Comment le brevet bleu a aidé Yves Klein à gagner en popularité dans le monde de l'art
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Vidéo: Comment le brevet bleu a aidé Yves Klein à gagner en popularité dans le monde de l'art

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Yves Klein est un artiste français, membre du groupe Nouveau réalisme et inventeur du bleu Klein international. Cette nuance de bleu est utilisée dans plusieurs de ses peintures célèbres. Au cours de sa courte vie, Yves a eu une grande influence sur l'histoire de l'art moderne. Il a créé des œuvres d'art proto-conceptuelles et des proto-performances, et a également exploré les idées de l'immatérialité de la spiritualité dans l'art, gagnant progressivement une reconnaissance et une renommée dans le monde entier.

Anthropométrie, performance, Yves Klein. / Photo: pinterest.com
Anthropométrie, performance, Yves Klein. / Photo: pinterest.com

Yves s'est inspiré de beaucoup de choses et a trouvé de la spiritualité dans sa pratique du judo, le christianisme et le mysticisme. Il est né dans une famille d'artistes en 1928. Sa mère, Marie Raymond, était une peintre abstraite de renom, et son père, Fred Klein, créait des peintures figuratives.

Éponge Bleue (Sculpture Sans Titre), Yves Klein. / Photo: christies.com
Éponge Bleue (Sculpture Sans Titre), Yves Klein. / Photo: christies.com

Malgré ses racines artistiques, Yves rêvait d'abord de devenir judoka. En 1947, il a commencé à pratiquer le judo, et cinq ans plus tard, il est allé au Japon pour s'entraîner et a reçu une ceinture noire du quatrième dan. A l'époque, il était le seul Français à posséder une telle ceinture. Yves a même écrit un livre sur les bases du judo et voulait devenir enseignant, il a donc ouvert sa propre école de judo en 1955. Il convient de noter que l'école a été conçue dans des couleurs monochromes qui sont clairement visibles dans l'œuvre d'Yves.

Yves Klein, Ida Kar, 1957. / Photo: barnebys.fr
Yves Klein, Ida Kar, 1957. / Photo: barnebys.fr

Il a également appris la mystique de l'Ordre rosicrucien et lu les œuvres du philosophe Gaston Bachelard. À l'âge de dix-neuf ans, il lut la Cosmogonie de Max Heindel, un livre considéré comme important pour l'ordre rosicrucien. Eve était tellement fascinée par leur philosophie et leurs idées qu'il a commencé à recevoir des leçons par la poste de la Rosicrucian Society of California. L'artiste en savait également beaucoup sur le bouddhisme et les enseignements bouddhistes.

Anthropométrie: Sans titre, Yves Klein, 1961. / Photo: wemp.app
Anthropométrie: Sans titre, Yves Klein, 1961. / Photo: wemp.app

Sa spiritualité se retrouve également dans la dédicace de l'artiste à Sainte Rita de Cassia, patronne des actes perdus. Pour exprimer sa gratitude à Sainte Rita, Yves a fait don d'une belle œuvre d'art connue sous le nom d'« Ex-voto » au monastère de Sainte Rita Cassia en Italie en 1961. Dans cette œuvre petite mais sophistiquée, le spectateur peut voir tous les éléments visuels typiques de Willows, des couleurs monochromes au bleu international de Klein, que l'on peut voir dans ses peintures bleues. Cependant, ce travail a été découvert beaucoup plus tard, en 1979. Au cours de sa vie, il a fait au moins cinq pèlerinages à Cassia et a même écrit une prière manuscrite à Sainte Rita. Il est également intéressant de noter que le bâtiment à Paris où Yves a fait son saut dans le vide est devenu plus tard une église dédiée à Sainte Rita.

Anthropométrie: Princesse Helena, Yves Klein, 1960. / Photo: wordpress.com
Anthropométrie: Princesse Helena, Yves Klein, 1960. / Photo: wordpress.com

Lors de son exposition "Yves, Peintures à Paris", il rencontre le critique d'art Pierre Restany. Pierre a été une figure clé dans le développement du mouvement du Nouveau Réalisme. Ce mouvement artistique français a été fondé en octobre 1960. Le Manifeste du Nouveau Réalisme a été écrit sur un morceau de papier peint dans le célèbre International Klein Blue. Le manifeste était signé par l'artiste lui-même, Restani et six autres. Les artistes qui ont signé ce document sont Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne et Jacques Villeglet. Dans les années suivantes, des artistes tels que Mimmo Rotella, Christo et Niki de Saint Phalle rejoignent le mouvement.

Le terme « Nouveau Réalisme » a été inventé par Restani. Comme le nouveau réalisme, d'autres nouveaux mouvements étaient la Nouvelle Vague, également connue sous le nom de Nouvelle Vague, et le Néo-Dada. Ce mouvement est considéré comme l'équivalent français du pop art américain.

Ex-voto dédié à Santa Rita de Cassia, Yves Klein, 1961. / Photo: folk-paper.se
Ex-voto dédié à Santa Rita de Cassia, Yves Klein, 1961. / Photo: folk-paper.se

Les artistes du Nouveau Réalisme ont utilisé une variété de techniques et créé une variété d'œuvres d'art. Ils ont réalisé des collages, des assemblages, des emballages, des sculptures, des proto-performances et bien plus encore. Les nouveaux réalistes organisèrent des expositions collectives en 1962 et 1963, mais le mouvement resta actif pendant une dizaine d'années.

Au cours de sa carrière, Yves a collaboré avec son collègue artiste Art Nouveau Jean Tingley. Ensemble, ils ont réalisé trois sculptures cinétiques. Il a également créé des portraits en relief d'autres artistes du Nouveau Réalisme tels qu'Armand et Martial Rice, basés sur des moulages en plâtre grandeur nature de leurs personnages, qui ont également été peints en bleu. Yves a expérimenté une sorte d'art immatériel qui est rapidement devenu l'art conceptuel. En tant que tel, il est sûr de dire qu'il a eu une grande influence sur l'art conceptuel.

Déclaration fondatrice d'un nouveau réalisme, 1960. / Photo: pinterest.ru
Déclaration fondatrice d'un nouveau réalisme, 1960. / Photo: pinterest.ru

Dans son article de 1960 Leap Into the Void, Yves a présenté sa tentative de voler. Sur une photographie en noir et blanc, un Yves magnifiquement habillé tombe du ciel et heurte presque le trottoir d'une rue parisienne de Fontenay-aux-Roses. Les photographies documentent cette performance d'Ives. Les artistes Jean Kender et Harry Shank ont photographié le saut. Cependant, la dernière photo est un montage, ou, pour mieux dire, elle est « photoshopée ». En effet, l'original montre comment plusieurs personnes tiennent un trampoline sur lequel tombe Eve.

Une autre œuvre protoconceptuelle de Willow s'appelle The Void. Il déclare ses peintures invisibles en 1958, et pour l'exposition "Le Vide" à la galerie Iris Klert à Paris, il souhaite développer davantage l'idée d'immatérialité. Yves a montré l'espace vide de la galerie. Rien n'était visible à l'intérieur, et l'exposition elle-même était une œuvre d'art. Intéressant de savoir que lors du vernissage, les invités se sont vus servir des boissons bleues.

Vitesse globale: Mad Blue (S 27), Yves Klein et Jean Tingley, 1958. / Photo: twitter.com
Vitesse globale: Mad Blue (S 27), Yves Klein et Jean Tingley, 1958. / Photo: twitter.com

Pour le vernissage de l'exposition, Yves a lâché mille ballons bleus dans le ciel. Il a même vendu deux tableaux immatériels à la galerie Iris Klert. Tout cela rappelle des idées liées à l'art conceptuel, aux happenings et aux performances, donc Yves Klein était toujours en avance sur son temps.

Il est sûr de dire qu'il était fasciné par l'idée d'immatérialité. Une autre œuvre fascinante d'Ives s'intitule "La zone de sensibilité picturale intangible". L'œuvre elle-même était immatérielle et donc invisible. Les personnes qui ont décidé de l'acheter ont reçu un reçu confirmant la propriété de l'œuvre. Cependant, Yves n'a pas accepté d'argent pour ce travail. Le paiement ne pouvait être effectué qu'en or. Immédiatement après avoir reçu de l'or, l'artiste en jeta une partie dans la Seine ou la mer. Les personnes qui ont acheté cette œuvre ont été invitées à brûler les chèques qu'elles ont reçus plus tôt. En fin de compte, les acheteurs se sont retrouvés sans rien, donc la partie intangible qu'Eve avait en tête a été réalisée. La zone de sensibilité picturale immatérielle est un excellent exemple d'œuvre d'art proto-conceptuelle.

Saut dans le vide, Yves Klein, 1960. / Photo: sothebys.com
Saut dans le vide, Yves Klein, 1960. / Photo: sothebys.com

Pour Yves, la couleur était un moyen d'entrer en contact avec l'immatériel et l'infini. Il a commencé à peindre son monochrome en 1947 et a même affirmé qu'à l'avenir, les artistes n'utiliseraient qu'une seule couleur dans leur travail. Les œuvres les plus célèbres de Willow sont probablement ses peintures bleues, mais l'artiste a également utilisé le rose, l'or et l'orange dans ses peintures monochromes. Au cours de sa carrière artistique, Yves a écrit environ deux cents peintures bleues.

Bleu monochrome, Yves Klein, 1961. / Photo: onzo.bandcamp.com
Bleu monochrome, Yves Klein, 1961. / Photo: onzo.bandcamp.com

Sa couleur bleue était censée symboliser la forme et l'espace immatériels et purs. Le bleu était infini comme le ciel. Yves a même déposé cette couleur en 1957 et l'a nommée International Klein Blue, ou IKB. Le bleu n'avait pas de dimensions. Willow s'est également inspiré du ciel bleu des peintures de Giotto à la basilique San Francesco d'Assise, qu'il a visitées. En 1956, Yves organise une exposition intitulée Monochromes à la galerie Colette Allendy à Paris. L'artiste n'y expose que ses œuvres monochromes, dont ses peintures bleues.

La Victoire de Samothrace, Yves Klein, 1962 / Photo: agenzia.versolarte.it
La Victoire de Samothrace, Yves Klein, 1962 / Photo: agenzia.versolarte.it

En 1957, il présente onze de ses peintures bleues à la galerie Apollinaire de Milan, en Italie. Les peintures bleues étaient exposées à une distance de vingt centimètres du mur, de sorte qu'il semblait qu'elles lévitaient dans l'espace. Les toiles ne montraient qu'une couleur bleu profond, de sorte que les spectateurs pouvaient se perdre dans l'espace colorimétrique des peintures bleues.

Il a même recréé plusieurs sculptures anciennes et les a peintes en bleu. Il y a sa belle version de "La Victoire de Samothrace" et sa "Vénus Bleue", calquée sur l'image de Vénus de Milo. L'artiste a également réalisé une version bleue de la sculpture Dying Slave de Michel-Ange.

Anthropométrie: Estampes, Yves Klein, 1960. / Photo: alaintruong.com
Anthropométrie: Estampes, Yves Klein, 1960. / Photo: alaintruong.com

Pour créer sa série d'anthropométrie en 1960, Yves a ordonné à des femmes nues de se rouler le corps dans de la peinture bleue puis de laisser des traces sur les toiles. Par conséquent, les corps féminins de cette série ont joué le rôle de pinceaux. La nuance de la peinture bleue était la même que dans les peintures bleues de l'artiste. Pour la série anthropométrie, il aurait été inspiré par la façon dont les corps laissent des traces sur les tapis en judo.

En 1957, lors du vernissage de son exposition Monochrome, Yves Klein a lâché 1001 ballons dans le ciel, l'appelant la Sculpture aérostatique. / Photo: happening.media
En 1957, lors du vernissage de son exposition Monochrome, Yves Klein a lâché 1001 ballons dans le ciel, l'appelant la Sculpture aérostatique. / Photo: happening.media

Yves a également organisé des événements pour créer des peintures anthropométriques. Les invités ont été invités à regarder des modèles peindre des toiles en bleu avec leur corps, à boire des cocktails bleus et à écouter de la musique. Le choix musical de l'artiste était également inhabituel. La symphonie du Silence monotone, jouée pendant la séance de dessin, consistait en une note, qui a été répétée pendant vingt minutes, puis vingt minutes de silence.

Miniature, Yves Klein, 1962. / Photo: google.com
Miniature, Yves Klein, 1962. / Photo: google.com

Les corps humains n'étaient pas le seul outil intéressant utilisé par Eve dans son processus de création artistique. L'artiste a également créé des œuvres fascinantes et des formes abstraites avec le feu. En 1961, il a créé une série de ses peintures Fire, pour lesquelles il a utilisé un chalumeau pesant près de quatre-vingt livres. Ces travaux ont été réalisés avec l'aide du laboratoire de l'Usine Nationale de Gaz de France. Il y avait toujours un pompier à côté d'Yves pour qu'aucun accident ne se produise.

Poursuivant le sujet, un article sur la façon dont Helen Frankenthaler, un disciple de Jackson Pollock, est devenu l'un des peintres abstraits les plus en vue de son temps, qui a reçu de nombreux prix et reconnaissances dans le monde entier.

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