le retour des artefacts retirés des pays africains pendant le régime impérialiste. Trois ans se sont écoulés sans grand progrès, et en octobre 2020, la France a voté le retour de vingt-sept artefacts au Bénin et au Sénégal. D'autres musées prennent également des mesures pour restituer et récupérer les objets retirés de leurs anciennes colonies.

Malheureusement, la restitution dans certains pays ne peut se faire sans le soutien du gouvernement. Dans le cas du Royaume-Uni, ils devraient changer la loi, qui dit que les musées britanniques ne peuvent pas retirer de leurs collections des objets qui ont plus de deux cents ans. Il en va de même pour les statues de personnalités coloniales et racistes controversées lors des manifestations de Black Life Matters. Maintenant, il y a un débat sur ce qu'il faut faire avec ces chiffres et si les musées pourraient être le meilleur endroit pour eux.

Après l'abattage de la statue d'Edward Colston à Bristol, la revue archéologique Sapiens et la Society of Black Archaeologists ont organisé un groupe de scientifiques et d'artistes pour aborder la question des sites controversés. Que la destination finale d'un monument soit dans un musée ou non, l'avenir des musées passe par l'amélioration de leurs méthodes d'interprétation. En fournissant un contexte supplémentaire à l'histoire du racisme et du colonialisme, les musées peuvent communiquer efficacement de manière plus transparente comment ils ont bénéficié de ces régimes, ce qui constitue un autre pas en avant dans le processus de décolonisation.

Au contraire, le gouvernement néerlandais a mis en place des directives pour la reconstruction de tout site colonial saisi par la violence ou la force des anciennes colonies néerlandaises. En septembre 2020, le Musée ethnologique de Berlin a rendu des restes humains à Te Papa Tongareva en Nouvelle-Zélande. Le musée a été un fervent partisan de la restitution parce qu'il y voit une réconciliation avec les sociétés touchées par le colonialisme. Ainsi, l'avenir des plans de restitution des musées dépend de l'évolution de leurs politiques, lois et objectifs.

Pendant ce temps, les musées travaillent sur les pratiques anticoloniales dans leurs espaces. Cela signifie partager l'autorité de documenter et d'interpréter la culture et l'histoire des personnes historiquement exclues. L'établissement de partenariats à long terme basés sur la collaboration avec les communautés de descendants d'origine signifiera que les musées à l'avenir verront des progrès dans la décolonisation, en éliminant les inégalités dans les structures de pouvoir et en créant un musée inclusif pour tous.

Depuis la mort de Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain et d'innombrables autres aux mains de la police l'été dernier, les secteurs des arts et du patrimoine ont été contraints de lutter contre le racisme systémique dans leurs musées et galeries. Lorsque la manifestation pour l'égalité raciale a commencé, les musées ont manifesté leur solidarité par le biais de publications et d'événements sur les réseaux sociaux. La communauté artistique a participé aux conférences Zoom, aux discours d'artistes et aux communiqués de presse consacrés à la lutte contre le racisme.

Cependant, les artistes noirs, autochtones et de couleur et les praticiens des musées (BIPOC) restent déçus par la manifestation de soutien. La conservatrice et artiste noire Kimberly Drew a écrit un article pour Vanity Fair affirmant qu'un réel changement se produira lorsque des changements structurels à long terme auront lieu: un recrutement et un leadership exécutif diversifiés, ainsi qu'une redéfinition de la culture du lieu de travail. L'avenir des musées dépend de changements structurels à long terme.

Trois musées ont déjà commencé leurs travaux. En juin 2020, le Walker Arts Center, le Minneapolis Art Institute et le Chicago Museum of Art ont mis fin à leurs contrats avec la police de leur ville, invoquant la nécessité de réformer et de démilitariser la police. Beaucoup voient également un besoin croissant de redéfinir les attitudes envers le racisme sur le lieu de travail, en prônant la formation à l'antiracisme et à l'inclusion. Change Museum est une page Instagram anonyme où le personnel du musée du BIPOC partage quotidiennement ses expériences en matière de micro-agression raciale. De nombreux professionnels des musées du BIPOC racontent le traitement qu'ils ont subi dans l'espace muséal.

Le plus notable est l'expérience de Shedria Labouvier, la première femme noire conservatrice du Guggenheim Museum de New York. Elle a été confrontée à la discrimination, à l'hostilité et à l'exclusion en organisant Corruption: The Untold Story de Basquiat.

En 2018, la Fondation Andrew Carnegie Mellon a mené des recherches sur la diversité ethnique et de genre dans les musées d'art des États-Unis. L'enquête a révélé qu'il y avait peu d'amélioration dans la représentation des personnes historiquement exclues en tant que musées. Vingt pour cent des personnes de couleur occupent des postes de musée, comme conservateur ou conservateur, et douze pour cent occupent des postes de direction. L'avenir des musées verra les professionnels des musées s'attaquer au racisme dans leurs collections: ces espaces manquent d'art et d'artistes du BIPOC.

Tout au long de la peinture d'Alice Proctor, l'auteur note qu'il y a des couches d'effacement dans la narration historique-artistique: un sens plus large. »

Pour ajouter un contexte à ces œuvres, les musées peuvent utiliser une perspective multidimensionnelle pour raconter toute l'histoire. Cela permettra de lutter efficacement contre les perceptions déformées du colonialisme, de la violence et des conséquences pour les peuples des communautés opprimées. L'avenir de la documentation muséale évolue pour ajouter ce contexte.

Les musées abandonnent également les œuvres d'art créées par des artistes blancs pour diversifier leur collection en ajoutant des œuvres d'art de personnes de couleur. En octobre 2020, le Baltimore Museum of Art prévoyait de vendre trois œuvres d'art majeures pour financer ses initiatives en matière de diversité. Cependant, elle a été arrêtée à la dernière minute par l'Association des directeurs de musées d'art car la vente ne répondait pas aux besoins au-delà des problèmes financiers actuels liés à la pandémie.

En 2019, Plos One a publié une étude à la suite d'une enquête sur les collections de dix-huit des plus grands musées des États-Unis, qui a révélé que quatre-vingt-cinq pour cent des artistes étaient blancs et quatre-vingt-sept pour cent étaient des hommes. L'Institution et la New York Historical Society collectionnent déjà des objets associés au mouvement BLM: affiches, enregistrements oraux et bombes lacrymogènes pour perpétuer l'histoire récente. Ainsi, l'avenir des musées reflétera le déroulement de l'histoire de la pandémie, du mouvement de décolonisation et du mouvement BLM.

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