Vidéo: Yeux sur tiges et icônes bouddhistes : comment l'artiste français Odilon Redon s'est sauvé de la dépression en peignant
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Dans son enfance, il était caché aux yeux humains, chaque nuit, des cauchemars se tenaient près de son lit, dans sa jeunesse, il ne connaissait qu'une seule couleur - le noir. C'était un fou, c'était un guerrier, c'était un créateur et il s'est sauvé de l'abîme des visions sombres, laissant des couleurs vives entrer dans sa vie. Odilon Redon est un artiste et penseur, précurseur du surréalisme, qui a soutenu que les rêves sont plus réels que la réalité.
Redon est né en 1840 dans la province de Bordeaux. Il passa les onze premières années de sa vie dans le domaine de la famille Peyerbald en France, et ces jours furent assombris par la séparation d'avec ses parents et une solitude presque totale. Dès sa plus tendre enfance, il fut tourmenté par de mystérieuses crises, et ses parents, effrayés par les commérages, s'empressèrent de cacher leur enfant « raté » aux yeux de leurs connaissances. Ces années-là, Redon s'en souvenait invariablement avec douleur et, jusqu'à ses derniers jours, cachait une rancune contre son père.
Puis Odilon changea plusieurs écoles dont chacune, avec son bruit et ses nombreuses exigences, ne fit qu'aggraver son état. Des crises d'angoisse et de peur soudaine ont porté Redon tout au long de sa jeunesse, et pour lui la réalité et les rêves terribles ont été entrelacés dans une seule toile. Au fil du temps, afin de se débarrasser des images intrusives, il a commencé à les transférer sur papier.
Il a vécu selon le principe "vous ne pouvez pas voir l'essentiel avec vos yeux" - mais dans une compréhension fantasmagorique spéciale. Redon croyait à l'existence d'une vision intérieure, un regard dirigé vers les recoins de l'âme. Les dessins noirs, « la noirceur » comme il les appelait, réalisés au fusain, faisaient ressortir les phobies et les cauchemars les plus secrets.
Corbeaux, araignées anthropomorphes, yeux arrachés sur tiges, métamorphoses douloureuses du corps humain et interprétations inattendues d'objets familiers faisaient frémir un spectateur non préparé. "Je dote la vie humaine de créatures incroyables, les obligeant à vivre selon les lois de la vraisemblance et mettant (…) la logique du visible au service de l'invisible" - a écrit l'artiste dans son journal, qui a mené toute sa vie.
Cependant, Redon lui-même n'a pas essayé de devenir célèbre pendant longtemps et a dessiné sur la table. Ayant échoué en 1857 au premier examen de l'École des beaux-arts de Paris (le père se souvient de l'existence de son fils et décide qu'il doit devenir architecte), il perd confiance en lui-même et la capacité de dire quelque chose au monde.
Et puis la famille est venue à la rescousse - le frère aîné a repris le patronage d'Odilon et l'a présenté au cercle des intellectuels français. Ils rencontrent Rudolf Breden, le graveur symboliste qui a inspiré Redon à travailler le graphisme. En 1864, il prend de nouveau d'assaut les murs de l'École des beaux-arts de Paris et devient l'élève de Jean-Léon Jérôme, et étudie la lithographie auprès du célèbre symboliste et décadent Henri Fantin-Latour. Ils le considéraient moins comme un étudiant qu'un ami, une personne partageant les mêmes idées, et l'initiaient à la poésie de Baudelaire. Les poisons esthétiques de Baudelaire ont tellement exaspéré l'âme de Redon qu'il a achevé un cycle d'illustrations pour les légendaires Fleurs du mal. Rien ne reflétait plus son monde intérieur que les lignes sombres de ce poème.
Certes, de nouvelles connaissances ne lui ont pas donné de courage. Lorsqu'une œuvre de Redon passe un concours pour une grande exposition parisienne, il prend soudain peur de la critique et la prend la veille du vernissage. À trente ans, cet homme nerveux, sophistiqué, morbide méfiant et timide devient… un soldat. Il s'est porté volontaire pour la guerre franco-prussienne, provoquant une surprise extrême de tous les parents et amis. Ils ont été encore plus étonnés quand il est rentré chez lui - traversant résolument toutes les épreuves de la guerre, avec d'étranges yeux brûlants et une nouvelle force.
Les horreurs de la guerre étaient le nouveau thème de ses cauchemars, mais maintenant il savait quoi faire. Grâce à l'héritage, Redon se consacre à la créativité.
En 1879, il sort enfin le premier album de ses "Noirs". Il n'a pas eu beaucoup de succès, mais un départ a été fait. Après l'album "Au monde des rêves" suivi d'une dédicace graphique à Flaubert, Baudelaire, Goya et Edgar Poe. Ce dernier est associé à l'œuvre graphique la plus célèbre de Redon - un corbeau noir sur fond de fenêtre ouverte.
Il exposa au dernier salon des impressionnistes, bien qu'il n'y fût pour rien, d'ailleurs le mépris des impressionnistes pour lui était réciproque. À quarante ans, Redon trouve le bonheur dans la vie de famille, mais le mariage est éclipsé par la mort de son premier enfant. Pendant plusieurs années, il n'a pas pu se résoudre à dessiner - les cauchemars du passé se sont estompés par rapport à la perte d'un enfant tant attendu de sa femme bien-aimée. Mais la naissance de son deuxième fils l'oblige à reprendre le pinceau - et son style change radicalement. Au début, pour gagner de l'argent, il a commencé à écrire des bouquets - presque réalistes, chatoyants, comme s'ils avaient été cueillis dans le jardin d'Eden - et il aimait ça.
C'est ainsi que la couleur est entrée dans sa peinture.
Il a commencé ses premières expériences avec les pastels pendant sa lune de miel pour capturer ce bonheur enivrant, mais ce n'est qu'après une autre crise mentale qu'il a dit adieu à ses "noirs". Celui qui peignait des yeux monstrueux et des araignées folles a acquis la capacité de peindre des icônes méditatives brillantes, des cavaliers dans des forêts de nacre, des nuances subtiles de l'aube.
Son travail ultérieur est proche de l'art et de la philosophie bouddhistes - un monde inaccessible de paix absolue, un paradis perdu de joie éternelle.
Visages paisibles, paysages fantastiques, rose rêveur, outremer céleste, images de créatures mythologiques et de bonne humeur - c'est ainsi que le Redon renouvelé est apparu au monde dans sa "période de couleur".
Il réalisa soudain qu'il y avait une place pour le bonheur dans son monde. La peinture à l'huile lumineuse met en lumière l'âme sombre de l'artiste. Ce revirement soudain à ce jour déconcerte les critiques d'art.
Le changement d'humeur a été ressenti par les amis et les critiques. Redon a gagné le respect de Gauguin et des membres du groupe Nabis, a reçu des expositions dans toute l'Europe et a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur.
Emile Zola, qui n'a cessé de parler durement et de manière désobligeante de Redon, lui a écrit un jour: la vraie vie..
La dernière entrée de son journal se lit comme suit: "Je suis content de ma vie."
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