Modernisme VS Postmodernisme : 6 faits sur les mouvements artistiques qui ont été critiqués au fil des ans

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Du point de vue de l'histoire de l'art, le vingtième siècle peut être grossièrement divisé en art contemporain et postmoderne. Il s'agit essentiellement de deux aspects d'un même mouvement. Le modernisme et le postmodernisme ont tous deux été fortement influencés par les Lumières dans leur esprit. Grâce aux Lumières, la science et la raison ont triomphé de la tradition et de la foi. De plus, l'industrialisation progressive s'accompagnait d'une croyance infatigable au progrès. Mais, malheureusement, tout cela s'est terminé avec les Première et Seconde Guerres mondiales, qui ont entraîné un certain nombre de conséquences irréversibles. Comment ces événements et d'autres ont influencé l'art du moderne et du postmodernisme - plus loin dans l'article.

1. Préhistoire de l'occurrence

Souvent, il est extrêmement difficile de déterminer la chronologie des époques artistiques, ainsi que de tracer une frontière exacte entre une époque et une autre. Cependant, on peut dire que l'art contemporain est un art qui a été créé vers la fin du 19e siècle jusqu'au milieu du 20e siècle. À peu près à ce stade, le postmodernisme a remplacé le modernisme.

Traduit en œuvres d'art, le modernisme peut être vu comme allant du réalisme de Gustave Courbet à l'action painting de Jackson Pollock. Le postmodernisme a émergé au milieu du XXe siècle, vers 1950, et a donné naissance à des artistes comme Jean-Michel Basquiat.

2. Différents types d'art

L'art contemporain et l'art postmoderne ont beaucoup en commun: les deux époques ne peuvent être réduites à une seule forme ou style d'art, ou à une seule théorie. Au contraire, ces deux époques sont célèbres pour avoir donné naissance à différents styles et idées sur l'art. Les formes d'art typiques du modernisme sont l'impressionnisme, l'expressionnisme, le cubisme, mais aussi le fauvisme.

À l'ère postmoderne, de nouvelles formes d'art ont émergé telles que le land art, le body art, le concept art, le pop art et bien d'autres. Cette gamme d'art peut être mise en valeur, par exemple, par une peinture impressionniste de Claude Monet et une peinture de l'artiste pop art Andy Warhol. Les deux sont quelque peu similaires dans leur motif, leur technique et leurs couleurs, présentés de manière complètement différente.

3. Postmodernisme: Principes

Ayant survécu au siècle des Lumières dans un passé récent, connaissant une industrialisation progressive et une déconnexion croissante des institutions, traditions et normes artistiques, le modernisme s'est particulièrement distingué par sa croyance indéniable dans le progrès. Artistiquement, cette volonté de développement ultérieur s'est manifestée dans des expérimentations graphiques, ainsi que sous forme de réduction, comme l'a montré, par exemple, l'artiste El Lissitzky.

C'est L'état de la postmodernité de Jean-François Lyotard (1979) qui devait mettre fin à cette croyance au progrès du postmodernisme. Dans ses écrits, Lyotard a remplacé le principe explicatif universellement valable et absolu (Dieu, sujet, etc.) par une variété de jeux de langage qui offraient divers modèles explicatifs. Jean-François s'est opposé à une certaine forme historique de rationalité fondée sur l'exclusion de l'hétérogène. En conséquence, la sensibilité tolérante aux différences, à l'hétérogénéité et à la multiplicité a augmenté, et avec elle la capacité de tolérer l'incompatibilité. Une compréhension hétérogène du monde a également amené avec elle de nombreuses œuvres d'art critiques, dont la Critique du capitalisme de Barbara Kruger. D'autres œuvres ont été influencées, par exemple, par la lutte pour les droits civiques aux États-Unis ou la deuxième vague du féminisme.

4. L'art postmoderne

Cette hétérogénéité s'est d'abord manifestée de manière assez formelle dans le postmodernisme: les moyens classiques de l'art, comme la toile ou le papier, ont été remplacés par de nouveaux moyens. De plus en plus d'artistes ont travaillé avec des matériaux de tous les jours et les ont mélangés avec des formes d'art classiques. Les collages, par exemple, étaient très populaires dans les années 1950 et 1960. Mais l'art corporel, qui utilise le corps comme une toile, était une toute nouvelle forme d'art. De plus en plus d'artistes se sont éloignés de tout objet comme moyen d'art. Ainsi, par exemple, les arts du spectacle sont apparus.

L'artiste Marina Abramovich est toujours l'une des interprètes les plus célèbres de tous les temps. Elle a commencé son travail de performance avec un dévouement au postmodernisme. Marina représentait également une image quelque peu nihiliste de l'art, qui peut être considérée comme typique de l'art postmoderne et de la période de la seconde moitié du XXe siècle. Dans sa pièce "The Energy of Peace", elle a joué avec son partenaire, l'interprète Ulai.

Plus tard, l'artiste a expliqué son travail comme suit:.

5. Art contemporain

L'art conceptuel, tel que défini par l'artiste américain Saul Levitt, a fourni une approche particulièrement radicale de l'art contemporain. Alors qu'au début du XXe siècle, des mouvements artistiques tels que le Bauhaus en Europe plaçaient la fonction de l'art au-dessus de sa forme, Saul a avancé une théorie dans laquelle l'idée est plus importante que l'art lui-même. Dans le texte "Paragraphes sur l'art conceptuel" il écrit: ".

Dans cette veine, l'artiste Joseph Kossuth a déjà réfléchi aux différents codes d'une même chaise dans son œuvre conceptuelle One and Three Chairs. L'œuvre d'art elle-même n'est pas unique dans l'œuvre de Kossuth, mais c'est la réflexion de l'artiste sur l'allégorie de la grotte de Platon qui joue ici un rôle clé, servant de touche finale à l'œuvre d'art.

6. Rejet de l'idée

Des postmodernistes comme Lyotard, Heidegger, Derrida, ainsi que des phénoménologues comme Lacan ou Merleau-Ponty, ont examiné de manière critique le concept de réalité objectivement perçue. Des théoriciens comme ceux susmentionnés émanent des idées qui suggèrent que la vérité et l'identité objectives n'existent pas. De nouvelles théories de la perception ont également été considérées et traitées dans l'art du postmodernisme.

Un travail intéressant dans ce contexte vient de l'artiste concept et vidéo new-yorkais Dan Graham. Dans son œuvre complexe Two Retention Rooms, composée de miroirs et d'écrans, Dan confronte les visiteurs à son travail avec une fonction et les limites de leur propre perception. Dans ses deux salles équipées chacune de deux écrans et caméras, l'artiste joue avec l'observation technique et humaine de sa propre existence. Le décalage dans le temps de transmission des images de la caméra aux écrans imite la perception humaine.

Premièrement, il est clair que le mouvement que le modernisme et le postmodernisme créent dans l'art en général est un mouvement au sens du développement. Cependant, dans ces deux époques, ce mouvement s'effectue de différentes manières. Le changement de forme est aussi le plus évident. Alors qu'au début du modernisme, les artistes peignaient encore sur toile, le postmodernisme a créé des œuvres d'art qui remplissent absolument l'espace, comme le montre le dernier travail de Dan Graham.

P. S

Le modernisme contre le postmodernisme est une croyance au progrès contre la critique du progrès et un virage vers le pluralisme et l'hétérogénéité. En termes simples, c'est l'hypothèse qu'il existe plus d'une réalité objectivement perçue. Dans d'autres domaines, chaque spectateur comprend et perçoit l'une des directions à sa manière, car l'art est si multiforme et imprévisible qu'il est parfois difficile de comprendre ses véritables motifs et le sens initialement prévu.

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