Les fées des forêts, le féminisme et le portrait de Maxim Gorky : les oeuvres du premier artiste photo américain célèbre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Images fantomatiques, sorcières nues sur les rives de lacs mystiques, victoriennes près de la harpe, enfants de fées, et parmi eux - des portraits exquis de contemporains … L'une des premières femmes photographes, Alice Boughton a obtenu la reconnaissance de son vivant, la capacité de créer ce qu'elle aime, mais au sommet la renommée a détruit des milliers de ses œuvres et a cessé de communiquer avec le public …

Au tournant du siècle, parallèlement aux changements sociaux et culturels, la vie des femmes a également changé. Dans une société historiquement dominée par les hommes, les femmes ont réussi à repousser les limites de ce qui est permis, à surmonter les stéréotypes et à trouver leur place au soleil. Si dans les années passées les œuvres créées par les femmes étaient considérées comme inférieures, fausses, indignes de l'attention du public, aujourd'hui, grâce à la persévérance et à l'entraide, les femmes ont ouvert la voie à l'art. En 1894, l'écrivain Sarah Grand a inventé le terme « nouvelle femme » pour décrire les contemporaines indépendantes, créatives et actives. Les artistes ont beaucoup fait pour promouvoir l'image de la "nouvelle femme", et en aucun cas la représenter seulement dans leur travail. Des artistes comme Alice Boughton ont illustré ce que les femmes peuvent accomplir.

Alice Boughton est née dans la famille d'un avocat new-yorkais. Dans les années 1880, elle commence ses études à la Pratt School of Art and Design, où elle se spécialise dans la photographie. Elle y rencontre Gertrude Kasebier, une femme tout aussi brillante et émancipée qui avait déjà fondé son propre studio de photographie. Boughton a rejoint Casebir dans son travail. Ils ont travaillé si bien qu'en 1890, Alice pouvait déjà ouvrir son propre studio de portraits à New York, ce qui est devenu le sens de sa vie pour les quarante années suivantes. On sait cependant que dans les mêmes années, Alice a travaillé dans un autre studio - une lettre au dramaturge William Butler Yeats indiquait une adresse différente de celle de son premier studio. Dans les années 1900, Alice a décidé de passer à autre chose. Elle était douée pour créer des portraits photographiques, mais les prises de vue de l'Art nouveau ont pénétré les États-Unis et Alice voulait comprendre comment elle pouvait travailler dans ce style en utilisant du matériel photographique.

Elle est allée à Rome pour étudier l'art, puis a déménagé à Paris, où elle a de nouveau rencontré Gertrude Casebier et a étudié dans son studio de création d'été. Les efforts d'Alice ont porté leurs fruits - en 1902, à l'Exposition internationale des arts décoratifs et appliqués de Turin, ses photographies ont reçu un prix d'honneur. Alfred Stieglitz, le célèbre philanthrope et vulgarisateur américain de la photographie, le plus grand maître du pictorialisme et littéralement le père fondateur de la photographie en tant que forme d'art, était ravie des œuvres de Boughton. La date de leur rencontre est inconnue, mais en 1902, il faisait déjà la promotion de son travail lors d'une exposition de photos à New York.

Et quatre ans plus tard, Stieglitz nomme Alice membre du conseil d'administration de la Photo Secession, un mouvement de photographes américains basé sur les idéaux de l'Art nouveau. En outre, Stieglitz a insisté pour qu'Alice étudie également la théorie de la photographie - son essai "La photographie comme moyen d'expression", ainsi que six photographies très inhabituelles à l'époque, ont été publiés dans la revue fondée par Stieglitz.

Avec le soutien de la Photo-Secession Society, Alice a présenté son travail lors d'expositions à travers le monde. Londres, Paris. Vienne, La Haye… Boughton est l'une des rares femmes artistes du début du XXe siècle à avoir été connue et reconnue de son vivant, et non à titre posthume.

Boughton était principalement connu comme portraitiste. Dans l'objectif de son appareil photo se trouvaient le prix Nobel de littérature William Yates, le poète J. Drinkwater, l'artiste Albert Ryder, l'artiste Roger Fry, qui a introduit le concept de « post-impressionnisme », Maxim Gorky avec son fils adoptif.

Cependant, représenter le travail de Boughton ne se limitait pas, au contraire, ses œuvres les plus remarquables excluent une collision directe avec la nature, ne révèlent pas sa personnalité.

Elle a photographié de nombreux paysages, certaines de ses natures mortes sont connues - simples, laconiques, remplies de lumière. Boughton a eu la chance de tourner dans le célèbre domaine Rockefeller.

Aujourd'hui, des années plus tard, nombre de ses photographies semblent, sinon effrayantes, mais imprégnées d'un profond mysticisme. Nu - ces six photographies du magazine de Stieglitz - pris en plein air, comme s'il se dissolvait dans l'air, évitant le spectateur.

Les héroïnes nues de Boughton semblent effectuer des rituels de sorcellerie ou n'appartiennent pas du tout au monde humain. Alice s'intéressait à l'interaction du corps humain et de la faune avec sa variabilité et sa grandeur.

Il y a quelques années, le fait qu'une femme artiste peint nue a choqué un public respectable, mais maintenant une femme photographe a publié des photos de femmes nues et a reçu une reconnaissance bien méritée. Cependant, d'autres œuvres de Boughton peuvent choquer le spectateur moderne, car maintenant les images d'enfants dans le genre nu provoquent l'alarme et le rejet. Mais au cours de ces années, un sens différent a été donné à ces photos - les photos d'enfants nus étaient considérées comme décentes, contrairement aux femmes, car les enfants sont innocents et dépourvus de sexualité.

Les enfants dans le travail de Boughton sont comme des fées changeling, filmés sous des angles étranges qui les rendent particulièrement fragiles ou disproportionnés.

Et lorsqu'elle prend des photos d'enfants habillés, Alice, utilisant uniquement des moyens d'expression artistique - composition, cadrage, lumière - semble raconter un conte de fées étrange.

Alice se distinguait par une prise de vue douce, douce et fondante, un faible contraste des tons, un désir de mystère.

On sait très peu de choses sur la vie personnelle de Boughton. La principale et unique - ou la seule dont nous connaissons le nom - son compagnon était l'artiste et professeur d'art Ida Haskell. Ils se sont rencontrés à Pratt, où Boughton a étudié et Haskell a enseigné. Depuis au moins 1920, les femmes ont constamment vécu et voyagé ensemble. Lors d'un voyage en Europe en 1926, ils ont visité plusieurs pays européens ensemble.

En 1931, Alice Boughton ferme brutalement son atelier et, pour une raison inconnue, détruit plusieurs milliers de ses œuvres. Pendant les treize années suivantes, jusqu'à sa mort, elle a vécu avec Ida Haskell dans une maison de Long Island.