Le monde magique et humoristique dans les peintures du "surréaliste hollandais" de Russie : pourquoi Valery Bagaev est comparé à Bruegel

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Aujourd'hui, nous reparlerons d'art contemporain et présenterons au public une étonnante galerie d'œuvres de l'artiste de Nijni Novgorod Valery Bagaev, qui a habilement combiné les classiques d'Europe occidentale, le surréalisme et le symbolisme dans son travail. Le monde pittoresque magique, l'humour subtil et gentil et l'ingéniosité sont miraculeusement liés dans ses œuvres non seulement à l'habileté de l'artiste, mais aussi à son don de conteur, comme celui de Bruegel.

Dans ses œuvres insolites, le maître, créant une peinture extraordinaire, colorée dans l'esprit du réalisme fantastique, nous raconte de nouveaux contes de fées sur nous, parfois ridicules et stupides… Car, souvent les intrigues des tableaux de l'artiste sont des allégories de la vraie vie. Et même dans la plus petite de ses œuvres, vous pouvez trouver toute une histoire ironique, ou même un roman de la vie elle-même…

Beaucoup considèrent Valery Bagaev comme un artiste qui a hérité du style des anciens peintres de genre hollandais du XVIIe siècle, apportant leur humeur triste et ironique à l'art contemporain. L'auteur lui-même a longtemps défini son style comme "le surréalisme hollandais - sortant périodiquement de la distance russo-sibérienne". Sans aucun doute, l'influence de l'école de peinture hollandaise sur l'œuvre de Valéry est évidente, mais, selon les experts, une telle imagerie et une telle mythologie des intrigues sont très probablement caractéristiques du symbolisme.

Ce qui est très intéressant, Bagaev utilise souvent la base de sa peinture, en plus des toiles, des objets de forme et d'origine inhabituelles: des coupes d'arbres, des armoires, des auges, des coffres anciens, des cadres pour miroirs, des plaques de fer, et parfois des choses complètement inattendues. … Vous pouvez l'énumérer à l'infini. Et cela, très probablement, n'est pas seulement une recherche de nouveauté ou un désir de prolonger l'existence d'antiquités ou simplement de choses anciennes et mémorables, mais aussi une attitude respectueuse et individuelle envers la création de chaque nouvelle œuvre.

Tissant les histoires de ces choses dans l'atmosphère générale de son travail, l'artiste élargit l'intrigue représentée afin que l'image puisse dépasser la toile non seulement dans le sens, mais aussi dans l'espace. Dans le même temps, le maître ajoute parfois des vers et des paraboles à l'image. D'ailleurs, bien souvent, Valéry accompagne les images de ses propres textes amusants.

Quant aux intrigues de peintures non moins amusantes, elles viennent toujours à l'auteur d'après nature. Chaque nouvelle idée, tombant dans le champ de vision de l'imagination fabuleuse du peintre, se développe par lui et continue une histoire après l'autre, créant des villes extraordinaires et des scènes de genre de chambre.

C'est grâce au style de peinture hollandais, qui se distingue par la subtilité et l'expressivité de l'écriture, une abondance de détails, que dans de nombreuses œuvres du maître de Nijni Novgorod, on peut observer des figurines miniatures de personnages mystérieux qui apportent un élément de subtilité particulière humour aux intrigues de ses œuvres.

Ainsi, les aventures de petits héros colorés, placés dans des natures mortes, des paysages et des scènes de tous les jours classiques de la Hollande au XVIIe siècle, donnent aux spectateurs l'occasion de plonger dans l'espace des rêves magiques et des secrets fabuleux.

Les peintures de Valery sont si intéressantes dans leur contenu qu'elles peuvent être vues et étudiées avec grand plaisir pendant longtemps, trouvant à chaque fois de nouveaux et nouveaux détails et fils d'intrigue. « Déroulant » telle ou telle image de Bagaev, on ne cesse de s'émerveiller: comme tout cela a pu être inventé et si habilement dépeint ! Trouver des citations et des allusions. Ils retournent en enfance et promettent un avenir radieux, non, fabuleux.

- c'est ainsi que Bagaev lui-même caractérise son travail.

C'est ainsi que se révèle la philosophie principale de l'artiste: la peinture elle-même est le personnage principal en communication avec l'artiste et le spectateur. - dit Valéry.

Le chemin de la créativité

L'artiste Valery Bagaev est né à Petropavlovsk-Kamchatsky, vit et travaille actuellement à Nijni Novgorod. Il n'est pas venu tout de suite à l'art de la peinture, mais on peut maintenant affirmer avec assurance qu'il y a trouvé son "moi", qu'il a consacré sans réserve à la créativité. Le chemin pour y parvenir s'est avéré assez long, mais l'artiste lui-même le dit.

Quand Valery a terminé ses études, et très bien, sa mère a dit: Mais son fils, jugeant le métier d'artiste frivole, rejeta cette idée. Ensuite, il y avait l'étude, l'armée, un détachement de police spécial, la dynamophilie (powerlifting), l'Académie d'éducation physique et sportive. Néanmoins, la création artistique s'est toujours déroulée en parallèle. Souvent, Valery devait dessiner des journaux muraux, des feuilles de guerre et bien plus encore.

Comme Valéry le rappelle lui-même:.

L'activité artistique d'exposition de Valéry remonte aux années 2000. Sa première exposition personnelle "Something Human" a eu lieu en 2006. Depuis lors, Valery Bagaev est connu à la fois en Russie et à l'étranger. Environ cinq cents de ses œuvres se trouvent dans des collections privées de collectionneurs.

Il n'est pas surprenant que Valery Bagaev ait de nombreux admirateurs constants, y compris parmi des personnalités célèbres du show-business russe et dans l'environnement diplomatique. Ses peintures décorent l'intérieur de la maison d'Oleg Mitiaev, des frères Kristovsky, de Sergueï Svetlakov, de Yuri Galtsev, de Valery Syutkin, ainsi que des ambassadeurs de France, d'Italie et de Hollande. Il convient de noter que presque tous les propriétaires d'un tableau de Valery Bagaev doivent revenir pour au moins un de plus.

En résumant ce qui précède, je voudrais dire que c'est précisément une combinaison si inhabituelle de composition, de technique et de manière d'écrire qui distingue l'artiste parmi les auteurs russes. Et si l'on parle de la "carte de visite" et de "l'écriture de l'auteur" du maître, alors la reconnaissabilité des peintures de l'artiste est indiscutable. Chacune de ses œuvres est unique à sa manière.

Poursuivant le thème des sujets inhabituels dans le travail des artistes contemporains, lisez: Filles charmantes du monde des rêves du surréaliste biélorusse: Des images qu'on appelle kitsch.