Pourquoi le tableau "Annonciation" du moine Fra Angelico est-il considéré comme mystique, et quels signes secrets y sont cryptés ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'art est toujours fascinant. Il vous invite à aller au-delà de votre être habituel et vous fait signe avec ses secrets. La célèbre fresque du XVe siècle du moine dominicain Fra Giovanni da Fiesole, surnommé le "moine angélique", orne encore aujourd'hui les murs du monastère de San Marco à Florence. Elle dépeint la scène où la Vierge Marie apprit de l'archange Gabriel qu'elle allait devenir la mère du Messie. La toile attire le regard sur le symbole qui y est souvent répété. Ce que l'artiste voulait dire exactement dans ce chef-d'œuvre et pourquoi il est considéré comme mystique, plus loin dans la revue.

Ce que la fresque représente

Vous pourrez admirer la tige tournante de la girouette, distrayant du gothique américain de Grant Wood, atteint de claustrophobie dans un bureau étouffant. L'ampoule tordue et grinçante sur la toile "Scream" d'Edvard Munch peut capter le regard longtemps. Mais plus tard, encore faut-il glisser hors de la scène le long de la rambarde glacée, en pente vers l'horizon électrique…

L'Annonciation de Fra Angelico attire le regard sur ce chef-d'œuvre indéniable du début de la Renaissance, sur lequel se répète un symbole. Ce symbole personnifie la perte du paradis par les gens et la pureté de la Vierge Marie.

La toile raconte l'histoire de la Bonne Nouvelle. C'est le moment où l'archange Gabriel a rendu visite à la Vierge Marie et l'a informée qu'elle allait bientôt concevoir du Saint-Esprit et donner naissance à l'enfant Jésus, le Sauveur du monde. Tout le mystère et la magie de cette scène mystique ont été dépeints par le maître de telle manière que l'âme, lorsqu'elle est contemplée, flotte simplement à travers elle. Fra Angelico ne s'est pas contenté d'une simple description de cette rencontre biblique. Il l'a décrit comme une collision infiniment gracieuse de l'esprit et de la chair, jetant une certaine lumière lyrique sur l'histoire, donnant à la fresque un magnétisme sans précédent.

Ordre des Médicis

Le "moine angélique" avait déjà plus de 40 ans et était à son apogée lorsqu'il reçut cette commande en 1437. L'artiste talentueux a été chargé de décorer les murs du couvent de San Marco récemment rénové avec des fresques. Le client était Cosimo de Medici, le légendaire banquier italien. Cette histoire de l'Évangile était familière à presque tout le monde. La tâche n'était pas facile. Comment l'incarner pour ne pas détruire la piété du moment, l'émerveiller devant elle et en même temps ne pas se répéter et ne pas apporter de dissonance à son agencement par rapport aux autres fresques.

Fra Angelico avait déjà peint plusieurs fois la scène de l'Annonciation. Ces retables exquis sont conservés au Musée du Prado (Madrid) et au Musée de Cortona (Toscane) et sont des perles dans leurs trésors. Les œuvres magistrales de l'artiste émerveillent le spectateur par la richesse superficielle des auréoles dorées autour de la tête de chaque personnage. La Vierge Marie avec son éclat et son manteau magique, que l'artiste a habilement transformés en l'illusion d'un tissu fluide, utilisant de l'outremer, ne lâche pas son regard. Marie est majestueuse sur son trône de fortune et fragile à la fois. Au-dessus des têtes de Gabriel et de Marie, le ciel parsemé d'étoiles brille mystiquement. Dans leur message, ces peintures sont comparables à d'innombrables images médiévales de l'Annonciation à Angelico. Ce sont des chefs-d'œuvre dont la générosité spirituelle peut être appréciée pour toujours.

Ayant reçu l'ordre des Médicis "Moine Angélique" était déjà un artiste mature. Son talent était reconnu et sa réputation irréprochable. Fra Angelico a abordé le spectacle très sérieusement. L'artiste a décidé d'abandonner le luxe avec lequel il a décoré cette histoire dans ses premières œuvres. Il a complètement renoncé à toutes les nuances d'or, imposant lutrin et paillettes dans les vêtements. La seule chose que le maître ait conservée est l'irrésistible plumage angélique de Gabriel. Il scintillait et scintillait de toutes les couleurs possibles.

Pénétration dans l'incompréhensible

A toute la splendeur du luxe, destinée à séduire le spectateur, s'est substituée une certaine intimité particulière du dialogue silencieux avec les regards échangés entre les personnages de la fresque. Le maître a réussi à refléter magistralement le sens de la rencontre, à en saisir l'essence même, à remplir l'image du magnétisme d'un récit muet. Une illusion d'optique sophistiquée, dont l'effet maximal est donné par son emplacement. Il est situé sur le mur près de l'escalier, le long duquel les moines montent vers les chambres. L'artiste a ingénieusement appliqué une perspective cinétique et grossissante.

"Angelic Monk" n'a pas seulement appliqué habilement les principes de la perspective géométrique, il a habilement combiné la religion et la vie dans sa peinture. Fra Angelico a simplement habilement forcé le public à contempler cet aperçu subconscient de l'incompréhensibilité du mystère. Les lignes orthogonales fuyantes de chaque scène convergent vers un point distant qui s'estompe. Le caractère persuasif de cette illusion de profondeur dans le monde réel dépend de son effet sur l'alignement soigneux de ces lignes orthogonales avec les yeux de ceux qui regardent l'œuvre. Dans son Annonciation, Angelico a habilement manipulé les principes du brillant architecte italien Brunelleschi, qui a inventé cette technique. Il a rendu les lignes de perspective trop raides. Cela a créé un effet d'optique, alors que tous les spectateurs les regardent, à l'exception de ceux qui montent lentement les escaliers menant à sa fresque. Cette astuce a transformé le travail de l'artiste en une pièce incroyablement élastique.

Pour amplifier l'effet de falsification des perspectives d'emploi, Angelico est allé encore plus loin. L'artiste a placé le point où la peinture murale converge vers un endroit qui se trouve juste derrière la fenêtre à barreaux à l'arrière du tableau. Lorsque quelqu'un monte les escaliers et regarde l'image, cette bordure semi-perméable taquine l'œil. Il sépare le monde réel du monde au-delà de la réalité. C'était un art subtil de vous faire regarder sans quitter la fresque des yeux. Ainsi, passant littéralement non seulement à travers l'image, mais plongeant complètement dans son monde.

Symboles secrets

Les contemporains d'Angelico auraient sans aucun doute identifié la signification secrète de la fenêtre derrière les barreaux. À cette époque, ce symbole, en tant que version de l'hortus summaryus, était souvent répété dans l'art et la littérature chrétiens. La fenêtre, derrière la barrière en treillis de laquelle s'étend un jardin magique et inaccessible, symbolisant le paradis perdu. C'est aussi une métaphore secrète de la virginité de la Vierge Marie. Les barreaux signifiaient la pureté inviolable de la Vierge. Pour pousser le spectateur à cette pensée, "Angelic Monk" s'est livré à une chorégraphie religieusement risquée et audacieuse, l'obligeant à contempler, même inconsciemment, la pénétration dans l'impénétrable.

Si tout cela n'avait pas été là, l'influence de la fresque d'Angelico n'aurait pas été si grande. Retirez cette fenêtre à barreaux qui flotte dans le champ de vision des deux personnages principaux de la fresque (ce qui augmente encore son importance) et le mysticisme disparaîtra. Peignez la fenêtre avec de lourds rideaux ou de lourds volets et la magie disparaîtra, toute la magie optique sera détruite. En fait, l'astuce est que Fra Angelico a calculé très précisément combien d'aperçus de paradis il faut pour continuer à marcher et à regarder. Et rien de plus.

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