Moscou et Moscovites sur les toiles de l'impressionniste de l'ère du réalisme socialiste Yuri Pimenov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En ce qui concerne les artistes réalistes socialistes, pour une raison quelconque, de nombreuses personnes associent immédiatement leur travail aux images de dirigeants, principalement des stakhanovistes, ainsi qu'aux drapeaux rouges et à de nombreux autres attirails patriotiques et de propagande. Mais à l'époque soviétique, il y avait d'autres maîtres qui écrivaient la vie ordinaire des gens ordinaires, leurs joies et leurs peines quotidiennes. Et aujourd'hui, je voudrais rappeler le merveilleux peintre du genre quotidien de l'ère du réalisme socialiste - Youri Pimenov. Cet artiste a réussi à accomplir l'impensable à cette époque: tout en restant fidèle à lui-même, il a créé des tableaux que tout le monde a aimés et compris…

Le monde de la créativité de l'artiste Yuri Pimenov est un monde particulier dans lequel chaque spectateur fait pour lui-même de nouvelles découvertes de cette lointaine ère soviétique. Et aujourd'hui, nous pouvons dire avec certitude que la profonde intimité des peintures de Pimenov est dans leur véritable vitalité. Vous pouvez le constater par vous-même en consultant la galerie des meilleures œuvres de l'artiste.

Ce sont des peintures de nouvelles, dissimulant des histoires quotidiennes qui ont traversé les expériences émotionnelles de l'artiste, sa vision du monde et son talent. Le maître du pinceau a créé sa peinture dans le style de l'impressionnisme renouvelé, basé sur un "beau moment" avec de légères notes romantiques et un certain lyrisme, qui ont donné à ses œuvres une ambiance particulière, je dirais, solennelle. Et il a généreusement rempli ces moments à ras bord de vraie vie, de désirs, de sentiments et d'humeur.

Cependant, le style d'écriture inhabituel de l'artiste mérite une attention particulière - un petit coup de pinceau translucide, qui est devenu l'écriture unique de son auteur pour le reste de sa vie, ainsi que le genre de la peinture lyrique, qui est resté à jamais son élément. De nombreux critiques d'art considéraient Pimenov comme un véritable chroniqueur de l'époque dans laquelle il vécut et créèrent ses impressionnantes toiles.

Un peu sur le maître du réalisme socialiste, pas comme les autres

Peintre, scénographe, graphiste, artiste du peuple de la RSFSR, membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) était un Moscovite d'origine. Il est né et a vécu dans une maison non loin de la galerie Tretiakov. C'est pourquoi, enfant, il a passé la plupart de son temps libre dans les salles de la célèbre galerie. Et donc, dès son plus jeune âge, le dessin était son passe-temps favori.

Yuri considérait que son premier mentor et professeur était son père, avocat de profession, qui était un excellent artiste amateur. Pendant ses années d'école, Yura Pimenov ne s'entendait pas vraiment avec les mathématiques, mais il était excellent avec les pinceaux et les peintures, ce qui, bien sûr, n'est pas passé inaperçu. Au lycée, le professeur de dessin a aidé le garçon talentueux à entrer à l'école d'art de Zamoskvoretsk.

Et en 1920, le jeune homme doué étudiait déjà à VKHUTEMAS - l'une des meilleures institutions artistiques du pays. Et après avoir obtenu son diplôme en 1925, avec d'autres diplômés, Yuri Pimenov est entré dans une association artistique appelée la Société des peintres de chevalets. C'est à cette époque que le jeune artiste affectionne sérieusement l'expressionnisme allemand, qui se manifeste clairement dans son travail. En 1927, il crée la toile "Give it to Heavy Industry!", qui est alors très appréciée par la critique.

Cependant, tout n'était pas si rose dans la carrière créative de l'artiste. Ainsi, au début des années 1930, des moments difficiles sont arrivés dans sa vie. Par le décret « Sur la restructuration des organisations littéraires et artistiques », les autorités ont interdit le travail de toutes les associations artistiques. Pimenov lui-même a été vivement critiqué, l'accusant de formalisme.

L'artiste a eu du mal à supporter cette période, il l'a rappelé plus tard ainsi:

Mais néanmoins, au fil du temps, ayant rassemblé toute sa volonté dans un poing, l'artiste a trouvé la force de reprendre le travail. Et dans la seconde moitié des années 30, le thème principal de son œuvre était la vie de la capitale et les images de ses habitants.

À cette époque, Pimenov pouvait marcher pendant des jours dans les rues et les parcs les plus reculés de Moscou, se rendre en voiture dans les banlieues de la capitale et se promener dans les forêts environnantes. Il a peint avec enthousiasme des paysages urbains, a représenté de nouveaux bâtiments du nouveau Moscou et, bien sûr, des gens - spiritualisés, beaux d'âme et de corps. Pour cela, ses confrères artistes et critiques d'art l'appelaient le "chanteur" de la vie et du quotidien de la capitale.

Même les années de guerre difficiles, Youri Ivanovitch, refusant d'évacuer, passa à Moscou, créant des affiches de propagande. A cette époque, il peint des portraits de héros et des peintures de genre, reflétant le quotidien militaire de sa ville natale.

Dans les années d'après-guerre, Yuri Ivanovich a travaillé comme enseignant au All-Union State Institute of Cinematography (VGIK). Les toiles de Pimenov reflétaient à nouveau des thèmes paisibles: Moscou et les Moscovites, de nouveaux bâtiments, des scènes de genre de la vie.

Ainsi, après avoir survécu à une période critique difficile, Pimenov est devenu un maître reconnu du réalisme socialiste. Depuis le milieu des années 1950, il voyage beaucoup: il visite l'Angleterre, l'Inde, la France et l'Italie, écrit des essais sur le voyage, fait des croquis. Cependant, le plus grand amour de la vie du maître était toujours Moscou, avec ses curiosités et ses habitants qui font son histoire depuis des siècles.

Et en conclusion, je voudrais noter que Yuri Pimenov avait un don spécial - trouver la romance et le lyrisme dans la vie de tous les jours. Et contrairement à beaucoup de ses collègues de l'atelier, Pimenov a toujours essayé de rester dans l'air du temps et a essayé d'incarner véritablement la vie moderne dans ses œuvres.

La création d'une sensation frémissante de la singularité de la vie ordinaire, tel était le credo créatif de l'artiste. Et c'était tellement différent du travail de nombreux réalistes socialistes, qui ont soigneusement essayé de polir la réalité du système socialiste, en l'idéalisant et en l'éloignant.

Néanmoins, Pimenov est sans aucune convention reconnu comme l'un des artistes les plus brillants et les plus remarquables des beaux-arts soviétiques. Et aujourd'hui, ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du pays. Et ce qui est intéressant, ses peintures, lumineuses, remplies de lumière frémissante et dynamique, ne laissent toujours pas indifférents aussi bien les amateurs d'art occidental et moderne que les universitaires convaincus.

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