Table des matières:
- Quelques mots sur l'intrigue
- A propos de l'image
- Description de la toile
- Un nouveau regard sur un ancien chef-d'œuvre
Vidéo: Ce que Bruegel l'Ancien a raconté dans son tableau "La Chute des anges rebelles" Symbolisme, mystères et paradoxes d'un chef-d'œuvre
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Au fur et à mesure que vous approfondissez l'œuvre de Pieter Bruegel l'Ancien, vous ne cessez d'admirer son talent unique et sa vision du monde hors du commun. Dans notre publication d'aujourd'hui, il y a un chef-d'œuvre étonnant d'un artiste néerlandais, qui jusqu'à récemment n'a pas été étudié et analysé en profondeur. Il s'agira d'une toile insolite du maître - "La chute des anges rebelles", écrit en 1562, qui a été récemment examiné par des spécialistes du Musée royal des Beaux-Arts de Belgique.
Quelques mots sur l'intrigue
L'intrigue est basée sur la vieille histoire biblique, ou plutôt la légende de la chute des anges du paradis, reflétant symboliquement la fin du monde, au cours de laquelle l'humanité, embourbée dans le péché, l'orgueil et la cruauté, est vouée à la destruction universelle.
Selon une version de la légende, il s'agit de la première confrontation entre le Bien et le Mal, avant même la Chute de l'Homme, lorsque le plus puissant des anges porteurs de lumière, Lucifer, s'est rebellé contre le pouvoir divin. Sous la direction du Tout-Puissant, l'Archange Michel devait punir le rebelle. Cette confrontation a conduit à la chute d'autres anges rebelles, voués à se réincarner en démons et à tomber au fond de l'enfer lui-même.
D'après une autre version - (Apocalypse 12: 7)
Cependant, au fil des siècles, ces versions de Lucifer et du dragon apocalyptique ont fusionné en une seule et sont un symbole de la lutte omniprésente entre le bien et le mal.
A propos de l'image
La Chute des anges rebelles de Pieter Bruegel l'Ancien est sans aucun doute un chef-d'œuvre illustrant la bataille des anges et l'Apocalypse. L'archange Michel, représenté au centre, en armure dorée et un manteau bleu-turquoise, avec l'armée céleste, chasse les anges qui se sont rebellés contre Dieu. Dans ses mains, nous voyons un bouclier avec une croix latine rouge sur fond blanc, symbole de la résurrection, ainsi qu'une épée avec laquelle il a vaincu le dragon à sept têtes, symbolisant Satan. Ce monstre déchu est pratiquement caché derrière un mélange de créatures terrifiantes fantastiques et d'objets mystérieux qui à première vue défient l'identification. Entre autres choses, sur la photo, vous pouvez trouver des animaux rares et exotiques tels qu'un tatou ou un puffer.
C'est pour la plus grande persuasion que Bruegel a utilisé dans son travail les images des personnages sinistres de Bosch, dont cette toile regorge littéralement. Il y a aussi des échos dans le travail des œuvres populaires d'autres maîtres anciens - Jan van Eyck et Albrecht Dürer.
Description de la toile
La surface du tableau est divisée horizontalement en deux moitiés à peu près égales. Au sommet de la pièce, Bruegel a représenté une boule étincelante représentant le Ciel. Les anges de lumière combattent férocement l'armée sombre des rebelles et claironnent l'hymne de la victoire dans les trompettes divines. Ces personnages portent des vêtements de couleur claire avec des visages et des ailes détaillés. Dans leurs mouvements, ils sont libres et guerriers.
L'exception est la chute des images d'anges représentées dans la partie supérieure de la toile, qui n'ont pas encore perdu leur apparence humaine. Mais, malgré leurs vêtements blancs et leurs ailes dorées, il est clair qu'ils ont déjà été vaincus et, écartant les bras, tombent mollement, se transformant en créatures fantastiques - les habitants de l'enfer. Ils apparaissent sous la forme de demi-humains et d'animaux avec d'énormes yeux, la bouche ouverte et certains avec le ventre ouvert.
Et plus ils descendent, plus ils commencent à ressembler à des hybrides effrayants, soigneusement composés dans le strict respect des "naturalia" (créatures naturelles) et des "artificalia" (créatures créées par l'homme). De ce fait, la peinture de Bruegel donne l'impression d'un étonnant cabinet de curiosités.
Étant donné que la partie inférieure de l'image est sombre et sombre, vous devez regarder de près pour faire la distinction entre les images individuelles. Tout ici est mélangé, riche et chaotique. Les personnages en enfer perdent complètement leur apparence humaine et se transforment en horribles monstres nus avec d'énormes mâchoires et pinces. Les visages et les yeux, que l'on peut encore discerner dans l'obscurité, sont remplis d'horreur, la bouche ouverte dans un cri de folie.
Le contraste de couleurs entre les parties inférieure et supérieure de la toile, entre le Ciel et l'Enfer, est également prononcé. Ainsi, le haut est fait en bleu, bleu clair, jaune et blanc. La partie inférieure est remplie de couleurs sombres et menaçantes. Les créatures brunes, rouge foncé, jaunes venimeuses, grises et vertes créent l'impression d'un terrible désordre qui tue toute lumière et toute divinité.
Soit dit en passant, dans le tableau de Bruegel, la perspective est magistralement élaborée - elle est soulignée par la taille des personnages - au premier plan, ils sont grands, en haut - petits. La dynamique et le mouvement sont véhiculés par la direction dans laquelle tombent les personnages.
Un nouveau regard sur un ancien chef-d'œuvre
Un fait intéressant dans l'histoire de cette œuvre extraordinaire de Bruegel est que sa paternité jusqu'en 1898 a été attribuée à Hieronymus Bosch (1450-1516). Ce n'est qu'à la toute fin du 19ème siècle, dans le coin inférieur gauche, caché par un cadre baguette, que la date et la signature "MDLXII / Brvegel" ont été découvertes, ce qui était une grande découverte même pour les critiques d'art.
Il est également à noter que les spécialistes modernes ont enfin prêté attention à ce chef-d'œuvre étonnant, qui n'a jamais été étudié à fond. La recherche scientifique est publiée sous la forme d'un livre magnifiquement illustré, dans lequel Tine Meganck, chercheuse au Musée des Beaux-Arts de Belgique, a décrit certains des secrets et des significations symboliques encodés dans la peinture, qui ont longtemps été cachés aux l'attention du spectateur. Le critique d'art a établi un parallèle inattendu entre la peinture et la politique d'Europe occidentale à l'époque de Bruegel. Après tout, un véritable artiste ne pourrait pas exister et créer en dehors de son temps.
Autre point important de l'étude: Tyne Meganck est également parvenue à la conclusion que Bruegel a tenté de surpasser Hieronymus Bosch lui-même, dont le travail a été inspiré dans sa jeunesse. Et aussi l'artiste a essayé de transformer le moralisme biblique traditionnel sur le péché d'orgueil en sa propre vision des événements qui se déroulent non seulement dans son pays, mais dans le monde dans son ensemble.
Bruegel a montré comment les aspirations apparemment bonnes des gens conduisent à une renaissance dangereuse. Et "La chute des anges rebelles" est devenu une excellente illustration du danger potentiel qui guette les gens dans leur quête de prospérité, d'art, de connaissance, de politique, tout ce dans lequel une personne essaie de surpasser le Créateur lui-même. Et il convient de noter que l'idée utilisée par Bruegel est un thème universel qui est d'actualité à ce jour.
Tyne Meganck, se concentrant sur le fait que la toile a été créée en 1562, a révélé dans son travail une théorie fascinante sur la formation d'une société de la connaissance mondiale et le rôle de l'art dans la politique à la veille de la révolution néerlandaise.
En effet, c'est en 1562 aux Pays-Bas que se forme enfin l'opposition protestante contre l'Espagne, que Bruegel dépeint sous la forme d'un monstre. L'affrontement qui se prépare au cours des dix années suivantes est résolu par la guerre de quatre-vingts ans, qui conduit à l'indépendance des Sept Provinces-Unies (Hollande, Zélande, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Frise) et des Terres générales.
Bruegel en tant que prophète, préfigurant ces événements à venir en 1562, a montré que l'humanité, embourbée dans le royaume du non-sens et de la cruauté, se dirige vers la destruction universelle. Après avoir créé cette toile prophétique, l'artiste lui-même a subi un choc profond, qui l'a fait changer son attitude tragique et expressive pour des réflexions philosophiques amères, une humeur triste et une déception.
Ayant survécu à une crise morale et créative, Bruegel finit par revenir à des formes réelles, crée à nouveau des peintures avec des paysages lointains et sans fin, emmène à nouveau le spectateur dans un panorama immense et sans fin de Bruegel.
Avant de créer le tableau La Chute des anges rebelles, Bruegel a créé une toile intitulée La Chute d'Icare, également remplie de signes secrets et symboliques. En regardant cette œuvre, chaque spectateur se pose involontairement la question: Où est le personnage principal, où est-il tombé et comment est-ce arrivé ?
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