Vidéo: Comment le graphiste autrichien du XIXe siècle Koloman Moser s'est retrouvé aux origines du design moderne
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Il cache son amour pour la peinture à ses parents, enseigne aux enfants de l'archiduc et se retrouve à la tête de plusieurs associations qui ont influencé le design moderne… Koloman Moser est peut-être la figure clé de l'art autrichien du début du XXe siècle. Peintre et graphiste, illustrateur et designer, il est aujourd'hui considéré comme l'un des représentants les plus importants de la branche autrichienne du style Art Nouveau.
Koloman, ou Kolo, Moser est né en 1869 à Vienne. Le père de l'artiste était le directeur du gymnase et rêvait que son fils deviendrait une personne respectable et riche. Bien sûr, Kolo est un chemin direct vers les hommes d'affaires ! Et c'est ainsi que Moser, âgé de seize ans, est entré en secret à l'Académie des beaux-arts de ses parents. "Je suis venu, j'ai vu, je l'ai fait", c'est ainsi que Moser pourrait décrire son apparition à l'Académie.
Le père s'est résigné à son choix, mais n'a soutenu son fils que quelques années. Il est décédé en 1888, et sa mort aurait été moins tragique si Koloman n'avait pas été contraint de chercher lui-même un financement.
Que pouvait faire de mieux le fils du proviseur du gymnase ? Dessiner, bien sûr ! C'est devenu un moyen pour lui de collecter des fonds pour se nourrir et poursuivre ses études. Il commence donc à faire des illustrations pour des magazines d'art - à l'avenir, cette profession lui apportera la gloire. Les premiers clients de Moser étaient des magazines de mode et des hebdomadaires humoristiques. Soit dit en passant, à l'avenir, il a également eu l'occasion de développer lui-même des croquis de tenues élégantes pour femmes.
L'un de ses professeurs a recommandé le jeune homme doué comme professeur de dessin à l'archiduc Karl Ludwig, et pendant un an, Moser a rendu visite à ses enfants au château de Wartholz, leur enseignant les bases de la peinture et du dessin. Parallèlement - c'était en 1892 - il n'arrêta pas d'étudier et rejoignit l'association artistique Siebener Club, qui devint un « bac à sable » pour la plupart des représentants de la Sécession viennoise.
Cinq ans plus tard, Koloman Moser rejoint les rangs des artistes qui vivent avec acuité la crise des arts académiques et décoratifs en Autriche.
La naissance d'un nouveau style est devenue possible à bien des égards grâce à l'architecte et professeur Otto Wagner, qui a accueilli dans ses ateliers toute une génération de créateurs viennois de l'Art nouveau. Contrairement aux maîtres de l'Art nouveau belge et français, plastique et fluide, les Autrichiens préféraient les formes rigides, structurées, carrées, accueillaient la révolution industrielle avec ses nouvelles connaissances, technologies et matériaux.
Dans le même temps, les jeunes membres de la Maison des artistes de Vienne, mécontents du diktat de l'académisme avec ses thèmes historiques douloureux, s'unissent dans un groupe appelé la Sécession, ce qui signifie une scission.
La goutte d'eau qui a fait que les jeunes Autrichiens ne se sentent pas du tout "en avance sur les autres" a été l'exposition de représentants de l'école de Glasgow, en particulier le travail de Margaret MacDonald et Charles McIntosh avec leurs solutions synthétiques inspirées de la Renaissance celtique et de l'art japonais. Un nouveau monde s'ouvrit devant les artistes viennois, dont ils ne manquèrent pas de profiter des fruits.
Dans sa jeunesse, Moser s'est tourné vers l'impressionnisme, puis le cézanneisme, mais la nature graphique des œuvres de MacDonald et la sécheresse des plastiques du peintre suisse Ferdinand Hodler ont déterminé son langage artistique ultérieur.
Le chef de la Sécession viennoise était l'artiste Gustav Klimt, mais Koloman Moser figurait parmi ses fondateurs et figures actives. L'association était engagée non seulement dans la conception de bâtiments, de meubles et d'articles ménagers, mais a également publié le magazine Ver Sacrum - "Sacred Spring".
Pour ce magazine, Moser réalise une centaine d'œuvres graphiques, allant de gravures encore assez académiques à des images stylisées, géométrisées, où les visages humains dans un rythme rigide se transforment en motifs, les cheveux des vierges forment des cadres stricts, et les profils deviennent de plus en plus sévères, comme celles des anciennes déesses nordiques.
Au cours des années d'existence de la Sécession, Moser voyage beaucoup, visitant des musées et des expositions, communiquant avec des collègues de l'atelier et apprenant de l'expérience. Il est engagé dans la conception de meubles, y compris pour son propre atelier.
En 1902, il réalise néanmoins le rêve de son père et organise, en collaboration avec le designer Joseph Hoffmann et l'entrepreneur Fritz Werndorfer, sa propre entreprise - les Ateliers de Vienne.
Les Ateliers de Vienne sont une alliance d'artistes, d'artisans et d'industriels dédiés à la création d'articles ménagers esthétiques et de qualité. Moser et Hoffman jouent le rôle de consultants sur les propriétés artistiques et esthétiques des objets de l'entreprise et réalisent eux-mêmes de nombreux croquis - meubles, tissus, bijoux, jouets…
La devise des ateliers était « Il vaut mieux travailler dix jours sur une chose que de faire dix choses en une journée » - c'est pourquoi le coût et la qualité de leurs produits étaient très élevés. En 1905, un événement heureux s'est produit dans la vie de Koloman Moser - il a trouvé une famille et une maison, où il a vécu jusqu'à sa mort. Dita Mautner, la fille d'un industriel autrichien, est devenue son élue, les fils Karl et Dietrich sont nés avec une différence de trois ans.
Désormais, Moser se sentait beaucoup plus indépendant, y compris financièrement. À cette époque, les idées des ateliers viennois pour Moser avaient déjà fait leur temps, les désaccords avec ses collègues s'étaient accumulés. Il a donc rompu avec l'entreprise et a décidé de se consacrer à la peinture.
Cependant, en tant que designer industriel, il continua à travailler - l'appartement où il s'installa avec sa femme était meublé avec des meubles créés par lui - strict, géométrique, avec des propriétés matérielles accentuées, le tout selon les préceptes du "style carré".
Se séparer de la Sécession en groupe et quitter les ateliers viennois ne signifiait pas une rupture avec les amis d'une jeunesse orageuse. Moser a pris une part active aux expositions organisées par les représentants de la Sécession. Moser a créé des costumes et des décors pour le théâtre, a dessiné des timbres-poste et des cartes postales et est devenu l'auteur du nouveau billet de 100 couronnes.
En 1918, Moser meurt d'un cancer de la gorge. N'ayant vécu que cinquante ans, il a laissé une empreinte lumineuse tant dans l'art que dans l'histoire du développement du design.
Texte: Sofia Egorova.
Conseillé:
Comment se sentir comme un cow-boy : une réplique exacte d'une ville américaine du XIXe siècle a été mise aux enchères
Tout fan de western a désormais la possibilité de devenir le shérif d'une ville américaine au 19ème siècle - et pas virtuellement, mais en réalité. Cependant, pour cela, vous devez payer environ 1,7 million de dollars (1,2 million de livres). C'est à ce prix que la ville du Far West a été mise en vente chez Sotheby's. Plus précisément, une copie de celui-ci. Tout ici est comme dans une vraie vieille ville américaine : un hôtel, une église, une prison, une salle de danse et de billard, un studio photo et, bien sûr, un coiffeur
Comment s'est créée l'image poétique de la Russie paysanne au XIXe siècle : Le secret du succès assourdissant de l'artiste Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov est l'un des plus grands artistes russes du XIXe siècle, surtout connu pour sa représentation naturelle et digne de la vie paysanne et de la nature. Il est crédité de la création de la peinture de genre et du développement du paysage national russe. Venetsianov est également connu pour son énorme rôle dans la formation et l'éducation de jeunes artistes issus de familles pauvres
Comment une église en bois unique à Kondopoga qui a survécu aux Livoniens, aux Finlandais et aux bolcheviks est décédée aujourd'hui
Il faut dire qu'à une certaine époque, l'église de l'Assomption dans le Kondopoga carélien, contrairement à de nombreux autres monuments de l'architecture russe en bois, avait beaucoup de chance. Dans les terribles années révolutionnaires, il n'a pas été démantelé en bûches, il n'a pas été transformé en club, en une tour de 45 mètres du temple, qui a longtemps résisté sans paratonnerre et n'a pas été touché par la foudre. Et qui aurait pensé que la vie du temple, comme c'est souvent le cas avec les gens, se terminerait à notre époque et de manière si inattendue
« Guerre des ombres » : comment la confrontation entre la Russie et l'Angleterre s'est terminée au XIXe - début du XXe siècle
En 1857, une confrontation géopolitique a commencé entre la Russie et l'Angleterre, au cours de laquelle les pays ont échangé des mouvements et des combinaisons complexes. Il s'agissait d'une lutte d'influence dans les régions d'Asie centrale et du Sud, que l'on appellera le « Grand Jeu » ou « Guerre des Ombres ». La guerre froide entre les deux empires pourrait à certains moments se transformer en une phase de guerre chaude, mais les efforts des services de renseignement et des diplomates ont réussi à éviter cela
Expositions choquantes du musée Barnum : comment le « grand-père » du show-business moderne a diverti le public au XIXe siècle
Le nom de Phineas Taylor Barnum est bien connu dans le monde du spectacle. Cet entrepreneur américain est considéré comme le « grand-père » de l'industrie du divertissement moderne. Barnum est entré dans l'histoire grâce au cirque, où se produisaient des personnes aux capacités extraordinaires, des monstres et des animaux étranges du monde entier. Cependant, Barnum a eu une autre idée : l'American Museum, un grand centre d'exposition avec des expositions choquantes