Vidéo: Pourquoi l'art Daist est populaire : la créativité émotionnelle ambiguë de Marcel Janko
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
« Comment l'art réagira-t-il quand le monde deviendra fou ? - c'est la question que se pose Marcel Janko, artiste d'origine roumaine devenu une star internationale qui a reçu une immense reconnaissance. Il a trouvé sa réponse dans le dadaïsme - un art qui a bouleversé le monde.
En janvier 1941, une violence sans précédent a éclaté à Bucarest, perpétuée par la tristement célèbre Garde de Fer, un groupe fasciste de radicaux roumains qui se sont rebellés contre les tentatives du dictateur Ion Antonescu de les éliminer. Des légionnaires antisémites et vicieusement nationalistes dirigés par Horia Sima ont tué des Juifs sympathisant avec les communistes et d'autres « traîtres nationaux », semant le chaos et la destruction dans la ville.
Au milieu de cette folie, une personne a regardé la violence se dérouler, incapable de se réconcilier avec ces nouvelles réalités. C'est alors que l'artiste judéo-roumain Marcel, qui avait déjà été reconnu pour sa contribution au moment où le fascisme a envahi la Roumanie, a pris la décision la plus difficile de sa vie. Après des années de lutte et d'espoir, il a finalement décidé de quitter la Roumanie. Les meurtres à l'abattoir de Stralucesti, les histoires de ses amis et les événements dont il a été témoin à cette époque ont inspiré les horreurs représentées dans ses nombreux dessins.
Il se demandait ce que l'art pouvait faire quand le monde devenait fou. Oscillant entre les styles et les idéologies, Marcel a finalement trouvé sa réponse dans l'art dadaïste, déclarant que l'artiste perdrait s'il commençait à ignorer la folie qui l'entoure.
Marcel est né en 1895 et a rappelé son enfance comme « un temps de liberté et d'éveil spirituel ». Il a passé ses premières années entouré d'intellectuels roumains de premier plan dans la ville en pleine croissance de Bucarest. C'est à cette époque que la Roumanie a étendu son territoire, construit sa nation et investi dans sa capitale, jetant les bases d'un renouveau culturel sans précédent à l'intérieur de ses frontières. Dans l'entre-deux-guerres, des stars mondiales sont apparues comme le compositeur George Enescu, le sculpteur Constantin Brancusi (Brancusi), l'artiste Stefan Luchian et le dramaturge Eugene Ionesco. Yanko a eu la chance de rencontrer la plupart d'entre eux dans la capitale roumaine.
Contrairement à Enescu et Brancusi, qui étaient tous deux des Roumains ethniques de descendance modeste, Marseille, le futur co-auteur du dadaïsme et adepte du constructivisme, est né dans une respectable famille judéo-roumaine. Il a reçu une excellente éducation qui lui a permis de poursuivre une carrière en design urbain, peinture, architecture et autres arts appliqués.
Plusieurs héritages qui se chevauchent ont influencé Marseille à ses débuts. Son héritage juif correspondait à son éducation roumaine, et son intérêt pour le constructivisme occidental rivalisait avec sa fascination pour l'avant-garde russe. Ses relations artistiques s'étendaient à toute l'Europe et sa curiosité ne connaissait pas de limites.
Le mouvement symboliste grandissant a influencé les premières années de Marseille en Roumanie. Après avoir conquis tous les types d'art, il a déferlé sur l'Europe, gagnant une popularité particulière dans les Balkans et en Russie. Le symbolisme est originaire de France et a inspiré une nouvelle génération d'artistes qui se sont éloignés des mouvements réalistes et néoclassiques auparavant populaires.
Le symbolisme a d'abord envahi la littérature promue par des poètes roumains célèbres comme Alexandru Macedonski et Adrian Maniu. La nouvelle esthétique a apporté des formes épuisées, une décadence romancée et une utilisation intense du langage symbolique dans la poésie. C'est dans ces clubs emblématiques que Marseille rencontre pour la première fois l'élite littéraire roumaine et noue une longue amitié avec Tristan Tzara.
Face à ce « pessimisme sophistiqué », la réalité semblait terne et terne. Ainsi, en 1912, Janko rejoint les Symbolistes en tant que rédacteur en chef de leur principal magazine d'art, Simbolul, et va jusqu'à demander à ses parents de soutenir l'entreprise. Après tout, le symbolisme, comme le mouvement Art nouveau, a pris son essor en Roumanie, en partie grâce à l'enthousiasme marseillais. Presque tous les artistes roumains de premier plan de l'époque ont touché au symbolisme, y compris Tzara, qui a par la suite semblé embarrassé par ses expériences symbolistes. D'autre part, l'artiste Stefan Lukyan et sa passion pour l'Art Nouveau ont laissé une empreinte indélébile et plus réussie sur l'art roumain, reflétant parfaitement l'esthétique de l'époque.
Bien que Marcel ait été fasciné par Stefan, il n'a pas suivi ses traces. Il voulait aller au-delà des symboles. Le symbolisme n'était ni assez rebelle ni assez révolutionnaire pour un jeune artiste. Plus tard dans sa vie, Marcel écrit: « Nous avons perdu confiance en notre culture. Tout a dû être démoli. Pour la première fois, il trouva un moyen d'analyser la réalité dans les vers absurdes d'un clerc roumain devenu expert en littérature d'Ourmuz. Inspiré à la fois par la montée du futurisme avec son absurdisme contestataire et sa vision proactive de la réalité, Marseille a décidé de quitter la Roumanie et de voir par lui-même les nouvelles tendances de l'art. Il s'intéresse particulièrement au Sonderbund, un groupe d'artistes qui présente l'art contemporain d'Allemagne de l'Ouest. Cependant, le chemin de Janko l'a mené jusqu'en Suisse, berceau de l'art dadaïste.
Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Marseille avait peu envie de rester en Roumanie. Le seul endroit en Europe où la guerre n'a pas interféré avec l'art, à son avis, était Zurich. Les sentiments pacifistes de Janko et son intense ressentiment à propos de la guerre ont façonné non seulement ses idées politiques et culturelles, mais aussi sa vie. Les réflexions de Marcel sur l'art dadaïste sont nées comme une protestation contre une réalité qui accepte aveuglément la violence.
A Zurich, il étudie la chimie et l'architecture. Il a rapidement manqué d'argent et s'est transformé en artiste de cabaret jouant de l'accordéon dans les boîtes de nuit. C'est lors d'une de ces soirées que Marcel, Tristan Tzara et le frère cadet de Janko rencontrent Hugo Ball, l'écrivain allemand le plus connu pour développer la « poésie sonore », connu sous le nom d'Anti-Art.
Dans une Europe déchirée par la guerre, un groupe de jeunes gens instruits a protesté comme aucun autre: ils ont apporté la folie de la réalité sur la scène de leur petit club, fondant ainsi le cabaret Voltaire. Dans des masques grotesques et des costumes absurdes, ils ridiculisaient à la fois l'art contemporain et la politique contemporaine. Tzara a prétendu avoir inventé le mot "Dada" en ouvrant une page au hasard dans le dictionnaire, mais c'est loin d'être le cas. Dans un sens, le dadaïsme était la création de Ball, Yanko, Tzara et du reste de leur compagnie.
Pendant son séjour à Zurich, Marseille a apporté une contribution significative à l'art du dadaïsme, en créant ses costumes et masques en papier. L'un de ces masques est devenu plus tard le portrait le plus reconnaissable de Tristan Tzara - un visage déformé avec un monocle. Ce masque-portrait illustrait l'idée de Tzara du soi-disant "homme approximatif" - un être humain abstrait.
Le sentiment anti-guerre et l'esprit rebelle de Marseille ne sont pas les seules motivations de sa fuite dans l'art dadaïste. Avec l'aide du dadaïsme, il a également pu montrer la folie du monde à tous ceux qui considéraient la montée des idéologies radicales comme la nouvelle norme. Avec ses accessoires de scène, ses masques et ses costumes, il démontrait l'absurdité de tout ce qui se passait autour de lui.
Marseille a créé l'art Dada pour l'art, mélangeant les tendances et expérimentant les formes. Sa toile, représentant par exemple une soirée au cabaret de Voltaire, mêle l'éclat du fauvisme aux angles vifs caractéristiques du primitivisme. S'appuyant sur des collages et des montages, il se rebelle contre les dessins traditionnels, créant des œuvres absurdes, souvent drôles et toujours étranges. Marseille s'est inspiré en partie des masques folkloriques de sa Roumanie natale, ainsi que de sa découverte de divers mouvements d'art populaire africain qu'il ne comprenait pas complètement.
Alors que Tzara se tournait vers le nihilisme dans l'art, Yanko voyait autre chose dans les discours absurdes de ses collègues dadaïstes. Le monde pouvait devenir fou, mais Marcel devait le montrer tout en restant sain d'esprit. Ainsi, il rejoint le mouvement constructiviste et commence à exposer avec eux. Il a soutenu leur Neue Kunst tout en créant de l'art dadaïste. Cependant, à la fin de la Première Guerre mondiale, l'artiste a commencé à se rapprocher des expressionnistes allemands, en s'inspirant de leur style. Cette influence était déjà évidente dans son tableau Floral Geometry de 1917, où Marseille tentait de combiner des zones texturées colorées dépassant de la toile avec l'asymétrie de dada. L'artiste s'est tourné vers les motifs expressionnistes et dadaïstes à plusieurs reprises dans sa vie - toujours lorsqu'il y avait une guerre dans son esprit.
Durant l'entre-deux-guerres, Marseille passe du temps tiraillé entre sa Roumanie bien-aimée et l'Europe occidentale. Fasciné par Theo van Doosburg, il devient un pionnier du constructivisme en Roumanie. En 1927, Marseille conçoit ce qui deviendra plus tard son exploit le plus emblématique en tant qu'architecte - la Villa Fuchs à Bucarest. Combinant des façades blanches plates avec des intérieurs spacieux et lumineux, il a créé une série de terrasses et de balcons reliés par de simples passerelles et accentués par des hublots. Inspiré par les principes constructivistes et les formes allongées des sculptures de Brancusi, Marseille a réinterprété le modernisme roumain en architecture.
La théorie de Brancusi sur la spiritualité de la forme, ses expériences avec le folklore roumain et les idées constructivistes ont tellement influencé Janko qu'il a décidé de faire en architecture ce que son compatriote a fait en sculpture. Pour atteindre cet objectif, il a créé un bureau d'architecture appelé Office of Modern Studies.
La réaction controversée du public à la Villa Fuchs n'a fait qu'accroître la renommée de Marseille en attirant plus de commandes. Bientôt, il a construit des villas modernistes dans les quartiers les plus exclusifs de la capitale roumaine, dont beaucoup sont encore célèbres aujourd'hui. Célèbre pour avoir créé le premier logement cubiste à Bucarest pour son ami Poldi Chapier, Marseille a rapidement conçu un immeuble d'appartements pour sa famille et leurs habitants. Tout en travaillant simultanément comme architecte et rédacteur en chef pour Contîmporanul, le plus ancien magazine d'avant-garde de Roumanie, il a noué des liens avec certains des intellectuels et artistes les plus éminents d'Europe.
Dans les années 30, Marseille rejoint la société d'art du philosophe mondialement connu Mircea Eliade « Criterion ». C'est alors que Janko s'intéresse à l'urbanisme, convainquant les autorités de Bucarest que sa ville a besoin d'un urbanisme régulé. Sa relation fonctionnelle avec l'art a incité la construction de bâtiments résidentiels pratiques et immaculés qui combinaient un accès facile avec une décoration minimale et des formes inhabituelles. L'appartement Solly Gold de Marseille et son immeuble Alexandrescu étaient peut-être les plus représentatifs de son travail, démontrant l'intérêt de Marseille pour la conception de blocs et la clarté artistique. Sa connexion avec Eliade l'a également aidé à gagner un excellent revenu à l'époque.
Assez tragiquement, Eliade et de nombreux autres intellectuels roumains tombèrent bientôt sous l'influence des mouvements nationalistes et fascistes croissants à la fin des années 1930. Marseille ne pouvait que regarder la folie s'emparer de la Roumanie, incapable de changer le résultat. Avec l'avènement de la Garde de Fer, l'héritage juif de Janko est devenu un problème, comme tout autre écart par rapport aux origines roumaines illusoires. Même Ion Vinea, un ami de jeunesse de Yanko et un poète exceptionnel, a été critiqué pour ses racines grecques.
Marseille a quitté la Roumanie à contrecœur, chassé par le mouvement fasciste grandissant. Comme beaucoup d'intellectuels d'origine juive, il a renoncé à tout nationalisme, y compris à sa variété juive. Marseille portait fièrement le surnom de « Juif cosmopolite », qui lui a été conféré par les radicaux de droite roumains. L'artiste s'est tourné vers le sionisme, tandis que son ami Tzara s'est tourné vers le communisme, préférant une interprétation romantique et libertaire du marxisme. Quand le monde est redevenu fou, Marcel ne pouvait que combattre son art. Il a déménagé en Palestine britannique et en Israël avec sa seconde épouse et leur petite fille.
Il a survécu à la Seconde Guerre mondiale et a vécu pour raconter l'histoire dans plusieurs de ses peintures, dont certaines étaient le résultat des horreurs qu'il a vues à Bucarest avant de quitter le pays. D'autres, comme The Wounded Soldier, étaient les réflexions expressionnistes de Marcel sur le conflit israélo-arabe en 1948.
Devenu une star internationale, Marseille a exposé son travail dans le pavillon d'Israël à la Biennale de Venise en 1952 et a même créé une colonie d'art dans la colonie autrefois abandonnée d'Ein Hod. Tout en vivant en Israël, il a adopté une manière plus abstraite de peindre. Cependant, son passé dadaïste ne l'a jamais quitté. Dans les années 1960, il crée des Symbols, des cadres peints de formes suspendues dans l'espace, rappelant Paul Klee, dont il appréciait autrefois l'art lorsqu'il vivait à Zurich.
Peut-être que dans un monde qui semblait trop fou, l'art de Dada pourrait vraiment faire comprendre aux Marseillais son point de vue. L'artiste est souvent revenu au dadaïsme plus tard dans sa vie. Par exemple, dans sa série "Animaux imaginaires", il rappelle une nouvelle fois les poèmes d'Urmuz et sa jeunesse symboliste, qui l'ont conduit à l'art dadaïste. Son illusion d'un paradis animal combinait des formes abstraites et des couleurs fantastiques. Finalement, pour Marcel, tout ce qui est abstrait est devenu une nouvelle réalité.
Il a modernisé non seulement l'art roumain mais aussi l'art israélien, transférant l'héritage du constructivisme de la Roumanie à Jérusalem. Fasciné par les paysages locaux, Marseille rejoint d'autres artistes et cherche à nouveau de nouvelles idées, n'abandonnant jamais ses anciens passe-temps.
Il a joué un rôle déterminant dans le développement de l'avant-garde israélienne, en concevant une paire de villas modernistes méditerranéennes à Tel Aviv et en agrandissant son village d'art à Ein Hod. Dans les dernières années de sa vie, Marcel a écrit:.
Autrefois méprisé et persécuté pour ses vues cosmopolites, Marseille a fait de son approche universaliste de l'art une recherche qui a brisé les frontières et n'a jamais été distrait de la réalité. A sa mort à Ein Hod en 1984, il était une star internationale à la réputation sans pareille.
Urbaniste, designer, théoricien de l'art, artiste, Janko s'est toujours considéré comme un dadaïste par nature (malgré ses désaccords ultérieurs avec Tzara), ne s'écartant jamais de son héritage juif, il chérissait son héritage roumain. À bien des égards, Marseille était l'un des artistes les plus polyvalents et polyvalents du XXe siècle. Ses œuvres reflètent l'ingéniosité de l'avant-garde et comprennent de nombreux styles et formes, rappelant toujours au monde ce qu'il pourrait être si la créativité avait libre cours.
Marcel Janko n'est pas la seule personne dont le travail rend littéralement le monde fou. Les collages créés par Lola Dupré choquent à la fois, intrigue et suscite l'intérêt, vous obligeant à fermer les yeux, car l'image est si forte qu'elle donne le vertige.
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