Oiseaux de thé, algues en plastique et délire de couleurs : Bethan Laura Wood est la star du design moderne

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Elle teint ses sourcils en jaune et ses cheveux en bleu, réfléchit à la façon de transformer la fleur de thé en bijoux, parle de mille choses à la fois et distingue des milliers de nuances. Bethan Laura Wood est une icône de style, l'une des figures les plus prometteuses et en même temps mystérieuses du design moderne. Pourquoi les galeristes recherchent-ils le travail de cette fille étrange et les clients font-ils la queue ?

Bethan est née en 1983 dans le Shropshire (le principal souvenir d'enfance: du papier peint dans la cuisine de ses parents avec un motif de triangles), et à l'âge de trente ans, elle est devenue une véritable primate du design moderne. Elle est souvent qualifiée d'excentrique, et c'est vrai - lumineuse, comme un oiseau de paradis, Bethan crée des choses fantastiques, inspirées des œuvres d'abstractionnistes, d'errances lointaines et de rêves vagues. Son style créatif et son image sont incroyables - mais elle n'est pas du tout une artiste folle dont les créations sont impossibles à comprendre.

C'est pour son approche picturale, rebelle et maximaliste du travail que Bethan est devenue pour la critique le messie du renouveau du design comme forme de créativité après de nombreuses années de rationalité scandinave et de minimalisme qui a fait grincer des dents.

Bethan Laura Wood est diplômée du Royal College of Art de Londres. En tant qu'étudiante, elle a attiré l'attention des critiques, en particulier de l'influente galeriste milanaise Nina Yashar. Presque tous les étudiants-designers rêvent de créer des objets uniques pour des intérieurs luxueux, et pas de nombreuses variantes des formes habituelles - mais presque toujours ces rêves sont ridiculisés comme une romance excessive et même un blasphème de design, car le bon designer conçoit pour la production de masse !

Mais Bethan a réussi, littéralement dans les premières années de pratique du design, à être parmi les maîtres du design artistique, libérant leurs chefs-d'œuvre en éditions limitées et non contraints par les exigences strictes des clients.

La joyeuse Anglaise a trouvé une réponse dans le cœur des Italiens qui préfèrent le design expressif et expérimental.

Bethan crée des meubles, des décorations, de la vaisselle et des lampes, mais le but fonctionnel de la chose n'est pas le point de départ de son travail. La fille pratique le design associatif, partant d'une idée, puis déterminant sous quelle forme l'habiller.

Boîtes en carton, escaliers et escalators, patchwork et motifs nautiques - tout ce qui touche les yeux de Bethan devient une inspiration pour elle.

Contrairement à la plupart des designers modernes qui préfèrent expérimenter avec la forme, Bethan est encouragé à aimer la couleur et l'ornement - des éléments injustement oubliés par le design moderniste et relancés à notre époque, lorsque le design, l'artisanat et l'art sont à nouveau entrelacés, donnant naissance à quelque chose de fondamentalement nouveau.

Mais Bethan ne se limite pas au décor - elle est attirée par l'étude des propriétés et des possibilités des matériaux, des technologies, des articulations de l'industrie et de l'artisanat. Par exemple, elle a créé une tasse mignonne, mais à sa manière innovante - lorsqu'elle est utilisée et salie de fleurs de thé, la tasse devient plus ornementée.

La couleur pour Bethan est un langage naturel et inné. Sa sensibilité physiologique à la couleur est tout simplement phénoménale - là où une personne ordinaire ne voit qu'une seule nuance, Bethan en distinguera plusieurs dizaines, tout comme un parfumeur professionnel capte de nombreuses notes dans un seul parfum.

Bethan n'hésite pas à dire qu'elle crée un "design féminin" - car elle attire l'attention sur des détails confortables, une certaine fantaisie et l'amour de l'artisanat, qui, en effet, sont désormais caractéristiques des femmes créatrices célèbres. Même ses sources d'inspiration sont associées aux images de femmes - les expériences géométriques de Sonia Delaunay, l'église dédiée à Notre-Dame de Guadalupe, la broderie lumineuse otomi créée par les Mexicains, la créatrice des années 70 Zandra Rhodes.

Bethan aime s'habiller de couleurs vives et réfléchit les tenues avec autant de soin que ses projets, en adhérant au concept de "fusion" de l'auteur et de la chose. Elle utilise les couleurs et leurs combinaisons dans les vêtements, avant d'appliquer de nouvelles solutions coloristiques dans le design - c'est une façon de « vivre » le projet, de devenir intime avec lui, de laisser passer l'idée à travers elle-même.

A Londres, où elle loue un petit studio, Bethan aime plus que tout… le marché aux puces - vous pouvez y trouver quelque chose d'intéressant et recharger votre énergie créative.

La créatrice s'efforce de s'entourer de choses étranges et insolites, les murs de son atelier sont décorés d'algues violettes en plastique, des reproductions de Matisse et Kusami, des emballages de bonbons - tout est coloré, comme sous les tropiques ou à un carnaval. La fille n'est pas du tout gênée par la panachure - dans cette panachure, il y a un système, sa propre musique, ses notes dominantes.

Bethan se moque souvent de sa « cupidité » créative - elle est totalement incapable de choisir une direction de travail pour elle-même et ferait volontiers tout en même temps s'il y avait un peu plus d'heures dans la journée.

Textiles, verre, expériences avec la céramique et la résine - les intérêts créatifs de Bethan sont très larges.

En même temps, elle se distingue par un sens de l'humour particulier. Elle décore les vitrines des boutiques de luxe avec des récifs de corail en PVC et d'énormes faux fruits, utilise des sols stratifiés pour fabriquer des produits de luxe et insuffle aux intérieurs des références aux entrepôts.

Dans son travail, apparemment chaotique - pour lequel seul Bethan n'a pas entrepris ! - il y a aussi une logique qui imprègne tout le parcours créatif d'un designer depuis ses années d'étudiant. Elle appelle le changement de ses préférences créatives - principalement, peut-être, coloristiques - des "fenêtres temporelles" - en commençant par les tons pastel, Bethan passe à des solutions plus lumineuses et plus inattendues.

Bethan Laura Wood est littéralement happé en ce moment. Les collaborations avec Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix et Hermés ne sont pas encore une liste complète de ses réalisations. Bethan collabore avec le London Design Museum, le Swiss Institute à New York, le Tokyo Museum of Modern Art et travaille pour les ateliers d'artisans de Venise et Vincenza. Elle est également professeur à l'ECAL School of Design de Lausanne, donne des conférences, anime des séminaires et conquiert de nouveaux sommets. Elle avoue qu'elle rêve de créer un grand espace public - par exemple, décorer plusieurs stations de métro. Peut-être que bientôt nous apprendrons comment Bethan a amené une émeute de couleurs sous terre !