Qu'est-ce qui reliait Modigliani à Akhmatova et d'autres faits peu connus sur le génie non reconnu de son vivant

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Sa vie était brillante et mouvementée. Il n'hésitait pas à être nu en public, il aimait boire et agiter les poings, s'engageant dans une autre bagarre. Il avait une épouse bien-aimée, mais cela ne l'empêchait nullement de changer de femme bien plus souvent que de brosse. Amedeo Modigliani rêvait de devenir sculpteur, mais, sans trouver de soutien extérieur, il est devenu un artiste, dont les œuvres représentent aujourd'hui une fortune.

1. Naissance

Le père du futur artiste était un homme d'affaires: il vendait du charbon et du bois de chauffage, exploitait une mine et avait même son propre bureau de courtage. Mais au moment où leur quatrième fils est né, il était en faillite. Les huissiers ont frappé à la porte de la maison familiale juste au moment où l'épouse commençait à accoucher: ils sont venus imposer une forclusion sur les biens de l'homme d'affaires en faillite. Mais la famille a réussi à décourager les créanciers de rembourser la dette.

Ensuite, selon la loi italienne, les créanciers ne pouvaient pas saisir le lit d'une femme enceinte ou d'une mère avec un nouveau-né. En attendant les fonctionnaires et le petit Amedeo, Flaminio a simplement mis le bien le plus précieux de sa famille (ce qui pourrait les sauver de la faim et de la souffrance à l'avenir) sur le lit de sa femme enceinte.

Cependant, la mère de l'enfant, Eugénie Garcin, a interprété tout ce qui s'est passé différemment. La femme a considéré les huissiers qui ont fait irruption dans la maison pendant l'accouchement comme un mauvais signe non seulement pour elle, mais aussi pour son enfant à naître. Malheureusement, elle s'est avérée avoir raison: de nombreuses épreuves vont s'abattre sur son fils, d'une maladie grave à une dépendance à la drogue et à l'alcool, et la gloire ne lui viendra qu'après sa mort. Il a vécu une vie courte mais brillante, pleine de connaissances intéressantes et pas seulement.

2. L'obsession de la peinture

Amedeo a grandi dans une famille instruite et, ayant reçu une excellente éducation, ne pouvait pas se vanter d'un caractère facile, et sa mère justifiait avec douceur l'entêtement de son fils, le livrant de toutes les manières possibles.

Au milieu d'une épidémie de typhoïde, Amedeo contracta l'infection et, délirant, loua inlassablement le travail des artisans italiens, répétant qu'il ne mourrait qu'après avoir visité la Galerie des Offices.

Dès que le futur artiste s'est rétabli et a finalement récupéré, il est immédiatement entré à l'école des beaux-arts pour étudier.

3. Presque comme Van Gogh

L'italien capricieux avait beaucoup en commun avec l'artiste néerlandais Vincent Van Gogh. Ils étaient tous les deux célèbres pour leur mauvais comportement, s'impliquant constamment dans des combats et des escarmouches, et ce n'est qu'après leur mort qu'ils ont pu acquérir une reconnaissance et une gloire universelles. Cependant, aucun d'entre eux n'a dédaigné de payer avec ses chefs-d'œuvre de la nourriture et des boissons, qui sont plus chères aujourd'hui.

Amedeo pourrait facilement donner un croquis au crayon pour une tasse de café, le considérant dans l'ordre des choses comme un geste normal. Par conséquent, il n'a jamais vraiment réussi à se faire une fortune décente et à découvrir à quel point son travail est devenu précieux et coûteux aujourd'hui.

4. Nudité inestimable

Il y a tout juste huit ans, le propriétaire du club de football de l'AS Monaco ajoutait à sa collection l'un des tableaux les plus chers de Modigliani en achetant Nu couché à l'oreiller bleu pour cent dix-huit millions de dollars.

Mais en 2015, le milliardaire chinois a acheté une autre œuvre du brillant artiste, en payant cent quatre-vingts millions de dollars pour le tableau "Nu Couche", qui a largement dépassé la valeur estimée, faisant de cette œuvre d'art l'une des plus chères parmi d'autres. par l'auteur.

5. Il rêvait de devenir sculpteur

Peu de gens savent qu'Amedeo avait une passion particulière pour la sculpture et rêvait de devenir sculpteur, pas artiste. On pense qu'un jour, au milieu d'une soirée d'été, il est allé se promener et, étant tombé sur une énorme pierre sur un chantier de construction voisin, a décidé d'en faire une sculpture. Mais les ouvriers qui venaient travailler le matin n'appréciaient pas ses créations et l'utilisaient comme fondation pour une partie du futur bâtiment.

Ainsi, le sculpteur méconnu, rejeté par ses contemporains, a commencé à suivre le chemin de la peinture, représentant certains des objets de son travail comme s'ils étaient taillés dans la pierre.

6. Dans la vie et dans la mort

Il mena une vie plutôt brillante et mouvementée, mais mourut d'une méningite tuberculeuse à l'âge de trente-cinq ans. Sa muse, maîtresse et épouse ratée - Jeanne Hébuterne, incapable de supporter la perte, se suicida le lendemain.

Disant au revoir à son amant, elle mit une mèche de cheveux dans son cercueil, puis, bouleversée de chagrin, se rendit chez ses parents et, après s'être lavée à minuit, se jeta par la fenêtre, n'épargnant ni elle-même ni l'enfant à naître. (à cette époque, elle était enceinte de huit mois).

Malgré le fait que cette femme était son plus grand amour, cela n'empêchait nullement l'artiste d'avoir et de changer de maîtresse bien plus souvent que de pinceaux…

7. Lien mystérieux avec Anna Akhmatova

Elle est venue à Paris de Russie, et il est venu de l'Italie ensoleillée. Anna est venue en voyage de noces, et il est venu pour devenir célèbre. Mais dès qu'ils se sont rencontrés, la vie a commencé à scintiller de nouvelles couleurs. Marchant sous la pluie, ils ont récité Paul Verlaine.

La poétesse nie par tous les moyens leur lien, mais en même temps évoque souvent la proximité avec l'artiste, intriguant ainsi la plupart des historiens et critiques d'art. Akhmatova. Et elle, à son tour, a eu assez d'inspiration pour lui consacrer de la poésie, bien qu'elle l'ait également nié.

Soit dit en passant, il n'a jamais peint Anna d'après nature. Ils pouvaient marcher pendant des heures, lire de la poésie et avoir de longues conversations, puis il retourna à l'atelier, prit un crayon et fit des croquis. C'est sur cette version que la poétesse a insisté.

8. Excentricité

Un Noël, il a essayé un costume de Père Noël et du fond du cœur a commencé à régaler les visiteurs du café Rotunda avec des guimauves. Mais après qu'une foule de petites personnes affolées ait presque brûlé la pièce en enfer, les forces de l'ordre ont découvert que la raison de tout ce qui se passait était le haschisch.

Et ce n'est pas le seul cas où l'artiste s'en sort à fond. C'était une personne très spécifique et excentrique qui aimait citer Nietzsche, porter une écharpe rouge et un chapeau à large bord, se déshabiller en public, aller au cimetière la nuit et se délecter comme s'il vivait son dernier jour sur terre.

Il y avait beaucoup d'opinions et de versions autour de sa dépendance à l'alcool et aux drogues. La rumeur veut que de cette façon, il a essayé de s'oublier, se distrayant ainsi de la maladie. D'autres ont dit qu'un tel comportement faisait partie de son esprit et de son style rebelles, et le critique d'art Andre Salmon a même soutenu que le style unique de l'artiste était le résultat de son alcoolisme et de sa toxicomanie. Il croyait que le abstinent de sang-froid Amedeo était un artiste tout à fait ordinaire, mais quand il s'est saoulé, il a commencé à créer les chefs-d'œuvre les plus réels.

9. Exposition d'une journée

Il convient également de mentionner que du vivant de l'artiste, il n'y a eu qu'une seule exposition personnelle, où des dessins de femmes nues ont été présentés, ce qui est rapidement devenu la carte de visite d'Amedeo.

Mais là aussi, il y a eu des incidents. Les gendarmes parisiens, impressionnés par le franc-parler des formes féminines, ont aussitôt clos l'exposition, évoquant avec indignation que tout était trop franc et dépravé.

10. Mort et confession

Il est enterré au cimetière du Père Lachaise, laissant l'épitaphe « Frappé par la mort au moment de gloire ». Il était l'un de ceux dont on se moquait souvent de son vivant, mais il est devenu l'un des rares à avoir commencé à être loué après sa mort. Et ses œuvres ont rapidement fait littéralement tous ceux qui ont osé les acheter pour un sou du vivant de l'artiste.

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