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5 auteurs célèbres qui n'ont écrit qu'un seul roman et sont devenus célèbres dans le monde entier
5 auteurs célèbres qui n'ont écrit qu'un seul roman et sont devenus célèbres dans le monde entier

Vidéo: 5 auteurs célèbres qui n'ont écrit qu'un seul roman et sont devenus célèbres dans le monde entier

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Anonim
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Il y a tellement d'auteurs dans le monde qui, fiers de leur productivité, présentent un nouveau livre presque chaque année. Mais l'histoire connaît ceux qui ont réussi à devenir célèbres dans le monde entier grâce à un seul livre, qui est devenu un succès pendant des siècles. Votre attention - 5 œuvres légendaires, dont certaines ont été tournées parmi les films les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.

1. Le récit des aventures d'Arthur Gordon Pym

Edgar Allan Poe. / Photo: pbs.org
Edgar Allan Poe. / Photo: pbs.org

Le Récit d'Arthur Gordon Pym de Nantucket (1838) est le seul roman complet écrit par l'écrivain américain Edgar Allan Poe. Cette œuvre raconte l'histoire d'un jeune Arthur Gordon Pym, qui se cache à bord d'un baleinier appelé le Grampus. Diverses aventures et mésaventures arrivent à Pym, notamment un naufrage, une mutinerie et du cannibalisme, avant d'être secouru par l'équipage du Jane Guy. A bord de ce navire, Pym et un marin nommé Dirk Peters poursuivent leur aventure plus au sud. Amarrés à terre, ils rencontrent des indigènes noirs hostiles avant de s'enfuir vers l'océan. La romance se termine brusquement alors que Pym et Peters poursuivent leur voyage vers le pôle Sud. L'histoire commence comme une aventure en mer assez courante, mais elle devient de plus en plus bizarre et difficile à catégoriser. Poe, qui a entrepris de présenter une histoire réaliste, s'est inspiré de plusieurs histoires réelles de voyages en mer. Aussi, l'écrivain, souvent référé à la théorie de la Terre creuse, a emprunté quelques idées à Jeremiah N. Reynolds. De plus, Poe a tiré quelques points et faits intéressants de sa propre expérience en mer. L'analyse du roman se concentre souvent sur des éléments autobiographiques potentiels, ainsi que sur des indices de racisme et de symbolisme dans les dernières lignes du roman.

Un conte des aventures d'Arthur Gordon Pym. / Photo: google.com
Un conte des aventures d'Arthur Gordon Pym. / Photo: google.com

La difficulté de trouver le succès littéraire au début de sa carrière de nouvelliste a inspiré Allan à écrire une pièce plus longue. Plusieurs parties en série du Narrative d'Arthur Gordon Pym de Nantucket ont été publiées pour la première fois dans la Southern Literary Gazette, bien qu'elles n'aient jamais été achevées. Le roman complet a été publié en juillet 1838 en deux volumes. Certains critiques ont critiqué le travail pour être trop horrible et très différent des autres. Tandis que d'autres louaient ses aventures passionnantes. Poe lui-même l'a appelé plus tard "un livre très stupide". Dans les années qui ont suivi sa publication, The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket est devenu une œuvre influente, en particulier pour Herman Melville et Jules Verne.

2. Col du Tonnerre

Emily Bronte est une écrivaine anglaise, poète romantique. / Photo: google.com.ua
Emily Bronte est une écrivaine anglaise, poète romantique. / Photo: google.com.ua

Malgré le fait que "Wuthering Heights" d'Emily Brontë ait été initialement reçu avec hostilité, cette œuvre est rapidement devenue l'une des plus emblématiques au monde. La première personne à louer publiquement Wuthering Heights était Charlotte Brontë, la sœur d'Emily. C'est elle qui a écrit la préface et l'introduction de la deuxième édition du roman en 1850 et est devenue la première et principale critique du roman. Cependant, Charlotte elle-même n'était pas pleinement convaincue de tous ses mérites. Commentant la faisabilité de créer des personnages comme Heathcliff, Charlotte a déclaré:

Citation du livre: Une personne fière est son propre ennemi. / Photo: kakoy-smysl.ru
Citation du livre: Une personne fière est son propre ennemi. / Photo: kakoy-smysl.ru

Wuthering Heights est un roman contemporain important pour deux raisons: sa représentation honnête et précise de la jeunesse donne un aperçu de l'histoire, et le mérite littéraire à lui seul permet au texte de s'élever au-dessus du divertissement et de le classer parmi la littérature de qualité. La représentation des femmes, de la société et de la classe témoigne d'une époque étrangère au lecteur moderne. Mais même si la société d'aujourd'hui est différente de ce qu'elle était il y a deux siècles, les gens restent les mêmes. Les lecteurs modernes sympathisent toujours avec les personnages principaux et secondaires, imprégnés de leurs sentiments et de leurs émotions.

Extrait du film "Wuthering Heights". / Photo: kinopoisk.ru
Extrait du film "Wuthering Heights". / Photo: kinopoisk.ru

Wuthering Heights n'est pas seulement une histoire d'amour sentimentale. C'est une présentation de la vie, un essai sur l'amour et un regard sur les relations. De nombreux critiques qui font l'éloge du style, de l'imagerie et du choix des mots de Brontë soutiennent que cette magnifique pièce est en fait de la poésie déguisée en prose. Cette prose lyrique a une structure et un style distincts. Il est à noter que Wuthering Heights est grossièrement ordonné couples: deux familles, deux générations et deux paires d'enfants. Bronte utilise ces personnages pour explorer les thèmes du bien contre le mal, du crime et du châtiment, de la passion contre la rationalité, de la vengeance, de l'égoïsme, de la séparation et de la réconciliation, du chaos et de l'ordre, de la nature et de la culture, de la santé et de la maladie, de la rébellion et de la nature de l'amour. Ces sujets ne sont pas indépendants les uns des autres. Ils sont plus susceptibles de se mélanger et de s'entrelacer au fur et à mesure que l'intrigue se déroule. C'est aussi un roman social sur la structure de classe de la société, ainsi qu'un Traité sur le rôle des femmes. Brontë illustre que la mobilité de classe ne va pas toujours dans un sens. Pour Catherine, qui est de la classe inférieure, le statut social joue un rôle majeur dans la décision de se marier. C'est pourquoi elle est incapable d'épouser Heathcliff et accepte à la place d'épouser Edgar. Cependant, pour Isabella, c'est le contraire qui est vrai. Elle est attirée par cet homme sauvage et mystérieux, malgré le fait qu'il soit en dessous de son statut social. A cause de son coup de cœur, elle perd tout ce qui lui est cher. Ce travail, difficile et difficile au premier abord, vous fait beaucoup réfléchir et reconsidérer votre regard sur la vie. Comme d'autres chefs-d'œuvre littéraires, Wuthering Heights a engendré des drames, des récits musicaux, des films et même un roman qui comble les lacunes des trois années manquantes de Heathcliff.

3. Portrait de Dorian Gray

Oscar Wilde. / Photo: wazaiii.com
Oscar Wilde. / Photo: wazaiii.com

Wilde publie sa première version du Portrait de Dorian Gray dans le numéro de juillet 1890 du magazine mensuel Lippincott. Les premières réactions à sa romance ont été négatives, voire offensantes. Wilde a répondu aux critiques de son travail par de nombreuses lettres à l'éditeur et a ajouté un avant-propos à la version du livre, qui est sortie au printemps 1891. Il a également largement révisé la version de Lippincott, ajoutant six nouveaux chapitres et atténuant les descriptions homoérotiques. Contrairement aux affirmations des critiques selon lesquelles le roman était immoral, Wilde craignait que son travail soit au contraire trop moral. La version révisée a reçu moins de réponses négatives, peut-être parce qu'une grande partie du bruit autour de ce travail a disparu. L'histoire de "Dorian Gray" est désormais considérée, sinon comme un classique, du moins comme une œuvre charnière.

Le portrait de Dorian Grey. / Photo: zvstranicy.ru
Le portrait de Dorian Grey. / Photo: zvstranicy.ru

Les sources dont Wilde a puisé pour son roman incluent la légende de Faust et le mythe de Narcisse des Métamorphoses d'Ovide. La structure de Dorian Gray est équilibrée entre l'influence précoce de Lord Henry sur Dorian (les dix premiers chapitres) et la vie de Dorian à l'âge adulte (les dix derniers chapitres). Chaque section commence par un chapitre explicatif. Les personnages principaux du roman incluent un portrait qui domine l'histoire car il reflète la chute croissante de Dorian dans la débauche. Le Livre Jaune reflète l'influence continue de Lord Henry et semble être une force démoniaque en soi. Le théâtre dirigé par M. Isaacs est un monde fantastique pour Dorian, qui semble incapable de traiter Sybil comme une personne réelle. La jonquille blanche reflète l'admiration de Dorian pour lui-même. Lord Henry joue Dorian comme un violon, qui est mentionné au début du livre et devient un symbole de manipulation. L'opéra, dans lequel apparaît la chanteuse Patti, est la quintessence de l'esthétisme, tandis que le repaire d'opium de Daly incarne les profondeurs de la dépravation et de l'excès. Les thèmes principaux incluent la légende de Faust, l'équilibre de l'esprit et du corps, la double nature de l'homme, la connaissance de soi, le narcissisme, l'amitié, la chute et l'expiation, et les dangers de l'influence personnelle ou de la manipulation.

Photo extraite du film: Portrait de Dorian Gray. / Photo: pinterest.com
Photo extraite du film: Portrait de Dorian Gray. / Photo: pinterest.com

4. Autant en emporte le vent

Marguerite Mitchell. / Photo: liveinternet.ru
Marguerite Mitchell. / Photo: liveinternet.ru

En ce qui concerne les classiques américains, Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell demande une attention particulière. Publié en 1936, il a reçu le prix Pulitzer en 1937. En 1939, le roman a été tourné comme le film primé, qui reste le film le plus rentable de tous les temps après ajustement pour l'inflation. Plus récemment, en 2014, Autant en emporte le vent a été classé comme le deuxième livre américain le plus populaire, juste derrière la Bible.

Extrait du film: Autant en emporte le vent. / Photo: nouveau.qq.com
Extrait du film: Autant en emporte le vent. / Photo: nouveau.qq.com

"Autant en emporte le vent" est une histoire fascinante de la jeune Scarlett O'Hara et de son "triangle amoureux" avec Rhett Butler et Ashley Wilkes. Le roman commence juste avant la guerre civile, décrivant l'incendie d'Atlanta et les conséquences politiques possibles de l'émancipation et de la restauration. Race, classe, politique, fierté, sexe, honneur et amour se mélangent tout au long du livre, tournant autour de la charmante vie de Scarlett avec Rhett et Ashley. Malgré les événements marquants et l'intrigue inhabituelle, une grande partie du récit, en particulier les monologues intérieurs de Scarlett, devient ennuyeux lorsqu'ils n'introduisent pas de nouvelles idées, sentiments ou projections. Et pourtant, cet ouvrage est considéré comme un véritable chef-d'œuvre, qui occupera pendant de nombreuses années une position de leader parmi de nombreux autres livres.

5. Docteur Jivago

Boris Pasternak. / Photo: socioforum.su
Boris Pasternak. / Photo: socioforum.su

Docteur Jivago est un roman de Boris Pasternak, publié en Italie en 1957. Ce conte épique de la Révolution russe de 1917 et de ses conséquences pour la famille bourgeoise n'a été publié en Union soviétique qu'en 1987. L'un des résultats de sa publication en Occident fut le rejet complet de Pasternak par les autorités soviétiques. Lorsqu'il reçoit le prix Nobel de littérature en 1958, il est contraint d'y renoncer. Le livre est rapidement devenu un best-seller international.

Le roman "Docteur Jivago". / Photo: resh.edu.ru
Le roman "Docteur Jivago". / Photo: resh.edu.ru

Le Dr Yuri Zhivago, l'alter ego de Pasternak, est un poète, philosophe et médecin dont la vie a été détruite par la guerre et l'amour pour Lara, la femme du révolutionnaire. Sa nature artistique le rend vulnérable à la brutalité et à la cruauté des bolcheviks. Errant à travers la Russie, il ne peut pas prendre son destin en main et meurt dans la misère la plus totale. Les poèmes qu'il laisse derrière lui constituent l'une des plus belles œuvres du roman, évoquant des échelles d'émotions même chez le lecteur moderne.

Une photo du film "Docteur Jivago". / Photo: eksmo.ru
Une photo du film "Docteur Jivago". / Photo: eksmo.ru

Depuis des temps immémoriaux, les artistes, comme les écrivains, ont aimé garder l'intrigue, en assaisonner leur travail. Mais il s'est avéré, en plus de l'intrigue, qu'il n'a été possible de dénouer qu'après des dizaines, voire des centaines d'années.

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