Vidéo: Comment la petite amie du grand Monet a brouillé les frontières entre masculin et féminin : la fondatrice sous-estimée de l'impressionnisme Berthe Morisot
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Moins connue que des collègues masculins comme Claude Monet, Edgar Degas ou Auguste Renoir, Berthe Morisot est l'une des fondatrices de l'impressionnisme. Amie intime d'Edouard Manet, elle fut l'une des impressionnistes les plus novatrices. Bertha, sans doute, n'était pas destinée à devenir artiste. Comme toute autre jeune fille de la haute société, elle a dû contracter un mariage profitable. Au lieu de cela, elle a choisi une voie différente et est devenue une célèbre figure impressionniste.
Berthe est née en 1841 à Bourges, à 150 kilomètres au sud de Paris. Son père, Edmé Tiburs Morisot, était préfet du département du Cher en région Centre-Val-de-Loire. Sa mère, Marie Joséphine Cornelia Thomas, était la nièce de Jean-Honoré Fragonard, artiste rococo de renom. Bertha avait un frère et deux sœurs, Tibuurs, Yves et Edma. Cette dernière partageait la même passion pour la peinture que sa sœur. Tandis que Bertha poursuivait sa passion, Edma l'abandonna en épousant Adolphe Pontillon, lieutenant de marine.
Dans les années 1850, le père de Bertha commence à travailler pour la Cour des comptes française. La famille s'installe à Paris, la capitale de la France. Les sœurs Morisot ont reçu une éducation complète adaptée aux femmes de la haute bourgeoisie et ont étudié avec les meilleurs professeurs. Au 19ème siècle, les femmes de leur origine étaient censées avoir des mariages lucratifs, pas des carrières. L'éducation qu'ils reçoivent consiste notamment en des cours de piano et de peinture. La mère des filles inscrit Berthe et Edma à des cours de peinture avec Geoffroy-Alphonse Chokarn. Les sœurs développent rapidement un goût pour la peinture d'avant-garde, ce qui leur fait détester le style néoclassique de leur professeur. L'Académie des Beaux-Arts n'acceptant les femmes qu'en 1897, ils trouvèrent un autre professeur, Joseph Guichard. Les deux jeunes filles avaient un grand talent artistique: Guichard était convaincu qu'elles deviendraient de grandes artistes, ce qui est tout à fait inhabituel pour les femmes avec leur richesse et leur position.
Edma et Berthe poursuivent leurs études auprès de l'artiste français Jean-Baptiste Camille Corot, l'un des fondateurs de l'école de Barbizon et promoteur de la peinture en plein air. C'est pourquoi les sœurs Morisot ont voulu apprendre de lui. Pendant les mois d'été, leur père loue une maison de campagne à Ville d'Avre, à l'ouest de Paris, afin que ses filles puissent pratiquer avec Corot, qui devient un ami de la famille. En 1864, Edma et Bertha exposent plusieurs de leurs tableaux au Salon de Paris. Cependant, leurs premiers travaux ne présentent pas de réelle innovation et représentent des paysages à la manière de Corot, et passent inaperçus à l'époque.
Comme plusieurs artistes du XIXe siècle, les sœurs Morisot se rendent régulièrement au Louvre pour copier les œuvres des maîtres anciens. Au musée, ils rencontrent d'autres artistes comme Edouard Manet ou Edgar Degas. Leurs parents interagissent également avec la haute bourgeoisie impliquée dans l'avant-garde artistique. Morisot dînait souvent avec les familles Manet et Degas et d'autres personnalités éminentes telles que Jules Ferry, un journaliste politique actif qui devint plus tard Premier ministre de la France.
Bertha se lie d'amitié avec Edouard Manet et comme elle travaille souvent ensemble, Bertha est considérée comme son élève. Malgré le fait que la fille était énervée, son amitié avec l'artiste est restée inchangée et elle a posé pour lui plusieurs fois. La dame qui s'habillait toujours en noir, à l'exception d'une paire de chaussures roses, était considérée comme une vraie beauté. Edward a fait onze peintures avec Bertha comme modèle. Étaient-ils amants ? Personne ne le sait, et cela fait partie du mystère qui entoure leur amitié et l'obsession de Manet pour la figure de Bertha.
Bertha a finalement épousé son frère, Eugène, à l'âge de trente-trois ans. Edward a fait son dernier portrait de Bertha avec une alliance. Après le mariage, Edward a cessé de représenter sa belle-fille. Contrairement à sa sœur Edma, devenue femme au foyer et qui a abandonné la peinture après le mariage, Bertha a continué à peindre. Eugène était dévoué à sa femme avec altruisme et l'encourageait à cette passion. Eugène et Berthe ont eu une fille, Julie, qui est apparue dans de nombreux tableaux ultérieurs de Berthe.
Alors que certains critiques ont soutenu qu'Edward avait une influence majeure sur le travail de Bertha, leur relation artistique allait probablement dans les deux sens. La peinture de Morisot a eu une influence notable sur Manet. Cependant, Edward n'a jamais imaginé Bertha en tant qu'artiste, seulement en tant que femme. Les portraits de Manet avaient mauvaise réputation à l'époque, mais Berthe, une véritable artiste contemporaine, a compris son art, et il l'a à son tour utilisé comme modèle pour exprimer son talent d'avant-garde.
Bertha perfectionne sa technique en peignant des paysages. Dès la fin des années 1860, elle s'intéresse au portrait. Elle peint souvent des scènes d'intérieur bourgeoises avec des fenêtres. Certains experts voyaient dans ce genre de représentation une métaphore de la condition des femmes de la haute société du XIXe siècle, enfermées dans leurs belles demeures. La fin du XIXe siècle était une époque d'espaces codifiés. Les femmes régnaient dans leurs maisons, alors qu'elles ne pouvaient pas sortir seules.
Au lieu de cela, Bertha a utilisé des fenêtres pour révéler des scènes. De cette façon, elle pouvait apporter de la lumière dans les pièces et brouiller la frontière entre l'intérieur et l'extérieur. En 1875, lors de sa lune de miel sur l'île de Wight, elle peint un portrait de son mari. Dans ce tableau, Bertha a bouleversé la scène traditionnelle: elle a représenté un homme dans une pièce regardant par une fenêtre le port, tandis qu'une femme et son enfant se promenaient à l'extérieur. Elle a effacé les frontières établies entre les espaces féminins et masculins, faisant preuve d'une grande modernité.
Contrairement à ses homologues masculins, Bertha n'avait pas accès à la vie parisienne avec ses rues à couper le souffle et ses cafés modernes. Et pourtant, comme eux, elle peint des scènes de la vie moderne. Les scènes peintes dans des maisons aisées font également partie de la vie moderne. Bertha voulait représenter la vie moderne en contraste frappant avec la peinture académique axée sur des sujets antiques ou imaginaires. Les femmes ont joué un rôle décisif dans son travail. Elle les a dépeints comme des figures résistantes et fortes, illustrant leur fiabilité et leur importance, plutôt que leur rôle au 19ème siècle en tant que simples compagnons de leurs maris.
Fin 1873, un groupe d'artistes, las d'abandonner le Salon officiel de Paris, signe la charte de la « Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs ». Parmi les signataires figuraient Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Edgar Degas.
Un an plus tard, en 1874, un groupe d'artistes organise sa première exposition - une étape décisive qui donne naissance à l'impressionnisme. Edgar Degas a invité Bertha à participer à la première exposition, témoignant de son respect pour la femme artiste. Morisot a joué un rôle clé dans le mouvement impressionniste. Elle travaille sur un pied d'égalité avec Monet, Renoir et Degas. Les artistes appréciaient son travail et la considéraient comme une artiste et une amie, et son talent et sa force les inspiraient.
Bertha a non seulement choisi des objets modernes, mais les a également traités de manière moderne. Comme d'autres impressionnistes, ce sujet n'était pas si important pour elle. Bertha a essayé de capturer la lumière changeante de l'instant fugace, pas de dépeindre la vraie ressemblance de quelqu'un. À partir des années 1870, elle a développé sa propre palette de couleurs en utilisant des couleurs plus claires que dans ses peintures précédentes. Le blanc et l'argent avec quelques touches plus sombres sont devenus sa marque de fabrique. Comme d'autres impressionnistes, elle a voyagé dans le sud de la France dans les années 1880, et le climat méditerranéen ensoleillé et les paysages colorés ont laissé une impression durable sur sa technique de peinture.
Avec son tableau Port de Nice en 1882, elle innove dans la peinture de plein air. Bertha est montée à bord d'un petit bateau de pêche pour peindre le port. L'eau remplissait le bas de la toile tandis que le port occupait le haut. Finalement, elle a répété cette technique de recadrage plusieurs fois. Par sa démarche, elle a apporté une grande nouveauté à la composition du tableau. De plus, Morisot a dépeint le paysage de manière presque abstraite, montrant tout son talent d'avant-garde. Bertha n'était pas seulement une adepte de l'impressionnisme, elle en était bien l'un des chefs de file.
L'artiste laissait généralement des morceaux de toile ou de papier sans couleur. Elle le considérait comme une partie intégrante de son travail. Dans Une jeune fille et un lévrier, elle a utilisé les couleurs de manière traditionnelle pour peindre un portrait de sa fille. Mais dans le reste de la scène, des coups de pinceau colorés sont mélangés avec des surfaces vides sur la toile.
Contrairement à Monet ou à Renoir qui tentèrent à plusieurs reprises de faire accepter leur travail au salon officiel, Bertha emprunta toujours une voie indépendante. Elle se considérait comme une artiste appartenant à un groupe artistique marginal: les impressionnistes, comme on les appelait ironiquement au début. En 1867, lorsque Bertha a commencé à travailler comme artiste indépendante, il était difficile pour les femmes de poursuivre une carrière, surtout en tant qu'artiste.
En tant que femme de la haute société, Bertha n'était pas considérée comme une artiste. Comme les autres femmes de son époque, elle ne pouvait pas faire une vraie carrière, car la peinture n'était qu'un loisir pour une autre femme. Le critique d'art et collectionneur Théodore Duret a déclaré que la situation de vie de Morisot éclipsait son talent artistique. Elle connaissait ses compétences et souffrait en silence car, en tant que femme, elle était considérée comme une amatrice.
Le poète et critique français Stéphane Mallarmé, un autre ami de Morisot, a promu son travail. En 1894, il invita des représentants du gouvernement à acheter l'une des peintures de Bertha. Grâce à Stéphane, elle expose son travail au Musée du Luxembourg. Au début du XIXe siècle, le Musée du Luxembourg à Paris devient un musée présentant le travail d'artistes vivants. Jusqu'en 1880, les universitaires sélectionnaient les artistes qui pouvaient exposer leur art dans un musée. Les changements politiques intervenus avec l'annexion de la Troisième République française et les efforts constants des historiens de l'art, des collectionneurs et des artistes ont permis d'acquérir des œuvres d'art d'avant-garde. Le musée expose des œuvres des impressionnistes, dont Bertha, ce qui marque une étape dans la reconnaissance de son talent, faisant de Morisot une véritable artiste aux yeux du public.
Avec Alfred Sisley, Claude Monet et Auguste Renoir, Berthe est la seule artiste vivante à vendre un de ses tableaux aux autorités nationales françaises. Cependant, l'État français n'a acheté que deux de ses tableaux afin de les conserver dans sa collection.
Bertha est décédée en 1895 à l'âge de cinquante-quatre ans. Un an plus tard, une exposition dédiée à la mémoire de Berthe Morisot est organisée dans la galerie parisienne de Paul Durand-Ruel, marchand d'art influent et vulgarisateur de l'impressionnisme. Des collègues artistes Renoir et Degas ont supervisé la présentation de son travail, contribuant à sa renommée posthume.
Du fait que Bertha était une femme, elle est rapidement tombée dans l'oubli. En quelques années, elle est passée de la célébrité à l'indifférence. Pendant près d'un siècle, le public a complètement oublié l'artiste. Même les éminents historiens de l'art Lionello Venturi et John Rewald mentionnent à peine Bertha dans leurs best-sellers sur l'impressionnisme. Seule une poignée de collectionneurs avertis, de critiques et d'artistes ont remarqué son talent. Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle et au début du XXIe que l'intérêt pour l'œuvre de Berthe Morisot se ravive. Les conservateurs ont finalement consacré des expositions à l'artiste et les chercheurs ont commencé à explorer la vie et l'œuvre de l'un des plus grands impressionnistes.
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