Pourquoi l'artiste espagnol a été appelé le "Pape du surréalisme" et presque oublié à la maison : Maruj Maglio

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

"Le surréalisme, c'est moi !" - a déclaré Salvador Dali. Et, en général, il a fortement (et délibérément) exagéré. L'histoire de la peinture surréaliste espagnole a conservé un autre nom, pas si fort - Maruja Maglio. "Moitié ange, moitié fruits de mer", "artiste aux quatorze âmes", sorcière révolutionnaire au manteau d'algues, elle a ouvert la voie au monde de la peinture professionnelle pour de nombreuses femmes espagnoles ambitieuses…

Maruja Maglio est née en 1902 en Galice. Quatrième de quatorze enfants, elle aimait peindre - et ses parents l'ont gardée intéressée par l'art. La famille s'est souvent déplacée d'un endroit à l'autre jusqu'à ce qu'elle s'installe à Madrid, une ville destinée à jouer un rôle décisif dans le destin de Maruja. À vingt ans, elle entre à l'Académie royale des beaux-arts de Madrid et se retrouve alors au cœur de la vie de bohème en Espagne.

Le camarade de classe de Maruhi était Salvador Dali - ils étaient des amis de longue date et chaleureux, malgré le fait que ce génie excentrique avait peu confiance en son talent. Elle était en bons termes avec Lorca et Buñuel … Elle a illustré les recueils de poésie de ses associés, peint des couvertures de livres, s'est engagée dans la scénographie et la création de costumes pour des représentations théâtrales d'avant-garde. Ortega y Gasset contribue en 1928 à l'organisation de sa première exposition personnelle. Maruja a ensuite peint de nombreux portraits avec quelques notes d'Art Déco, mais est rapidement passé à des compositions complexes dans l'esprit du réalisme magique. Dans ses tableaux apparaissaient des villageois brûlés par le soleil brûlant, des toreros et des danseurs.

En 1932, après avoir reçu une bourse de l'État, Maglio se rend à Paris, où elle travaille activement, participe à des expositions et se rapproche des surréalistes français. Inutile de dire que les associations surréalistes et dadaïstes étaient ouvertement misogynes - mais même André Breton, connu pour ses vues chauvines sur le rôle des femmes dans l'art, n'a pas pu résister et a acquis plusieurs œuvres de Maliot. On pourrait sans cesse argumenter que la place d'une femme n'est pas derrière le chevalet, mais sur la toile, mais toute personne avec au moins une sorte de flair créatif l'a compris: Maliot est un génie. Des images sombres, des squelettes, des monstres, des épouvantails regardaient le spectateur depuis ses peintures, comme s'il le suppliait de percer leurs secrets; les géants borgnes, les géants et les fantômes ont assisté aux fêtes et foires espagnoles traditionnelles, se mêlant au cortège du carnaval. Breton, dépassant tous ses préjugés, essaie de se lier d'amitié avec Marucha et la présente à tous ses amis parisiens.

Le voyage à Paris a grandement influencé le style de peinture de Maglio et sa renommée a considérablement augmenté. On l'appelait "l'artiste aux quatorze âmes" et "le papa des surréalistes" (pas une mère - il est évident qu'il n'y avait pas encore de place pour tous les "féminins" dans le monde masculin du surréalisme). De retour à Madrid, Maglio a commencé à enseigner, a enseigné au département de dessin de l'Institut Arevalo et dans des établissements d'enseignement de Madrid, et a voyagé dans sa Galice natale pour des missions pédagogiques caritatives.

Le gouvernement français a acquis une de ses œuvres pour la collection du Musée national d'art moderne. Lorsque la guerre civile espagnole a éclaté, Maruja a réussi à s'enfuir au Portugal, et de là à s'installer en Argentine - son amie Gabriela Mistral à l'époque a servi en tant qu'ambassadrice du Chili au Portugal et a pu faire ce qu'elle pouvait. Les œuvres de l'artiste restées à la maison ont été considérablement endommagées et les sculptures en céramique ont été détruites.

Au cours de cette période, Maglio a donné des conférences sur l'art espagnol dans tout le pays, a rencontré et s'est immédiatement lié d'amitié (qui en douterait) avec l'écrivain postmoderne culte Jorge Luis Borges. En outre, elle a fait des recherches sur les arts et l'artisanat et la mythologie des peuples autochtones d'Amérique latine, a peint des croquis de plages et de vues sur la mer, a créé des fresques monumentales (par exemple, dans le cinéma de Buenos Aires). Cependant, son voyage ne fait que commencer - l'artiste a vécu plusieurs années sur l'île de Pâques à New York. Elle est revenue à la peinture de portrait - ces œuvres sont considérées comme les précurseurs du pop art américain (et avec Warhol, elle était familière).

L'artiste retourne dans son pays natal en 1965, après vingt-cinq ans d'exil. Là, ils ne se souvenaient plus d'elle. Beaucoup avec qui elle était proche dans sa jeunesse sont partis. Beaucoup étaient déjà morts. De plus, le départ de Mallo vers l'Argentine a été perçu par ses anciens collègues comme une trahison. Un artiste doit se battre pour sa patrie les armes à la main, et ne pas fuir ! Tous les critiques de Maglio n'ont pas suivi cet appel eux-mêmes (c'est pourquoi ils ont encore eu l'occasion de la critiquer - ils étaient vivants), mais son nom a été constamment et constamment "effacé" de l'histoire de l'art espagnol. Elle n'a été mentionnée que comme la maîtresse de longue date de quelqu'un, "la muse de la 27e génération" ou cette étrange dame qui a autrefois posé dans un manteau d'algues (pour lequel Dali l'appelait "mi-ange, mi-fruit de mer"). Dans la vie de la nouvelle Espagne d'après-guerre de Mallo, avec son comportement excentrique et ses tenues étranges, que valait son manteau de fourrure coloré ? - en forme un peu.

Mais tout cela n'avait pas d'importance: elle était à la maison, elle était encore pleine d'énergie et d'idées, elle a continué à travailler… Puis la dernière et la plus dramatique période a commencé dans son travail, appelée - "Los moradores del vacío", ou "Les habitants du vide". Et peu à peu la renommée lui est revenue, la reconnaissance est venue. Dans la vieille femme drôle, ils ont soudainement vu les classiques de la peinture espagnole. Les prix tombaient, comme d'une corne d'abondance, les expositions se succédaient…

Maruja Maglio est décédée à l'âge de quatre-vingt-douze ans - dans sa ville bien-aimée, Madrid… Elle y est revenue de chacun de ses voyages, elle y a lutté pendant les années d'exil pour y rester pour toujours. Plusieurs rues de différentes villes d'Espagne ont été nommées en son honneur. En 2009, dans la ville espagnole de Vivero, la construction d'un musée dédié à l'œuvre de Maruja Maglio et de son frère, le sculpteur Cristino Maglio, a été initiée.