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"Le Serment des Horaces" de David : Quels symboles l'artiste a-t-il cryptés dans le manifeste patriotique
"Le Serment des Horaces" de David : Quels symboles l'artiste a-t-il cryptés dans le manifeste patriotique

Vidéo: "Le Serment des Horaces" de David : Quels symboles l'artiste a-t-il cryptés dans le manifeste patriotique

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Anonim
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En 1785, les visiteurs du salon parisien sont choqués par le tableau de David - "Le Serment des Horaces", qui deviendra plus tard un chef-d'œuvre du néoclassicisme. La toile contient de nombreuses nuances remarquables qui contiennent également les significations cachées de l'artiste.

En 1784-1785, David écrivit le « Serment des Horaces » et le démontra à Rome. La peinture est immédiatement devenue un énorme succès auprès de la critique et du public et reste l'une des peintures les plus célèbres du style néoclassique. Un seul critique a parlé de la peinture de manière non positive: le scientifique et collectionneur français Séroux d'Agencourt a remarqué que l'architecture que David a représentée à l'arrière-plan de la peinture n'existait pas à Rome jusqu'à l'époque du Bas-Empire. Des reproches absurdes ? Probablement. Mais David a réagi assez raisonnablement à cette critique et a par la suite très soigneusement étudié l'architecture de l'époque qu'il a décrite. Le tableau a été peint pour Louis XVI et poursuit la tendance de la fin du XVIIIe siècle, lorsque les artistes ont commencé à se laisser emporter massivement par des sujets antiques.

Légende. Gagner ou mourir

Le Serment des Horaces est une peinture historique représentant une scène datant de 669 av. au sujet d'un différend entre deux villes rivales, Rome et Alba Longa. Une terrible dispute éclata. Pour la bataille, il a été décidé d'envoyer trois soldats de chaque ville. La ville natale du guerrier survivant sera choisie comme ville victorieuse. De Rome, les trois frères Horace d'une famille romaine s'entendent pour mettre fin à la guerre en combattant trois frères de la famille Curiati (Alba Longa). Des trois frères Horace, un seul survit à la bataille. C'est le frère survivant qui peut tuer les trois autres combattants d'Alba Longa. D'où le nom - le tableau représente le moment où Horace prête serment de défendre Rome. Horace l'Ancien, préparant ses fils, les invite à jurer. Ainsi, décrivant ce complot, David souligne l'importance du patriotisme et de l'abnégation masculine pour le bien de sa patrie.

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Héros - hommes et femmes

La valeur est la principale qualité des héros de la peinture de David. Cela se reflète à la fois dans l'atmosphère du tableau et dans ses détails. Trois frères, chacun prêt à sacrifier sa vie pour le bien de Rome, saluent leur père, qui leur tend ses épées. Il suffit de prêter attention aux muscles tendus des héros, à leurs visages guerriers, à leur disponibilité absolue pour les batailles et autres nuances. Leurs figures sont des citadelles du patriotisme. Casques, épées, sandales, toges - tout semble authentique. Il est intéressant de noter que dans la préparation de la tenue vestimentaire des personnages, David a admiré les pièces de monnaie anciennes, les médailles, les gravures et les bronzes. Les hommes sont les symboles des plus hautes vertus à Rome. Leur clarté de propos, reflétée par leur utilisation simple mais puissante des contrastes de couleurs, confère à la peinture une intensité particulière.

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Les figures de femmes et d'enfants sont représentées courbées et non assemblées, contrairement à la franchise belliqueuse des hommes. Deux femmes tachées de larmes au premier plan mettent en évidence le drame de l'événement à venir. Dans le coin inférieur droit, David représente une femme qui pleure. Il s'agit de Camilla, la sœur des frères Horace, qui est également fiancée à l'un des guerriers d'Alba Longa. Une autre fille à côté d'elle est la sœur de la guerrière Alba Longa et l'épouse de l'un des frères Horace. Leur situation est particulièrement tragique: ils pleurent en sachant qu'ils perdront de toute façon leurs proches. Toutes les femmes, bien sûr, comprennent qu'elles peuvent ne plus voir leurs proches. La femme du fond de la scène, la mère des frères Horace, serre très fort les enfants, qui sont probablement destinés à grandir sans père… Les yeux des enfants sont pleins de peur - ils sont encore trop naïfs et petits pour comprendre le drame de la situation. Malgré ces liens conjugaux entre les deux villes en guerre et malgré les larmes et les supplications des femmes, les trois Horace obéissent à l'appel de leur père pour sauver Rome.

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Scène

L'intrigue se déroule dans la cour, faiblement éclairée par le soleil zénithal. La scène sombre et profonde augmente la tension et suggère l'inévitabilité de la bataille fatidique des Horaces. Ce n'est pas pour rien que l'artiste a utilisé l'ordre dorique (masculin, strict, courageux). Il définit la sévérité des colonnes et des chapiteaux. Le traitement pictural de la scène (contours pleins, espace nu, couleur claire, composition en frise et éclairage clair) est aussi strict que le sujet du tableau.

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La symbolique de l'image

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1. Tout dans l'image est concentré sur le point de fuite des trois épées - c'est le principal point de composition de la toile. Le vieil Horace brandit des épées dans une toge rouge (symbole du militantisme dans ce contexte) et une barbe virile. Sa main droite est ouverte - c'est le signe d'un destin impitoyable. La main gauche tient fermement les lames. La main et les épées d'Horace forment un semblant d'étoile brillante comme symbole du devoir éclipsant le destin personnel. 2. Tous les hommes sont représentés en lignes droites à l'image de colonnes indestructibles en arrière-plan, ce qui indique leur rigidité et leur force. Tandis que les femmes sont courbées comme des arcs soutenus par des colonnes. 3. L'utilisation de lignes droites pour symboliser le pouvoir est également démontrée sur les épées, dont deux sont courbes et la troisième est droite. Très probablement, c'est un indice sur le fait qu'un seul des frères survivra dans ce combat. 4. Le tableau est organisé par le nombre trois: trois frères, trois femmes, trois épées, trois arches. Le néoclassicisme présuppose des valeurs telles que le stoïcisme, l'abnégation, le devoir, le patriotisme et la raison. Ainsi, l'art idéalisé de l'Antiquité classique était le principal véhicule du message de David, qui culmina dans le "Serment des Horaces"

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