Table des matières:
Vidéo: Paysages de campagne de l'un des artistes les plus raffinés et les plus riches de l'âge d'or danois : Peder Mörk Mönsted
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'"âge d'or" du Danemark a donné au monde de nombreux peintres talentueux qui ont révolutionné l'art européen. L'artiste danois Peder Mörk Mönsted, classé parmi leur pléiade, est reconnu comme l'un des meilleurs paysagistes réalistes ayant travaillé au tournant des deux dernières époques, ainsi que l'un des maîtres de la peinture les plus riches d'Europe.
Dans l'ensemble, la première moitié du XIXe siècle est considérée comme « l'âge d'or » dans la culture européenne, y compris la peinture. C'était l'époque où, après avoir absorbé et repensé de manière créative les tendances mondiales de l'art, les artistes des pays européens sont devenus les auteurs des plus grandes œuvres d'art. Cependant, malgré le fait que le Danois Peder Mønsted soit né à la fin de cette période étonnante (et il a commencé à créer encore plus tard), il était considéré comme un représentant et un successeur vivants des idées de maîtres brillants qui ont changé l'idée de beaux-arts.
Le peintre est devenu connu dans le monde entier pour ses paysages détaillés et ses paysages de village, qui impressionnent le spectateur par la grandeur des forêts denses et des champs sans fin, et des scènes de la vie rurale des Danois, véhiculées avec une précision et un naturalisme incroyablement élevés.
Cependant, au tournant du siècle, Mønsted a été fortement influencé par l'impressionnisme français et son style a subi un changement. Les peintures du maître ont acquis une certaine atmosphère romantique et poétique, pleine d'air et de fraîcheur, mais en même temps, elles n'ont pas perdu leur raffinement et leur réalisme d'antan.
L'artiste, comme auparavant, accorde une attention particulière aux détails précis et à la couleur, mais il s'est déjà éloigné de l'académisme classique, ses peintures commencent à jouer avec une certaine nouveauté et s'inspirent littéralement du pinceau du maître.
À propos de l'artiste
Le célèbre peintre réaliste danois, maître reconnu du paysage, représentant de "l'âge d'or" de la peinture danoise - Peder Mørk Mønsted est né en 1859 dans la partie orientale du Danemark dans le village de Balle Möllen sur la péninsule du Jutland, dans la famille de un constructeur naval à succès. Dès l'enfance, les parents ont remarqué le don de leur fils pour le dessin et l'ont attiré de toutes les manières possibles vers la créativité. À l'adolescence, le garçon a suivi des cours de dessin à l'école des beaux-arts d'Aarhus et a développé ses penchants avec beaucoup de succès.
À l'âge de 16 ans, Peder est entré à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague, où il a étudié la peinture académique pendant trois ans sous la direction des célèbres maîtres de la peinture de genre danoise - Andries Fritz et Julius Exner. Ensuite, le jeune homme talentueux a suivi un cours à l'école privée de Peder Severin Kruyer, qui était l'un des artistes les plus célèbres et les plus remarquables de la communauté des artistes danois et nordiques travaillant à Skagen.
Après avoir obtenu son diplôme en 1882, le garçon de 20 ans s'est rendu en Italie ensoleillée pour des impressions, où l'âme du Danois a été conquise par la beauté et la luminosité des couleurs des paysages du sud. Soit dit en passant, Peder Mønsted a beaucoup voyagé au cours de sa carrière créative, a souvent visité la Suisse, l'Italie, l'Afrique du Nord. Au cours de ces voyages, l'artiste réalise en permanence des croquis de paysages et de riverains. Et en Grèce, où il séjourne un an à la cour royale, Peder peint des portraits de membres de la famille royale et de ses proches.
En 1884, avant de rentrer de ses pérégrinations chez lui au Danemark, il visite Paris et y séjourne quatre mois, au cours desquels il étudie dans l'atelier de William-Adolphe Bouguereau, artiste français et éminent représentant de l'académisme de salon du XIXe siècle.. A cette époque, pas une seule exposition au Salon ne pouvait se passer de ses œuvres. Soit dit en passant, le nom Bouguereau était à la tête de la peinture française presque jusqu'au début du XXe siècle.
Vous pouvez trouver une brève biographie et le travail étonnant de ce maître talentueux dans notre publication: William Bouguereau est un artiste brillant qui a peint 800 tableaux et a été oublié pendant un siècle.
Ayant adopté quelques secrets du métier et du savoir-faire du vénérable peintre français, Peder Mörk Mönsted est rentré chez lui et s'est plongé dans la créativité. Et au bout d'un moment, il quitte à nouveau son atelier, partant pour un autre voyage afin d'être saturé d'inspiration.
Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a forcé Mønsted à réduire ses voyages en Europe, mais dans les années 1920 et 1930, il a de nouveau voyagé dans les pays méditerranéens. Au cours de ces voyages, de nombreuses esquisses ont été réalisées, qui sont ensuite devenues des peintures présentées lors de plusieurs expositions internationales dans les salons de Paris et de Munich.
Les peintures incroyablement réalistes du Danois, respirant la vie et la peinture, étaient très appréciées de ses contemporains. Il était particulièrement populaire en Allemagne, où il a organisé plusieurs expositions personnelles au Glaspalast de Munich.
Désormais les toiles de Peder Mörk Mönsted sont conservées dans de nombreux musées en Europe, notamment, ses oeuvres ornent les collections des musées d'Aalborg, Bautsen, Randers, ses oeuvres se trouvent aussi au Chi-Mei Museum à Taiwan et au Dahesh Musée à New York. Un grand nombre de tableaux ont été vendus à de nombreuses collections privées. À la mémoire du maître de génie du paysage, en 1995, une grande rétrospective d'œuvres intitulée "La lumière du Nord" a eu lieu à Francfort-sur-le-Main.
Quelques mots sur les oeuvres de l'artiste
Il est à noter que malgré les nombreux voyages de l'artiste à travers l'Europe et l'Afrique, la plupart des toiles ont néanmoins été écrites par Peder Mønsted au Danemark et lui sont dédiées. Cependant, l'auteur a consacré de nombreux ouvrages aux paysages nordiques vierges de la Scandinavie.
Imprégnés d'un sens de l'atmosphère et de l'inspiration, les paysages de l'artiste danoise sont incroyablement détaillés, mais en même temps ils ne semblent pas surmenés. Et cela n'a pas été facile à réaliser. L'utilisation d'une palette de couleurs est également incroyablement impressionnante, où les couleurs, quelle que soit leur discrétion, semblent riches et unies par la lumière.
Notez comment Mønsted a souvent utilisé le noir pour ses ombres, plutôt que le bleu marine, le vert et le magenta souvent utilisés par les impressionnistes. Le noir est souvent évité par de nombreux paysagistes, mais lorsqu'il est utilisé correctement, il peut être extrêmement efficace.
En regardant les peintures de l'artiste, le spectateur plonge littéralement dans un sentiment de sérénité et de paix. Ceci est particulièrement ressenti dans les peintures où le motif principal est l'eau. C'est cet élément naturel qui suscite la plus grande admiration dans les œuvres de l'auteur. La beauté sereine des rivières, des lacs et des ruisseaux est vraiment fascinante: des reflets à la surface y sont représentés de manière si réaliste, des éclats et une excitation légère.
On sait que de nombreux impressionnistes, même célèbres, ont eu de réels problèmes lorsqu'il s'agissait de représenter l'eau dans leurs compositions. Et ils ont fini leurs images en se concentrant plus sur les effets de lumière que sur l'image réaliste.
Les paysages rustiques du maître danois avec leurs habitants et leurs petites maisons noyées dans les fleurs sont incroyablement chaleureux et émouvants. Vraiment impressionnant.
Peder Mörk Mönsted est décédé en 1941. Jusqu'à sa mort, il fut l'un des peintres européens les plus populaires et les plus riches. Son talent lui a apporté une grande reconnaissance et une grande richesse. Cependant, à juste titre.
L'âge d'or a donné au monde de nombreux paysagistes talentueux, y compris des Russes, qui sont entrés dans l'histoire de l'art mondial. Et aujourd'hui, je voudrais rappeler le nom de l'un d'entre eux, ainsi que porter à votre attention une magnifique galerie de ses paysages. Le mystérieux artiste Arseny Meshchersky, qui a étudié la peinture dès l'âge de 3 ans et est devenu l'un des meilleurs peintres paysagistes du XIXe siècle.- dans notre publication.
Conseillé:
Curiosités du marché de Noël : pourquoi les sapins danois ne sont pas tout à fait danois et est-il écologique d'acheter des arbres artificiels
Le marché des sapins de Noël est complexe et le chiffre d'affaires mondial des beautés duveteuses est assez curieux. Jugez par vous-même : les arbres naturels sont livrés à Singapour depuis les États-Unis, en Russie - depuis le Danemark. Et les arbres artificiels pour le monde entier sont fabriqués principalement par les Chinois, qui ne célèbrent pas du tout notre Nouvel An et Noël. En général, tout est confus dans ce monde - même à la question "Quels arbres sont les plus respectueux de l'environnement?" ni les vendeurs ni les acheteurs ne peuvent répondre sans équivoque
Secrets de femmes riches : que portent les femmes riches de la mode et comment se combinent-elles ?
Les femmes riches de la mode consacrent beaucoup de temps au shopping. Quoi qu'on en dise, mais on se rencontre quand même par des vêtements. Par l'apparence d'une personne, des conclusions peuvent être tirées sur ses goûts, son humeur et même sa richesse. Les femmes riches de la mode s'efforcent d'être élégantes et sobres dans toutes les situations. Réussissent-ils toujours ?
Comment l'un des artistes les plus riches du XIXe siècle a failli ruiner la réputation de son petit-fils : Millet's Bubbles
Les bulles de savon est une peinture de 1886 de John Everett Millais qui est devenue célèbre pour son utilisation dans la publicité pour le savon. À première vue, une image banale cache des significations philosophiques profondes, et l'artiste a ensuite été accusé de vendre son talent
Quel genre de bijoux porte Sheikh Mozah - l'une des femmes les plus belles, les plus riches et les plus élégantes de l'Est
L'épouse bien-aimée de l'ancien émir de l'État pétrolier le plus riche du Qatar, dont le dirigeant est son fils depuis 2013, le brillant Cheikh Moza, non seulement se débrouille bien sans hijab et sans voile, mais est depuis de nombreuses années considérée comme l'une des les femmes les plus élégantes, dont le grand sens du style est admiré par toute la paix
Paysages japonais raffinés à travers l'objectif de Takashi Komatsubara
Le photographe basé à Tokyo Takashi Komatsubar révèle la beauté du Japon au monde avec ses paysages enchanteurs. Ses photographies artistiques semblent être de véritables aquarelles et sont si belles qu'elles vous coupent le souffle. Il aime avant tout photographier la nature, des endroits où les gens n'ont pas encore eu le temps de laisser leur empreinte. « Je veux que mes photos restent dans le cœur de tous ceux qui les voient », déclare le photographe Takashi