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7 artistes célèbres et leurs peintures mystérieuses sur les sentiments les plus brillants : Klimt, Magritte, etc
7 artistes célèbres et leurs peintures mystérieuses sur les sentiments les plus brillants : Klimt, Magritte, etc

Vidéo: 7 artistes célèbres et leurs peintures mystérieuses sur les sentiments les plus brillants : Klimt, Magritte, etc

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Anonim
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Le thème de l'amour est l'un des plus populaires dans l'art, et les peintures d'artistes célèbres ne font pas exception. Lumineuses, romantiques, sensuelles et riches en émotions, elles permettent de plonger dans un tourbillon d'émotions insolite. Quels types de peintures et quels maîtres d'art sont aujourd'hui les incarnations les plus frappantes du thème romantique - de quoi nous parlerons aujourd'hui.

1. Klimt

Gustav Klimt. / Photo: artdoart.com
Gustav Klimt. / Photo: artdoart.com

Peu d'œuvres d'art sont aussi adorées ou largement reproduites que Le Baiser de Gustav Klimt. De luxueux câlins dorés ornent des affiches, des tasses et des t-shirts à dix dollars à travers le monde, mais l'histoire de la peinture est bien plus que son omniprésence commerciale aujourd'hui.

Lorsque Klimt a créé son chef-d'œuvre, il était déjà le chef intrépide de l'Avant-garde viennoise. De plus, il s'est fait des ennemis irréconciliables dans l'establishment artistique autrichien primitif, qui détestait la sensualité éhontée et la décadence esthétique de son travail.

Embrasser. / Photo: himalaya.com
Embrasser. / Photo: himalaya.com

Le "Kiss" de Klimt est l'archétype de la tendresse et du désir humains. Il représente l'érotisme passionné et comment cet érotisme consume les amants. Le tableau, né de la "période dorée" de Klimt, présente des tons dorés étincelants, des traits stylisés et une allégorie visuelle très romantique inspirée des mosaïques byzantines. Notamment, la couleur de la tête accrocheuse comprend des particules de feuille d'or pour l'effet.

L'intrigue du portrait est un couple partageant une étreinte intime, leurs corps sont partiellement cachés par une robe majestueuse, lorsqu'ils s'agenouillent dans les fleurs des champs, et à l'expression du visage de la femme, vous pouvez voir à quel point elle se réjouit d'être dans les bras de son amant et recevant son baiser.

Cette image dépasse les frontières sociales: elle illustre qu'une fois que les gens sont consumés par la passion, ils sont spirituellement libérés de l'attachement à ce monde et à ses limites. Ils ne font qu'un avec le cosmos, qui accepte toutes les créatures, quelle que soit leur génétique.

Fait intéressant: Au moment de sa rédaction, Le Baiser était considéré par la société post-victorienne comme du matériel pornographique, et aujourd'hui, cette œuvre d'art est considérée comme l'une des plus remarquables et uniques en son genre.

2. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. / Photo: composant.youblog.jp
Roy Lichtenstein. / Photo: composant.youblog.jp

À première vue, cette image romantique d'amoureux peut sembler très étrange. Mais en fait, tout est beaucoup plus simple, il suffit de se replonger dans le contexte de ce travail.

Bombasse américaine sort avec une jolie blonde. Leur « amour » est si profond que le monde extérieur a cessé d'exister, et ils n'ont même plus besoin d'air pour respirer lorsqu'ils s'enfoncent dans l'eau dans les bras l'un de l'autre.

Nous nous sommes levés lentement. / Photo: artimage.org.uk
Nous nous sommes levés lentement. / Photo: artimage.org.uk

Cependant, Roy Lichtenstein se moque en fait de la superficialité de l'amour ici. Toute cette image est fausse et déformée car elle représente l'illusion de « l'amour parfait ».

Ce n'est pas un hasard s'il l'a fait ressembler à une publicité, faisant en sorte que l'image serve un objectif beaucoup plus profond: montrer la réalité de la façon dont les gens « achètent » de telles illusions, sans penser à ce qu'elles sont réellement proposées.

Fait intéressant: pour cette toile, le Liechtenstein a utilisé une composition de panneau divisé entre le texte et l'image. Il s'agissait de mélanger le récit entre les deux personnages.

3. René Magritte

René Magritte. / Photo: loeildelaphotographie.com
René Magritte. / Photo: loeildelaphotographie.com

Lovers II est une pièce qui révèle la réalité de l'amour quand il ne se passe pas comme prévu. D'une part, il s'agit d'un tableau romantique représentant des amants partageant un baiser en gros plan. Mais, d'un autre côté, c'est une image triste, presque intrusive. René Magritte était connu pour ses thèmes de désirs inassouvis, alors peut-être que les voiles enroulés autour de la tête des protagonistes pourraient être interprétés comme tels. Ils empêchent le couple de s'embrasser à fond car ils sont isolés et donc frustrés.

Les amoureux. / Photo: galeri.uludagsozluk.com
Les amoureux. / Photo: galeri.uludagsozluk.com

Cependant, d'autres interprétations sont enclines à croire que tout ici est bien plus triste qu'il n'y paraît à première vue. Serait-ce le reflet d'un rejet, d'un déni d'amour ? Représente-t-il la relation dans son ensemble et à quelle fréquence sont-ils perturbés en raison de divers problèmes, y compris le manque de communication ?

Cette image est si contradictoire que, sur la base des interprétations ci-dessus, l'artiste peut également montrer dans cette image que peu importe à quel point une personne se rapproche de son partenaire, elle ne connaîtra jamais sa vraie nature, qui est représentée par des barrières en tissu.

Car, comme on dit, « chaque personne est une île ». Une telle technique créative joue sur la réalité que les gens cachent souvent - ils mettent des masques, permettant aux autres de ne voir que ce qui se trouve à la surface, et non ce qui se trouve au fond de leur âme.

Fait intéressant: quand René avait quatorze ans, sa mère s'est suicidée par noyade. Il a vu son corps sortir de l'eau et son visage était recouvert d'une chemise de nuit.

Il a été suggéré que le motif commun de l'artiste pour les visages enveloppés est né de ce traumatisme. Cependant, il a nié plus tard ceci, déclarant:.

4. Suzuki Harunobu

Amoureux sous la neige. / Photo: kknews.cc
Amoureux sous la neige. / Photo: kknews.cc

Un couple japonais marche dans la neige sous un parapluie. Le parapluie lui-même peut être interprété comme donnant à la scène une intimité supplémentaire. Comme si le spectateur interrompait presque la promenade des amoureux. Le fait que leurs visages soient sérieux, presque tristes, suggère une perte ou un deuil potentiel. Le poète Noguchi a même commenté ce tableau comme suit:

La sérénité des amoureux marchant dans la neige incarne l'esthétique japonaise wabi-sabi qui apprécie la beauté imparfaite de la nature. Ce couple personnifie le jeune amour et, comme les héros du Baiser de Klimt, ils utilisent leur désir d'être seuls, non attachés au monde extérieur, prouvant que, quelle que soit leur origine, tout le monde partage une expérience similaire d'amour romantique.

5. Rembrandt

épouse juive. / Photo: m.lifezstyle.id
épouse juive. / Photo: m.lifezstyle.id

La Fiancée juive de Rembrandt est une peinture romantique d'amoureux qui a reçu son nom au début du XIXe siècle après qu'un collectionneur d'art a affirmé qu'il s'agissait d'un portrait d'un père juif offrant un collier à sa fille le jour de son mariage. Cependant, cela a été réfuté plus tard, et l'opinion la plus courante est qu'il s'agit d'Isaac et de Rebecca de l'Ancien Testament.

La toile représente une expression d'amour entre époux, un style rare pour les peintres réalistes hollandais de l'époque baroque. L'homme touche doucement l'épaule de la femme avec sa main gauche, tandis que sa main droite repose sur sa poitrine de la même manière. Ce contact physique léger indique un amour innocent plutôt que la luxure. En revanche, les visages des personnages font allusion à quelque chose de plus profond. Les yeux d'un homme signifient l'incertitude, tandis que le regard d'une femme implique la contemplation, mais aucun d'eux ne se regarde. Peut-être est-ce un soupçon de doute sur leur avenir ?

Comme d'autres peintures, La Fiancée juive peut être interprétée comme un mélange d'amour spirituel et physique. Cependant, cette interprétation permet également une certaine fausseté, car il s'agit d'une image inauthentique des mariés juifs de la Bible. Au lieu de cela, il s'agit d'une représentation romancée et embellie d'un rituel culturel qui transcende l'expérience d'une société à prédominance chrétienne.

6. Thomas Hart Benton

Romance, 1931-32 / Photo: pinterest.ca
Romance, 1931-32 / Photo: pinterest.ca

La romance n'a presque pas besoin d'explications sur la façon dont elle traverse les frontières sociales. Cette peinture romantique représente un jeune couple noir bien habillé marchant avec désinvolture lors d'une promenade nocturne dans le domaine.

Thomas Hart Benton était un artiste, muraliste et patriote connu pour ses scènes sur le thème du pays qui dépeignent l'arrière-pays américain, à savoir les États du sud et du Midwest. Son but était de dépeindre le travail acharné, l'autonomie et la satisfaction générale des gens après la Première Guerre mondiale.

Benton a utilisé son art pour mener à bien des réformes sociales et politiques. Ici, les sujets sont dépeints comme étant satisfaits de leur vie quotidienne. Vous pouvez le sentir dans leur démarche et dans la façon dont ils se tiennent la main.

7. Modeste Brokos

Expiation pour Ham. / Photo: maiavox.wordpress.com
Expiation pour Ham. / Photo: maiavox.wordpress.com

Comme d'autres histoires d'amour romantiques, L'Expiation de Ham peut sembler être une étrange scène de famille. Cependant, il s'agit en fait d'un exemple de blanqueamiento, qui était courant au Brésil au XIXe siècle.

Le personnage clé est la femme près du palmier. Elle a la peau foncée, évocatrice d'ascendance africaine, et ses bras sont levés comme si elle remerciait un dieu. À côté d'elle se trouve une jeune femme à la peau plus claire, indiquant qu'elle est mulâtre. Apparemment, cette fille est la fille d'une femme debout près d'un palmier. Le troisième personnage est un homme adulte, dont la peau est encore plus claire, ce qui suggère qu'il est un immigré et le mari d'une jeune femme, qui sont les parents d'un enfant blanc assis dans les bras de la fille. D'où la réponse à la question de savoir pourquoi la femme à la peau sombre a loué Dieu - elle est heureuse que son petit-fils soit blanc.

Le tableau fait également allusion à la Genèse biblique, où Ham expose la nudité et l'ivresse de son père Noé. Ham est condamné par Noé à être un esclave et maudit comme "le serviteur des serviteurs". Ainsi, l'« Expiation de Cham » est une sorte de guérison de la « malédiction » d'origine africaine.

Fait intéressant: Ce travail met en lumière un autre type de racisme. La toile a été créée après l'abolition de l'esclavage au Brésil, où il y avait une population mixte de noirs et de blancs - la première à décliner en raison de l'arrêt de l'importation d'esclaves africains dans le pays. Le résultat a été des femmes métisses qui ont attiré des immigrants de sexe masculin blancs. Ainsi, les autorités ont cherché à produire des enfants complètement blancs afin d'éradiquer la peau foncée de leurs ancêtres.

Les sentiments sont des sentiments et les chats sont intemporels. Et en confirmation de ceci - 14 ronronnements adorables capturés dans des peintures d'artistes légendaires.

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