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Vidéo: "L'artiste invisible" qui crée des peintures sur des personnes, comme sur des toiles
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Étant donné qu'aujourd'hui de nombreux actes de protestation civile en Chine restent strictement interdits, le célèbre artiste-photographe chinois, maître du camouflage créatif original des personnes, Liu Bolin inventé une technique unique pour exprimer leurs propres opinions et points de vue sur les problèmes urgents de la société. Travaillant avec son équipe de professionnels, Bolin semble se dissoudre lui-même et ses employés dans l'espace, fusionnant avec l'environnement, ce qui souligne que l'homme moderne est invisible et de peu d'importance pour les agences gouvernementales et les personnes au pouvoir.
Avec l'aide de ses assistants, il s'intègre organiquement dans les paysages urbains et naturels, ainsi que dans les supermarchés et diverses œuvres d'art. Comme une toile, Bolin peut rester, sans bouger, au même endroit pendant plusieurs heures sur un fond choisi, tandis que des assistants le peignent de la tête aux pieds, essayant de se fondre dans l'environnement.
C'est cette technique qui a fait la renommée mondiale de l'artiste. Liu Bolin a créé plusieurs séries de photographies dans lesquelles il se fond complètement dans l'espace environnant. À première vue, une telle illusion d'optique ressemble à une photo ordinaire, mais si vous regardez de près, vous pouvez voir une personne dessus.
Lors de la création de photographies artistiques qui plongent le spectateur dans une atmosphère d'anxiété et d'incertitude, l'artiste n'utilise pas de méthodes de correction numérique; l'effet d'invisibilité est obtenu par un camouflage méticuleux qui imite l'arrière-plan.
Comme mentionné ci-dessus, presque toutes les œuvres de l'artiste sont consacrées à des problèmes d'actualité de la société moderne. Ainsi, le projet artistique « Hide in the City » organisé à Pékin en 2005 était un acte de protestation contre la destruction du camp artistique international de Suo Jia Kan.
Liu Bolin a également mis en œuvre un autre projet artistique dans lequel il a tenté d'attirer l'attention du public sur les problèmes de pollution de l'air dans la capitale chinoise et dans d'autres grandes villes. Cette séance photo était consacrée au terrible smog, après quoi le niveau de pollution à Pékin a atteint un "niveau rouge" critique et dangereux, suivi d'une catastrophe environnementale.
C'est une sorte de symbole de la population chinoise, qui pourrait bientôt commencer à diminuer rapidement en termes quantitatifs.
Les œuvres de Liu Bolin sont presque toujours remplies de problèmes sociaux et ont souvent leur propre histoire. Ils deviennent compréhensibles pour le spectateur lorsqu'il se familiarise de plus près avec les faits ou les événements. Par exemple, la série de photographies « Migrants », reflétant de nombreuses personnes déguisées sur fond de jetée et de navires rouillés, rappelle l'événement tragique de 2013, lorsque des migrants d'Afrique, dont six enfants, ont tenté de nager vers la Chine et est mort littéralement à quelques mètres de la plage du Lido. Peu de réfugiés partis pour un long voyage ont réussi à atteindre les côtes chinoises, la plupart sont morts en chemin. Et miraculeusement, les survivants, combien affaiblis et épuisés, qui ayant pratiquement atteint le rivage, n'ont pu nager sur une distance de plusieurs mètres et sont morts.
Un spectacle étrange a été montré par Liu Bolin sur la plage du Lido, créant une installation de corps peints, qui, comme des fantômes silencieux, garderaient à jamais les navires rouillés.
Quelques faits de la biographie de l'artiste invisible chinois
L'artiste Liu Bolin (né en 1973) est originaire de la province du Shandong en Chine. Il vit et travaille actuellement à Pékin. Bolin a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Shandong Provincial College of Arts en 1995 et sa maîtrise en beaux-arts de l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin en 2001. Aujourd'hui, ses photographies uniques sont exposées avec succès dans les musées et galeries du monde entier.
Récemment, l'artiste a travaillé sur des reproductions de peintures classiques sur des personnes vivantes. La peinture la plus populaire est "Mona Lisa" de Léonard de Vinci et "Guernica" de Pablo Picasso. Contrairement aux œuvres précédentes, l'auteur a utilisé un groupe de personnes sur lequel le "camouflage" des peintures a été appliqué en détail, forçant ainsi la personne à se dissoudre pratiquement.
Poursuivant le thème de l'art contemporain, qui impressionne par son imprévisibilité, lisez: Les mathématiques au service de la peinture: Peintures uniques à partir de fils multicolores d'Anya Abakumova.
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