Comment le graphiste autrichien du XIXe siècle Koloman Moser s'est retrouvé aux origines du design moderne
Comment le graphiste autrichien du XIXe siècle Koloman Moser s'est retrouvé aux origines du design moderne

Vidéo: Comment le graphiste autrichien du XIXe siècle Koloman Moser s'est retrouvé aux origines du design moderne

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Anonim
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Il cache son amour pour la peinture à ses parents, enseigne aux enfants de l'archiduc et se retrouve à la tête de plusieurs associations qui ont influencé le design moderne… Koloman Moser est peut-être la figure clé de l'art autrichien du début du XXe siècle. Peintre et graphiste, illustrateur et designer, il est aujourd'hui considéré comme l'un des représentants les plus importants de la branche autrichienne du style Art Nouveau.

uvres de Kolo Moser
uvres de Kolo Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser

Koloman, ou Kolo, Moser est né en 1869 à Vienne. Le père de l'artiste était le directeur du gymnase et rêvait que son fils deviendrait une personne respectable et riche. Bien sûr, Kolo est un chemin direct vers les hommes d'affaires ! Et c'est ainsi que Moser, âgé de seize ans, est entré en secret à l'Académie des beaux-arts de ses parents. "Je suis venu, j'ai vu, je l'ai fait", c'est ainsi que Moser pourrait décrire son apparition à l'Académie.

Frise de Moser
Frise de Moser

Le père s'est résigné à son choix, mais n'a soutenu son fils que quelques années. Il est décédé en 1888, et sa mort aurait été moins tragique si Koloman n'avait pas été contraint de chercher lui-même un financement.

Peinture de Koloman Moser
Peinture de Koloman Moser

Que pouvait faire de mieux le fils du proviseur du gymnase ? Dessiner, bien sûr ! C'est devenu un moyen pour lui de collecter des fonds pour se nourrir et poursuivre ses études. Il commence donc à faire des illustrations pour des magazines d'art - à l'avenir, cette profession lui apportera la gloire. Les premiers clients de Moser étaient des magazines de mode et des hebdomadaires humoristiques. Soit dit en passant, à l'avenir, il a également eu l'occasion de développer lui-même des croquis de tenues élégantes pour femmes.

Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser

L'un de ses professeurs a recommandé le jeune homme doué comme professeur de dessin à l'archiduc Karl Ludwig, et pendant un an, Moser a rendu visite à ses enfants au château de Wartholz, leur enseignant les bases de la peinture et du dessin. Parallèlement - c'était en 1892 - il n'arrêta pas d'étudier et rejoignit l'association artistique Siebener Club, qui devint un « bac à sable » pour la plupart des représentants de la Sécession viennoise.

Bâtiment de la Sécession de Vienne, architecte Josef Olbrich
Bâtiment de la Sécession de Vienne, architecte Josef Olbrich
A gauche - Décor de Koloman Moser, le bâtiment de la Sécession viennoise
A gauche - Décor de Koloman Moser, le bâtiment de la Sécession viennoise

Cinq ans plus tard, Koloman Moser rejoint les rangs des artistes qui vivent avec acuité la crise des arts académiques et décoratifs en Autriche.

Illustration et croquis de Koloman Moser
Illustration et croquis de Koloman Moser
L'oeuvre de Koloman Moser
L'oeuvre de Koloman Moser
uvres de Koloman Moser dans l'église Steinhof
uvres de Koloman Moser dans l'église Steinhof

La naissance d'un nouveau style est devenue possible à bien des égards grâce à l'architecte et professeur Otto Wagner, qui a accueilli dans ses ateliers toute une génération de créateurs viennois de l'Art nouveau. Contrairement aux maîtres de l'Art nouveau belge et français, plastique et fluide, les Autrichiens préféraient les formes rigides, structurées, carrées, accueillaient la révolution industrielle avec ses nouvelles connaissances, technologies et matériaux.

Panneaux décoratifs dans le style de la Sécession viennoise
Panneaux décoratifs dans le style de la Sécession viennoise
Panneaux décoratifs dans le style de la Sécession viennoise
Panneaux décoratifs dans le style de la Sécession viennoise

Dans le même temps, les jeunes membres de la Maison des artistes de Vienne, mécontents du diktat de l'académisme avec ses thèmes historiques douloureux, s'unissent dans un groupe appelé la Sécession, ce qui signifie une scission.

Graphique de Koloman Moser
Graphique de Koloman Moser

La goutte d'eau qui a fait que les jeunes Autrichiens ne se sentent pas du tout "en avance sur les autres" a été l'exposition de représentants de l'école de Glasgow, en particulier le travail de Margaret MacDonald et Charles McIntosh avec leurs solutions synthétiques inspirées de la Renaissance celtique et de l'art japonais. Un nouveau monde s'ouvrit devant les artistes viennois, dont ils ne manquèrent pas de profiter des fruits.

uvres de Moser
uvres de Moser
uvres de Koloman Moser
uvres de Koloman Moser

Dans sa jeunesse, Moser s'est tourné vers l'impressionnisme, puis le cézanneisme, mais la nature graphique des œuvres de MacDonald et la sécheresse des plastiques du peintre suisse Ferdinand Hodler ont déterminé son langage artistique ultérieur.

L'imitation de Hodler est perceptible ici
L'imitation de Hodler est perceptible ici
Peinture de Koloman Moser
Peinture de Koloman Moser

Le chef de la Sécession viennoise était l'artiste Gustav Klimt, mais Koloman Moser figurait parmi ses fondateurs et figures actives. L'association était engagée non seulement dans la conception de bâtiments, de meubles et d'articles ménagers, mais a également publié le magazine Ver Sacrum - "Sacred Spring".

Croquis d'illustrations pour le magazine Ver Sacrum
Croquis d'illustrations pour le magazine Ver Sacrum
Premières illustrations dans Ver Sacrum
Premières illustrations dans Ver Sacrum
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser

Pour ce magazine, Moser réalise une centaine d'œuvres graphiques, allant de gravures encore assez académiques à des images stylisées, géométrisées, où les visages humains dans un rythme rigide se transforment en motifs, les cheveux des vierges forment des cadres stricts, et les profils deviennent de plus en plus sévères, comme celles des anciennes déesses nordiques.

Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser

Au cours des années d'existence de la Sécession, Moser voyage beaucoup, visitant des musées et des expositions, communiquant avec des collègues de l'atelier et apprenant de l'expérience. Il est engagé dans la conception de meubles, y compris pour son propre atelier.

Illustrations avec des éléments de m-t.webp
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Un modèle développé par Moser
Un modèle développé par Moser
Un modèle développé par Moser
Un modèle développé par Moser

En 1902, il réalise néanmoins le rêve de son père et organise, en collaboration avec le designer Joseph Hoffmann et l'entrepreneur Fritz Werndorfer, sa propre entreprise - les Ateliers de Vienne.

Meubles de style carré
Meubles de style carré
Meubles de style carré
Meubles de style carré

Les Ateliers de Vienne sont une alliance d'artistes, d'artisans et d'industriels dédiés à la création d'articles ménagers esthétiques et de qualité. Moser et Hoffman jouent le rôle de consultants sur les propriétés artistiques et esthétiques des objets de l'entreprise et réalisent eux-mêmes de nombreux croquis - meubles, tissus, bijoux, jouets…

Fauteuil conçu par Moser
Fauteuil conçu par Moser
Articles ménagers conçus par Moser
Articles ménagers conçus par Moser

La devise des ateliers était « Il vaut mieux travailler dix jours sur une chose que de faire dix choses en une journée » - c'est pourquoi le coût et la qualité de leurs produits étaient très élevés. En 1905, un événement heureux s'est produit dans la vie de Koloman Moser - il a trouvé une famille et une maison, où il a vécu jusqu'à sa mort. Dita Mautner, la fille d'un industriel autrichien, est devenue son élue, les fils Karl et Dietrich sont nés avec une différence de trois ans.

Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser

Désormais, Moser se sentait beaucoup plus indépendant, y compris financièrement. À cette époque, les idées des ateliers viennois pour Moser avaient déjà fait leur temps, les désaccords avec ses collègues s'étaient accumulés. Il a donc rompu avec l'entreprise et a décidé de se consacrer à la peinture.

Illustration de Koloman Moser
Illustration de Koloman Moser

Cependant, en tant que designer industriel, il continua à travailler - l'appartement où il s'installa avec sa femme était meublé avec des meubles créés par lui - strict, géométrique, avec des propriétés matérielles accentuées, le tout selon les préceptes du "style carré".

Illustrations de Koloman Moser
Illustrations de Koloman Moser

Se séparer de la Sécession en groupe et quitter les ateliers viennois ne signifiait pas une rupture avec les amis d'une jeunesse orageuse. Moser a pris une part active aux expositions organisées par les représentants de la Sécession. Moser a créé des costumes et des décors pour le théâtre, a dessiné des timbres-poste et des cartes postales et est devenu l'auteur du nouveau billet de 100 couronnes.

Illustration de Koloman Moser
Illustration de Koloman Moser

En 1918, Moser meurt d'un cancer de la gorge. N'ayant vécu que cinquante ans, il a laissé une empreinte lumineuse tant dans l'art que dans l'histoire du développement du design.

Texte: Sofia Egorova.

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