Pourquoi les Itinérants ont renié l'artiste Bodarevsky et retiré ses toiles des jours d'ouverture

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les Wanderers sont une caste spéciale d'artistes russes qui ont laissé un héritage précieux dans le trésor de l'art mondial. Qui ne se souvient pas des noms des plus éminents d'entre eux. Mais aujourd'hui je voudrais rappeler le nom oublié de l'Itinérant, que les collègues de l'atelier considéraient comme complètement étranger au milieu d'eux. Et, soit la volonté de certains d'entre eux, d'être un portraitiste doué Nikolaï Kornilievitch Bodarevsky exclu du partenariat. Pour ce qu'il est tombé en disgrâce auprès de ses collègues et pourquoi ils n'ont pas pu exclure l'artiste "imprudent" de leurs rangs - plus loin, dans la revue.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, Nikolai Bodarevsky était l'un des artistes les plus populaires. Ses peintures ont été reproduites en copies sur des estampes et des cartes postales. Le maître-portraitiste n'en finissait pas avec ses clients. Cependant, de nombreux Wanderers aimeraient lui montrer la porte de leur communauté. Ils ne pouvaient pas le supporter, mais selon la charte, ils ne pouvaient pas l'exclure d'eux, et Bodarevsky lui-même n'a jamais rompu avec eux, restant membre de l'Association jusqu'en 1918. C'est à partir de cette époque que beaucoup d'efforts ont été faits pour faire oublier son nom, bien que certaines de ses œuvres soient encore bien connues aujourd'hui, cependant, parfois sans paternité.

Quelle était la raison d'un tel désaccord et d'une telle hostilité parmi les créateurs, demandez-vous ? Après un siècle, du point de vue à la fois du spectateur moderne et du critique, cela semblera si insignifiant et même ridicule, mais alors une telle confrontation était une question d'honneur, et parfois il en est venu au point que les peintures de Bodaevsky étaient littéralement avec un combat retiré des expositions juste avant l'ouverture des expositions …

Alors, quelle était la faute de l'artiste et quels étaient les points négatifs de son travail ?

Un peu de la biographie de l'artiste disgracié

Nikolai Kornilievich Bodarevsky est né en 1850 à Odessa dans une famille noble qui se considérait comme descendante de la famille des dirigeants moldaves Chegodar-Bodareskul. Indépendamment de la généalogie, les Bodarevsky vivaient très modestement - leur père était un fonctionnaire ordinaire, occupant un rang inférieur - un conseiller titulaire. Le talent du fils pour le dessin s'est manifesté tôt et les parents ont essayé de toutes les manières possibles de développer les capacités artistiques du garçon. Par conséquent, Nikolai a reçu sa première éducation artistique à l'école de dessin d'Odessa de la Société pour l'encouragement des beaux-arts.

Et à l'âge de 19 ans, Bodarevsky est entré à l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, où il s'est avéré être l'un des meilleurs étudiants. En 1873, il a reçu deux médailles d'or pour le tableau "David joue de la harpe devant Saul", et en 1875 il a reçu le titre d'artiste de classe du 1er degré en peinture historique pour la toile "L'apôtre Paul explique les dogmes de la foi avant le roi Agrippa."

En 1880, un jeune homme talentueux rejoint les Itinérants et commence à exposer ses toiles dans les Expositions itinérantes. Après avoir fait ses preuves, en 1884, il devient membre officiel de l'Association des expositions d'art itinérantes. La carrière du peintre a commencé à se développer rapidement et en 1908 Bodarevsky a reçu le titre d'académicien, et en 1913 son exposition personnelle a eu lieu à Saint-Pétersbourg.

Comme mentionné ci-dessus, Bodarevsky est resté fidèle à l'Association des itinérants jusqu'en 1918. Bien qu'avec de nombreux collègues de la "boutique mobile" pendant de nombreuses années, il n'ait eu aucune relation de travail. Notre héros se distinguait fondamentalement par ses vues sur l'art, et le contenu idéologique de ses peintures, et l'approche même de la peinture, qui déterminait la perception de son travail dans un cercle étroit, et plus tard, dans l'ensemble de la communauté artistique. Mais surtout, il a agacé certains de ses collègues avec son apparence exceptionnelle et son comportement non standard.

- c'est ainsi qu'il a été caractérisé dans les mémoires de T. L. Schepkina-Kupernik.

De nombreux vagabonds voyaient en lui un maître qui se spécialisait uniquement dans les portraits de femmes et les « nus » pornographiques, et idéalisés impie. On croyait également que ses beautés étaient définitivement sorties de boîtes de bonbons ou de cigarettes, uniquement sous une forme agrandie. Et les portraits de personnes influentes, parmi lesquelles l'impératrice Alexandra Feodorovna elle-même, sont immensément embellis et flatteurs.

Parmi ses collègues, le principal adversaire de Nikolai Kornilievich était Efim Volkov, un peintre paysagiste de talent moyen, aujourd'hui complètement oublié. Une vue de Bodarevsky a suscité en lui une haine féroce et il n'a pas manqué une occasion de transformer l'incident en combat. - des mémoires d'un des itinérants.

De plus, Volkov, en règle générale, était l'initiateur des massacres. Il, parlant au visage de Bodarevsky avec des mots francs et extrêmement offensants pour la fierté de l'auteur, a ordonné aux travailleurs de retirer les images qui étaient inadmissibles selon la charte de la société, qui étaient remarquablement hors de la portée générale de l'exposition. Et, bien sûr, que l'atmosphère tendue a été déchargée par un orage, qui a souvent atteint des combats à mains nues.

Fait intéressant, la plupart des itinérants étaient du côté de Volkov. À leur avis, presque à chaque fois, en préparant l'exposition TPHV, les peintures de notre héros - grandes, lumineuses et "fortes", ont gâché tout le visage de l'exposition à venir. Et une fois, les membres du partenariat se sont tournés vers Repin, en tant que membre le plus respecté et faisant autorité de la société, avec une demande d'autorisation de l'exposition des peintures de Bodarevsky. Répine était très contrarié et a essayé de calmer les rebelles: tout le monde s'est calmé d'une manière ou d'une autre, et le lendemain, faisant le dernier tour avant le jour de l'ouverture, Répine n'a pas pu résister: il s'est approché de Bodarevsky et, tirant sur sa manche, a dit en un ton suppliant:

En toute honnêteté, il convient de noter que Bodarevsky, en tant qu'artiste, avait la gamme créative la plus large - il était tout aussi excellent pour peindre des toiles sur des thèmes historiques et religieux, des paysages, des portraits, y compris des salons, des scènes de genre et des "nus" piquants … ne s'est pas confiné dans le cadre étroit d'un genre, constamment développé et amélioré. Cependant, pour certains de ses collègues moins talentueux et moins chanceux, une telle échelle semblait incohérente, ne leur permettant pas de perfectionner leurs compétences dans une certaine direction.

Mais la revendication la plus importante du travail de l'artiste était le sujet. Les Wanderers, en suivant les règles, ont essayé de capturer la "vraie vie" des gens du commun, qui était souvent vue dans la représentation de paysans pauvres, de mendiants, d'ivrognes et de fanatiques religieux les jours fériés. Par conséquent, la scène sur la plage de Bodarevsky, où la mère et le bébé prennent un bain de soleil, ne leur semblait pas du tout vitale. À propos, même les paysans de Bodarevsky avaient l'air très heureux de la vie, ils ont chanté et dansé ("Petit mariage russe"). Bien que certains collègues admettent que le thème de ces œuvres coïncide généralement avec les orientations et les objectifs des expositions itinérantes, ils critiquent terriblement l'artiste pour le manque d'acuité sociale de ses toiles.

Et lorsque l'artiste a réussi à peindre une fille avec un chat et une fille avec une fleur, cela a été perçu par l'Association pour la norme de vulgarité et un péché mortel et impardonnable pour l'itinérance. Avec ce chat, Nikolai Kornilevich a pratiquement signé son propre "verdict"… Mais, c'était un ancien membre de l'Association des itinérants, et il était très difficile de s'en débarrasser. La charte de la communauté n'impliquait pas l'exclusion de l'adhésion pour incohérence des moyens et techniques artistiques en matière de créativité.

L'artiste Bodarevsky resta donc une lourde croix pour les Itinérants.

Cependant, après la révolution, l'artiste a déménagé dans son Odessa natale, s'éloignant ainsi du partenariat. En 1921, Nikolai Bodarevsky meurt à l'âge de 71 ans et en 1923 le mouvement itinérant lui-même se désintègre.

Un vrai regard sur l'œuvre de Bodarevsky, un siècle plus tard

Après un siècle, à regarder l'œuvre du maître persécuté à travers les yeux d'un homme moderne, je voudrais encore tirer un trait sur ce qui précède.

Bodarevsky est un excellent portraitiste

Par souci d'équité, il convient de noter que les portraits de Bodarevsky se distinguaient par une grande similitude avec le modèle, une harmonie des couleurs et une manière d'écrire libre, qui remplaçaient pleinement l'absence d'une caractéristique psychologique profonde. C'est cette approche de la peinture de portrait qui a attiré les clients vers le pinceau de Bodarevsky.

De plus, il est très difficile d'y remarquer la volonté de l'auteur d'embellir et de rajeunir le modèle en en faisant une "poupée". Prenez, par exemple, le célèbre portrait de l'impératrice Alexandra Feodorovna en 1907 - récemment, il a souvent été reproduit, en règle générale, sans en préciser l'auteur. L'impératrice du portrait est belle, majestueuse, mais l'artiste n'a pas caché les premières traces de flétrissement, ni l'absence de sourire, ni l'éternelle douleur dans ses yeux. Et, remarquez, pas de flatterie.

La même chose peut être vue dans d'autres portraits. La beauté et millionnaire moscovite reconnue Margarita Morozova dans Bogdaevsky semble moins attrayante que dans les portraits d'autres artistes, dans Serov, par exemple, ou dans les photographies. Ici, nous voyons l'image non pas d'une coquette vide et limitée, mais d'une femme avec un monde intérieur profond et des intérêts très sérieux. En fait, Morozova aimait la philosophie et était l'un des fondateurs de la Société religieuse-philosophique. A une époque, elle a réuni autour d'elle l'élite intellectuelle de Moscou.

Bodarevsky - monumentaliste

Bodarevsky est également l'auteur d'un grand projet monumental, à savoir des compositions de mosaïques uniques qui décorent l'église du Sauveur-sur-le-Sang-Versé, érigée sur le site où l'empereur Alexandre II a été mortellement blessé par un terroriste.

Et un autre projet, incarné par l'artiste, est bien connu de beaucoup, mais, encore une fois, sans paternité. En 1889, l'artiste reçut une commande du directeur du Conservatoire d'État de Moscou, V. I. Safonov, pour quatorze portraits de compositeurs éminents pour décorer la grande salle de concert de 1700 places. À l'ouverture en mars 1901, les portraits étaient terminés. Au milieu du siècle dernier, certaines d'entre elles ont été endommagées, mais restaurées et ornent encore la véranda.

"Nu" épicé de Nikolay Bodarevsky

Et enfin, la chose la plus importante qui doit être dit. Vous serez très surpris d'apprendre que ce que les collègues de l'artiste accusaient vicieusement et sans compromis d'être "descendu au niveau de la pornographie" - n'était qu'un "nu" plutôt modeste par rapport aux normes d'aujourd'hui, sans lequel un artiste rare peut faire de nos jours. Soit dit en passant, Bodarevsky avait très peu d'œuvres "pornographiques".

Une autre affirmation avancée à l'artiste était que son style était constamment "à la dérive": de l'académisme au modernisme et du réalisme au néo-classicisme… Qu'est-ce qui est criminel ici ?

Il semble qu'aujourd'hui, beaucoup aient découvert non seulement l'incroyable talent aux multiples facettes de l'artiste Nikolai Bodarevsky, mais aussi eu une excellente occasion d'analyser et d'en apprendre davantage sur les mœurs et les désaccords dans l'environnement artistique des gens de l'art du siècle dernier.

Poursuivant le thème des Itinérants qui ont œuvré à la jonction de deux époques, notre histoire: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov de la peinture russe" et le dernier itinérant, qui est devenu le premier artiste du peuple de la Russie soviétique.