"Meninas" Velazquez et Picasso : Quelles sont les similitudes et les différences entre les chefs-d'œuvre du même nom

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le célèbre tableau "Meninas" appartient à l'artiste espagnol Diego Velazquez. Il peint son chef-d'œuvre en 1656 alors qu'il travaille à la cour du roi Philippe IV. Le tableau du même nom est également dans l'œuvre de Picasso. Inspiré par le tableau de Vélasquez (que Picasso a vu pour la première fois à l'âge de 14 ans), l'artiste a décidé de peindre sa propre version du célèbre Menin. Littéralement "Las Meninas" en traduction de l'espagnol signifie "femmes de chambre en attente". Les deux œuvres sont séparées de 300 ans et, de manière très surprenante, reflètent des significations complètement différentes.

"Les Ménines" de Velazquez

Diego Velazquez (1599-1660) était un peintre de la cour du roi Philippe IV d'Espagne. Ce dernier a fait don au maître d'un atelier personnel dans le palais royal pour créer des œuvres d'art pour le roi, ainsi que des portraits et de magnifiques peintures documentant les réalisations de la famille royale.

Velazquez a écrit les Ménines en 1656. L'œuvre portait divers titres, dont La famille du roi Philippe IV. Soit dit en passant, le tableau a été miraculeusement sauvé de l'incendie de 1734 à l'Alcazar, où Velazquez a vécu et travaillé, bien qu'il ait dû être restauré. Ferdinand VII en fit don au musée du Prado, où il figurait dans le premier catalogue en 1819. Le terme portugais meninus, signifiant « petit enfant », était utilisé à l'époque pour désigner les jeunes femmes nobles qui étaient choisies comme demoiselles d'honneur au service de la famille royale.

Dans ses Ménines, Velazquez dépeint un autoportrait dans l'acte même de peindre, démontrant que son métier nécessite une action immédiate. Les servantes se penchent vers la princesse qui a légèrement tourné la tête, l'homme et la religieuse au fond discutent, le héros dans l'escalier se retourne. Le petit garçon au premier plan donne un coup de coude au chien avec son pied. Parmi les nombreuses œuvres d'art accrochées dans la pièce, le miroir à côté de la porte ouverte reflète l'image du roi Philippe IV et de la reine Mariana. Ils semblent regarder leur fille de cinq ans et son entourage, qui comprend une demoiselle d'honneur, un nain et un chien. En ce sens, le tableau est à la fois un portrait de la famille royale et un autoportrait de l'artiste, qui montre non seulement à quoi il ressemble et comment il travaille, mais démontre également la renommée du maître (après tout, la famille royale sont eux-mêmes ses clients).

Pablo Picasso a vu pour la première fois Les Ménines de Velazquez à l'âge de 14 ans. Ce fut un tournant dans sa vie - il cherchait toujours le sens de la vie, mais il sentait déjà ses talents artistiques. Quelques mois après avoir vu le chef-d'œuvre "Menina", la sœur blonde de sept ans de Picasso Maria de la Concepcion est décédée de la diphtérie. Picasso et sa famille (en particulier son père) ne se sont jamais remis de la perte qui a tourmenté Picasso pour le reste de sa vie. En 1897, à l'âge de 16 ans, moins d'un an après la mort de sa sœur, il crée son premier sketch consacré aux personnages des Meninos - Maria Agustina (femme de chambre) et Maria Margarita (infante). Ce n'est pas un hasard si les héroïnes étaient blondes (en souvenir de leur sœur décédée). Mais les plus grandes versions de « Menin » Picasso ont écrit des décennies plus tard.

"Les Ménines" de Picasso

À l'été 1957, Picasso (qui à cette époque était devenu directeur émérite du Musée national du Prado à Madrid) a transformé le troisième étage de sa maison à Cannes, dans le sud de la France, en un atelier de peinture. Pendant son séjour dans cet atelier du 17 août au 30 décembre 1957, il travaille sur une grande série de 58 toiles dans un isolement presque complet, ce qui permet à très peu de visiteurs de voir son travail. 44 œuvres de la série ont été directement inspirées du chef-d'œuvre de Diego Velazquez Meninas.

L'œuvre de Picasso a également servi de référence pour la représentation de ses bouffons et de ses nains. Le cycle est à la fois un remake de l'une des œuvres les plus importantes de l'histoire de la peinture espagnole, et un commentaire sur les événements en Espagne, qui Picasso observé lors de son exil en France. Le tableau a été peint vingt ans après Guernica et poursuit la protestation politique de ce premier tableau contre le traitement des républicains espagnols en Espagne.

Au moment où Picasso commençait à peine à travailler sur le cycle, il est invité à la campagne d'Amnistie pour l'Espagne pour libérer les républicains espagnols, toujours emprisonnés dix-huit ans après la fin de la guerre civile espagnole. Picasso lui-même a fait don de la série à un musée de Barcelone en mai 1968 en mémoire du sculpteur catalan Jaime Sabartes, décédé la même année. Picasso disait à Sabartes en 1950: « Si quelqu'un veut copier les Ménines de bonne foi, par exemple, pour atteindre un certain niveau, et si c'était moi, je dirais… et si vous les mettiez un peu à droite ou À gauche? Je vais essayer de le faire à ma façon, en oubliant Velazquez. Alors petit à petit ce seraient des Ménines dégoûtantes pour un artiste traditionnel, mais ce seraient mes Ménines.

Comparaison des toiles

1. Dans l'œuvre de Picasso, toutes les figures de la toile du maître ancien sont présentes, jouant des rôles identiques et occupant des positions similaires. 2. L'image de l'artiste lui-même a des dimensions plus impressionnantes que dans la version de Velazquez. Ceci, bien sûr, est un hommage au vieux maître en tant que créateur (le spectateur, à coup sûr, a remarqué que l'artiste a deux palettes à la main dans la peinture de Picasso - c'est l'éloge de l'artiste pour le brillant talent de Velazquez).

3. Alors que dans la version de Picasso, la lumière inonde la pièce, dans l'original de Velazquez, l'atmosphère est plus tamisée, et le chien de Picasso Lumb prend la même position que le dogue assis dans l'œuvre de l'Espagnol plus âgé. 4. La figure de la princesse Margarita mérite une attention particulière. Cette héroïne était particulièrement importante pour Picasso. Picasso a écrit ses « Ménines » à l'âge de 75 ans, cet âge était symboliquement important pour l'artiste, car le père de Picasso est décédé à l'âge de soixante-quinze ans. Cette période a déclenché de nombreuses visions de sa propre mortalité, qui ont inévitablement réveillé des souvenirs de la mort de sa sœur. En regardant les variations Velazquez de la fin des années 1950, on peut voir que l'image de sa jeune sœur blonde est clairement comparable à celle de l'Infante blonde. Cette image de l'infante évoque une autre figure - la fille de Picasso, Paloma, qui avait à peu près le même âge que sa défunte sœur et l'infante au moment de la création de ces peintures. Sans surprise, étant donné le symbolisme des nombres et des souvenirs, Picasso a dédié quinze tableaux distincts à l'Infante. Tous sont représentés de différentes manières, chacune étant très différente de toutes les autres. Après avoir terminé ces travaux, Picasso a brièvement tourné son attention artistique vers un sujet complètement différent - les pigeons.

5. Le format vertical de Velazquez est remplacé par la composition horizontale de Picasso. 6. Dans l'œuvre de Velazquez, la composition tourne autour de l'infante Marguerite. Mais dans la peinture de Picasso, l'infante joue toujours un rôle important, mais non moins importante est la figure de l'artiste, qui est représentée dans une taille disproportionnée, renforçant ainsi l'idée que la chose la plus importante dans toute créativité est l'artiste lui-même. 7. Un autre aspect important est le traitement de la lumière et de la couleur. Ce changement affecte directement la luminosité du tableau: de grandes fenêtres s'ouvrent à droite, qui restent fermées dans les œuvres de Velazquez. Le manque de couleur dans les œuvres de Picasso contraste avec l'éclat de Vélasquez. Chez Picasso, le noir et blanc domine volontairement la composition. Mais la palette de couleurs est apparue dans les interprétations ultérieures.

En conclusion, je voudrais mentionner les mots de Picasso à propos du tableau de Vélasquez: « Quel tableau « Menina » ! Quelle réalité ! Velazquez est un véritable artiste de la réalité. Que ses autres tableaux soient bons ou mauvais, celui-ci est adorable et totalement réussi en tout cas !"