Ce que 5 artistes soviétiques célèbres se sont souvenus de l'époque où ils ne connaissaient même pas les paroles de ce

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La place du stand-up actuel à l'époque soviétique était occupée par un genre distinct de pop - monologues humoristiques. Ce genre a connu le succès du spectateur tout au long de la seconde moitié du XXe siècle. L'URSS avait ses propres vedettes de monologues, dont beaucoup se souviennent encore avec émotion.

Arkady Raikin

On pense que c'est Raikin (ou, comme on dit maintenant, Raikin Sr.) qui a rendu le genre du monologue humoristique populaire en URSS. En 1939, le premier théâtre de variétés et miniatures de l'histoire soviétique a été inauguré à Leningrad. Il n'a pas été facile de convaincre les fonctionnaires qu'un genre aussi frivole était nécessaire au peuple - mais le désir de réglementer même les raisons de rire l'a emporté et le théâtre a commencé à fonctionner. Bientôt, Arkady Isaakovich entra au service là-bas.

Cependant, sa star de comédien pop a vraiment brillé après la guerre. Ensuite, Raikin a non seulement fait des tournées dans tout le pays et les pays voisins, mais a également joué dans des films composés de scènes humoristiques liées à une intrigue de trame. Un succès instantané a été le film de concert «Nous nous sommes rencontrés quelque part», où Raikin a joué avec Lyudmila Tselikovskaya. Jusqu'à présent, le téléfilm "Hier, aujourd'hui et toujours" est diffusé à la télévision, où Raikin s'incarne à la fois dans plusieurs personnages de bande dessinée.

Les enregistrements télévisés dans les performances pop ont rendu populaires de nombreuses phrases des monologues de Raikin, comme ils diraient maintenant, des mèmes, par exemple: "Vous me respectez, je vous respecte - nous sommes des gens chers!", "Les blagues sont des blagues, mais il peut y avoir des enfants !", "Je l'ai essayé - ça fond dans ma bouche ! Le goût est spécial !"

Romain Kartsev

Roman Andreevich est l'une de ces personnes qui ont rendu Odessa légendaire (ou à qui la légendaire Odessa a donné naissance). Le nom de famille natif du comédien est Katz. À Odessa, c'est un nom de famille assez populaire, et le frère de Roman, par exemple, devenu magicien, a décidé de le changer en ajoutant une lettre - Karts.

À vingt-deux ans, Kartsev part à la conquête de Leningrad et, un an plus tard, il commence à travailler au Théâtre de la Miniature sous la direction de Raikin. C'est Raikin qui a suggéré à Roman de prendre un pseudonyme avec un son "plus russe". À la réflexion, Roman a modifié le pseudonyme de son frère en ajoutant une fin.

Parallèlement à sa carrière scénique, Roman Andreevich a fait une carrière cinématographique réussie, mais la scène est restée sa profession principale. Les numéros de bandes dessinées les plus célèbres de Kartsev sont "Avas", "Cancers" et "Transport shop". Le public a adoré ses duos avec le comédien d'Odessa Ilchenko. Quant aux rôles au cinéma, les plus mémorables d'entre eux sont dans "Heart of a Dog" à l'époque soviétique et dans "The Master and Margaret", "Old Nags" et, surtout, dans "Promised Heaven" après l'effondrement de l'URSS.

Vladimir Vinokour

Parodiste et comédien pop, originaire de Koursk, Vinokur est devenu célèbre dans les années quatre-vingt. Comme de nombreux interprètes soviétiques de monologues humoristiques (y compris Raikin et Kartsev), Vladimir Natanovich était un juif, mais en raison de son apparence et de son nom, cela est devenu beaucoup moins souvent le sujet de discussion. Contrairement aux deux comédiens précédents, Vinokur est arrivé sur scène assez tard. Il a d'abord étudié au collège d'édition. Après l'université, il a été enrôlé dans l'armée et ce n'est qu'après l'armée qu'il est entré dans GITIS, liant son destin à la scène pour le reste de sa vie.

Le premier monologue humoristique célèbre interprété par Vinokur était l'histoire "Misfire", dans laquelle il montrait son talent de parodiste. Selon l'intrigue, le personnage de Vinokur a invité une fille chez lui et, afin de l'impressionner et de montrer son cercle d'amis, a quitté l'appartement et a commencé à appeler à la maison depuis un téléphone public, parlant avec la voix d'artistes célèbres. En fin de compte, il s'avère que la jeune fille a été impressionnée par Gennady Khazanov, parodié par Vinokur, et elle l'a épousé.

Au cours de sa carrière, Vinokur a parodié des célébrités soviétiques telles que Mikhail Boyarsky, Vladimir Vysotsky, Vakhtang Kikabidze, Muslim Magomayev, Andrei Mironov, Edita Piekha, Eduard Khil et bien d'autres. Il a animé plusieurs numéros de la légendaire émission musicale "Morning Mail". En tant qu'interprète de monologues, cependant, Vinokur est devenu particulièrement célèbre déjà dans les années nonante.

Clara Novikova

Klara Borisovna de Kiev s'est immédiatement tournée vers la scène - elle est diplômée du studio d'art du cirque et des variétés de Kiev, après quoi elle a déjà reçu un diplôme de l'Institut d'État des arts du théâtre à Moscou. Le début d'une grande carrière pour elle a été son travail au Mosconcert, mais même avant le Mosconcert, Novikova est devenue lauréate du concours All-Union des artistes pop.

En tant qu'interprète de monologues comiques, Novikova a connu une période difficile: il s'est avéré difficile de trouver un auteur capable de créer un personnage pour une femme, car tous les auteurs étaient des hommes. Ce n'était pas facile pour eux de deviner avec les thèmes des blagues, avec l'image, cependant, il y avait quelques talents avec une assez bonne imagination. Tante Sonya est devenue l'un des personnages les plus célèbres de Klara Borisovna. Le premier monologue en son nom a été écrit par Marian Belenky, qui plus tard, après avoir déménagé en Israël, est devenue comédienne de stand-up. Comme Vinokur, Novikova a hébergé pendant un certain temps le programme "Morning Mail".

Mikhaïl Evdokimov

Le père du futur comédien et homme politique célèbre était cosaque de naissance et soudeur de profession, sa mère était mineure d'origine polonaise. Cependant, la mère a dû quitter la mine après avoir été paralysée dans un accident. La famille de Mikhail a eu six autres enfants, en plus de lui. Cela a probablement contribué à la capacité de ne pas avoir peur du public.

Après l'école, Mikhail Sergeevich a étudié pour devenir joueur de balalaïka, mais il a ensuite travaillé comme broyeur, puis comme administrateur à la cantine, puis comme directeur artistique de la Maison rurale de la Culture. Son destin a été bouleversé par ses études à l'institut, où Evdokimov a commencé à participer au KVN et était le capitaine de l'équipe. Il a tellement aimé la scène qu'il a abandonné l'école et est allé à Moscou pour réaliser son talent.

Ses débuts à la télévision ont eu lieu en 1984 et presque immédiatement Mikhail Sergeevich est devenu célèbre. Il a parlé de la scène de nombreux dialogues comiques sur la vie des citoyens soviétiques ordinaires, mais le plus célèbre était sa propre composition - "Bath". Il a été littéralement emmené pour des citations: "Le museau est si rouge", "Toute l'ambiance est tombée", et d'autres.

Les comédiens ne sont pas les seuls à devenir des stars: Des célébrités soviétiques dans un cadre informel sur des photographies des années 1970.