Table des matières:
- Le faste des tenues baroques
- Fuite de la pensée et du corps dans l'Empire
- Premier tutu et danse sur pointe
- Tenues de ballet modernes
Vidéo: Comment le costume de ballet a changé au cours des 200 dernières années : des volants luxuriants aux justaucorps moulants
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Quelle que soit la diversité des costumes des danseuses modernes, le mot "ballerine" évoque l'image d'une fille douce et gracieuse vêtue d'un tutu aérien en tulle et de pointes. Pour le ballet d'aujourd'hui, cette garde-robe est la plus stéréotypée, mais il convient de noter que la tradition du costume de ballet classique n'est pas aussi ancienne qu'on pourrait l'imaginer. La ballerine, qui est apparue pour la première fois sur scène dans un tutu extravagant pour son époque, a fait sensation et a fait une révolution à la mode dans le monde du ballet.
Le faste des tenues baroques
Les premières représentations de ballet dans l'Empire russe n'étaient pas des représentations indépendantes. À 18 ans, de tels chiffres étaient affichés pendant les entractes, qui s'appelaient alors senja. Le ballet dans de tels intervalles s'appelait entre les saisons. Ils ne différaient pas beaucoup des danses de salon traditionnelles et les costumes des artistes ressemblaient à des décorations festives ordinaires. La principale "différence" était la décoration "théâtrale" excessive sous forme de volants, de volants et de broderies avec des pierres précieuses.
Les personnages féminins, parfois incarnés par des jeunes hommes, étaient vêtus de longues robes à cadre bombé et de plusieurs couches de jupons. Les costumes des rôles masculins se composaient de camisoles et de pantalons brodés. Les talons hauts, les coiffures complexes et les coiffes extravagantes étaient des éléments essentiels de l'image des ballerines de l'époque.
Tout cela, cependant, a grandement influencé le développement de l'art de la danse classique. Les costumes pour des rôles spécifiques sont apparus pour la première fois au 18ème siècle, lorsque le ballet est devenu un phénomène indépendant. La chorégraphie a atteint un nouveau niveau plus complexe; les costumes de scène des hommes sont devenus plus légers, tandis que les costumes de scène des femmes sont devenus plus ouverts.
Fuite de la pensée et du corps dans l'Empire
Le style Empire s'est développé au 19ème siècle. Il apporte des robes légères et transparentes qui ne gênent pas le mouvement. Ils rappelaient à bien des égards les décorations de la Grèce antique. Les chaussures à talons ont finalement remplacé les sandales de style romain et les chaussures plates en satin. Ils étaient attachés à la jambe avec de larges rubans de satin. Cette conception a rapidement évolué en chaussons de pointe modernes.
Premier tutu et danse sur pointe
La première de La Sylphide en Italie en 1832 marqua une révolution dans le costume de danse. La ballerine suédoise Maria Tarioni se tenait sur la pointe des pieds comme pour défier la gravité. Sa tenue, rappelant une jupe volante, ajoutait à la sensation générale de la technique de la performance elle-même. Lors de cette première, Tagliani a présenté au monde du ballet deux "inventions" à la fois: des pointes et un tutu, préparant le terrain pour une nouvelle étape du ballet.
La jupe longueur cheville était un geste stratégique pour Taglioni, qui voulait montrer son talent et son travail acharné sur scène, et le public parisien était à la fois extatique et indigné. De nombreux téléspectateurs ont trouvé ce costume extrêmement obscène.
D'année en année, le tutu est devenu plus court, exposant de plus en plus ses jambes et démontrant les compétences et l'habileté des artistes. Cinquante ans plus tard, l'ourlet de la robe a commencé à ressembler à un tutu en forme de cloche; au fil du temps, les manches ont également disparu et le décolleté a augmenté.
Jusque dans les années 1870, les tutus évoluent vers des « tutus classiques » ressemblant à des crêpes, permettant aux danseurs de bouger et de danser plus facilement. Les modèles les plus célèbres présentent également une jupe rigide avec un cerceau en maille métallique. Cela permet au sac de conserver sa forme et offre une stabilité adéquate.
Tenues de ballet modernes
Au début du 20e siècle, les costumes de ballet se font plus audacieux. En plus du tutu traditionnel, les ballerines portaient des coupes audacieuses, comme des costumes orientaux pour Shasherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov et des costumes ethniques pour les productions d'Igor Stravinsky.
De plus, il y avait une tendance à simplifier le costume avec la complication de la technique de la danse. Sur les scènes d'Europe et des États-Unis à la fin du XXe siècle, des danseurs de ballet se produisaient en bandages. En Union soviétique, des bandages, des collants, des pantalons en coton ou des jupes-culottes qui ne s'adaptent qu'aux cuisses étaient également portés sur scène.
Aujourd'hui, les costumiers ne sont pas liés à un style particulier, mais le ballet classique utilise toujours des tenues traditionnelles.
Le type de jupe est déterminé par la croissance de l'artiste, les caractéristiques de ses jambes. Le tutu peut se tenir parallèle à la scène, ou être gonflé en bas et légèrement abaissé.
La partie masculine du ballet classique est réalisée en justaucorps et colettes. Colette est parfois cousue directement sur la danseuse pour l'empêcher de se déboutonner.
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