Pourquoi le célèbre réaliste socialiste Geliy Korzhev a commencé à peindre des mutants turcs et des peintures sur des motifs bibliques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Ces dernières années, l'intérêt pour le travail des artistes soviétiques a repris dans le monde de l'art. Et il fut un temps où leurs œuvres étaient jetées dans une décharge et leurs noms dénigrés par les critiques de pointe et les critiques d'art de la nouvelle formation. De la période soviétique, l'héritage de quelques artistes seulement est resté intact, y compris le nom Hélia Korzheva, possédait un don incroyable de vision et savait comment transmettre magistralement en un seul geste, dans l'expression du visage, ce à quoi toute une génération pensait.

Un peu sur l'artiste

L'hélium est traduit par le dieu du soleil. Ses parents voulaient nommer leur fils Traktor, mais comme il est né au cours d'un été étouffant, il s'appelait Helios. Et si plus officiellement, alors Geliy Mikhailovich Korzhev est un peintre, enseignant, professeur soviétique, un brillant représentant du "style sévère". Et aussi Académicien de l'Académie des Arts de l'URSS, Artiste du Peuple, Lauréat de plusieurs Prix d'Etat.

Pour ses services créatifs à l'État soviétique, il a reçu l'Ordre de Lénine, bien qu'il n'ait jamais été membre du Parti communiste. À un moment donné, il était à la tête de l'Union des artistes. Et ce qui est très curieux, Helium a refusé le salaire du président du syndicat créatif, il n'a pas utilisé sa voiture officielle et n'a pas organisé d'expositions personnelles pour lui-même. Parce que je n'ai jamais couru après la gloire et la gloire. Un mercenaire de l'art … vous ne pouvez pas dire le contraire. Il était tellement autosuffisant que presque toute sa vie il s'est fermé du monde qui l'entourait et a écrit, inlassablement avec ses pinceaux, jusqu'à son dernier souffle, seul ce qui excitait son âme.

De nombreux contemporains et collègues artistes ont été grandement agacés par son originalité et son isolement, qui ont dépassé sa nature inflexible. Il n'a jamais regardé les autres, et surtout chérissait la liberté intérieure. Apparemment, le nom qui lui a été donné dès sa naissance et auquel il a involontairement tenté de correspondre toute sa vie a joué ici un rôle important.

Sur ses toiles, il n'y avait jamais de scènes de batailles, et il n'y avait pas d'ordinaire et de mesquinerie. Ses héros sont des gens ordinaires, mais avec un noyau intérieur fort, capable d'actes héroïques, les gens sont extraordinaires, forts d'esprit. Ce sont ces images que l'artiste a représentées sur ses toiles, et en même temps, presque toujours en gros plan, en pied.

Tout au long de sa carrière créative, Korzhev a montré à la fois les idéaux et les lacunes de son temps. Le spectateur le plus étonnant et le plus accrocheur est la capacité du maître à ne jamais embellir la vie, à ne pas la polir, comme le faisaient presque tous les réalistes socialistes de cette période. Après tout, on croyait que le présent, et plus encore l'avenir du système socialiste selon les normes de l'époque, devaient certainement être brillants, avec lesquels Korjev avait de gros problèmes: il n'y avait aucune trace d'un avenir radieux sur ses toiles.

Et toute sa vie, son postulat principal était une vérité commune: « L'essence de la méthode du réalisme est la lutte continue de l'artiste contre le mensonge. Et avec ce mensonge même, l'Hélium se battait constamment autour de lui et en lui-même. Seule la vraie vérité tombait pourtant sur ses toiles, telle qu'il se l'imaginait.

Turliks de la série "Mutants"

À la fin des années 80 et au début des années 90, Korzhev change de manière inattendue et radicale la direction de son travail, il commence à écrire des images profondément sociales dans le genre de la caricature. Sur ses toiles, des créatures mythiques prennent soudain vie, laides, effrayantes et drôles à la fois. Turliki, c'est ainsi que l'artiste nomme ses personnages vivant leur propre vie sur ses toiles. Ce cycle a été précédé d'un certain nombre de peintures réalistes illustrant l'ivresse et la dégradation effrénées de la société soviétique, qui, avec une force terrible, ont suscité des protestations dans l'âme de Geliy Mikhailovich.

Un cycle grotesque inattendu de créations dédiées aux Turkis apparaît comme un diagnostic de la réalité de la perestroïka d'alors et prend la signification de pamphlets. Dans une période historique critique, les gens ont muté et, étant devenus des Turliks, sont devenus les signes avant-coureurs de l'effondrement d'un immense pays.

Mais l'intrigue de cette image est à la fois fascinante et effrayante. Nous voyons une personne aux prises avec son ombre ou l'apparition démoniaque, et il est difficile d'imaginer qui gagnera cette bataille. Le tableau "Combat" a été peint par Korzhev à l'époque de la "perestroïka" et reflétait sans aucun doute le point de vue de l'artiste sur les processus qui se déroulaient alors dans le pays, la société et le monde intérieur de chaque individu.

Turliki Korzhev, s'efforçant de toutes ses forces d'être comme les gens, a atteint la dernière ligne de broyage interne, lorsque la misère intellectuelle et spirituelle commence à laisser une empreinte très visible sur leur apparence. Les cervelles de poulet et les entrailles de rat ne peuvent être cachées ni par des chirurgies plastiques ni par des cosmétiques, comme on le voit dans le tableau "La Vieille Coquette".

Les personnes qui ont miraculeusement survécu parmi les mutants, bien sûr, essaient de leur parler dans l'espoir de les éclairer, ou du moins de trouver une sorte de langage commun pour une compréhension mutuelle. Cependant, tout est inutile, le monde change progressivement et pas pour le mieux.

La série "Mutants" de Korzhev est peu connue du public russe, car la plupart s'est installée à l'étranger. Et l'histoire de sa création est également entourée de mystère. On ne sait toujours pas ce qui a poussé l'artiste à y travailler.

Et dans le même temps, il convient de noter que le public international admire les "Mutants" depuis plus d'une décennie, contrairement au public national, dans lequel les turliks de Korzhev provoquent souvent une réaction négative.

Mais, quoi qu'il en soit, la précision des observations et le niveau d'expression philosophique de cette série sont vraiment étonnants. Avec elle, l'artiste pose en quelque sorte un diagnostic sans équivoque de notre société malade, affligée de maux ignobles et honteux.

Histoires bibliques du réaliste socialiste Geliy Korzhev

Cependant, l'artiste met bientôt fin à la série grotesque et passe à un thème éternel, à savoir les sujets bibliques. Apparemment, de cette manière, le maître a décidé de montrer que tôt ou tard nous arrivons tous à la réalisation des vraies valeurs.

Ce fait a beaucoup tendu les critiques à un moment donné: « Le réaliste socialiste dessine le Christ ! Et vous direz aussi des bêtises, et d'un côté vous aurez raison. En revanche, ce n'est pas le cas de Geliy Korzhev. Souvenez-vous simplement du fait qu'il n'était pas communiste dans sa position de leader. C'était vraiment hors du commun. Néanmoins… le fait demeure.

S'exprimant sur le thème éternel à travers la peinture, Korzhev reproduit des histoires bibliques sous la forme d'événements et d'intrigues modernes. Ainsi, par exemple, Adam et Eve sont représentés comme des personnages du monde moderne avec leurs vices et leurs faiblesses. Et ce qui est intéressant, c'est qu'il écrit du Christ lui-même à sa guise - allant au supplice, crucifié, mort, mais pas ressuscité. Apparemment, l'artiste n'y croyait pas. Et là, qui sait…

L'une des meilleures créations du cycle biblique est "Deprived of Paradise" (1998), dans laquelle nous voyons Adam portant prudemment Eve à travers le désert. Tout semble être le même qu'il y a plusieurs siècles. Cependant, cela semble différent maintenant. En regardant cette toile, une idée me vient soudain à l'esprit… Maintenant, Adam et Eve ne sont pas le premier, mais le dernier peuple sur Terre. Pour être plus précis, les derniers n'ont pas baissé les bras.

Bonus La dernière toile des chefs-d'œuvre du maître

Et comme si, résumant sa carrière, Geliy Mikhailovich, à 80 ans, écrivait une étonnante toile "Otages (Living Screen)". D'après l'intrigue dont il nous ramène aux années de la Grande Guerre patriotique. Un spectacle terrible se déroule sous nos yeux: les nazis ont chassé les citadins survivants afin d'exposer ces malheureux comme un bouclier humain devant les unités en progression de l'armée soviétique, qui, très probablement, seront toujours obligées de tirer sur leurs camarades. citoyens. Après tout, dans une guerre… comme dans une guerre.

Le drame de la situation, la signification symbolique profonde et complexe de cette toile dans l'esprit de Geliy Korzhev contient la compréhension de l'artiste de l'état actuel du peuple russe, de son impuissance et de son désespoir. Pas de sentimentalité, juste la terrible vérité de la vie, exécutée d'une manière dure et réaliste, dans les meilleures traditions du « style dur ». C'est comme ça qu'il est - Heliy Korzhev.

Et enfin, je voudrais souligner que la première exposition personnelle des œuvres de l'artiste en Russie a eu lieu après sa mort à la galerie Tretiakov il y a tout juste trois ans. L'exposition rétrospective des œuvres de l'artiste comprenait cent vingt peintures et trente créations graphiques du maître. Et, malheureusement, la plus grande collection d'œuvres de Geliy Mikhailovich s'est retrouvée en Amérique dans la collection de Raymond Johnson à Minneapolis au Musée d'art russe. La plupart des Turliks du grand peintre russe se sont également retrouvés là-bas.

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