De la danse des commerçants aux pieds nus à la grande scène : comment le flamenco a miraculeusement acquis la reconnaissance espagnole

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le flamenco est un style musical et de danse que l'Espagne considère comme son trésor national. C'est aussi une carte de visite du pays. Même ceux qui ne connaissent pas le nom de la danse, voyant les baylaor - artistes de flamenco - l'associent instantanément à l'Espagne. Mais le flamenco a failli mourir en tant que style et n'a longtemps reçu que le mépris des Espagnols. Ils ont réussi à le sauver presque par miracle.

Flammen veut dire " flamber"

Il y a beaucoup de spéculations sur la façon dont le mot « flamenco » est né. La chose la plus romantique l'associe au mot allemand "flammen", flamboyant. Pourquoi l'allemand ? Parce qu'il serait venu avec les gitans de Flandre, indiquant que dans la danse, ils ressemblent à une flamme.

Une autre théorie, plus réaliste, lie aussi les gitans, la Flandre et le mot « flamenco ». La première mention du mot « flamenco » dans la littérature ne fait pas référence à la danse, mais à un couteau de travail des Flandres. Avec de tels couteaux, c'était comme si des gitans allemands étaient venus une fois en Espagne.

En tout cas, jusqu'au XIXe siècle, le mot « flamenco » n'était associé ni à des danses ni à des chants, bien que d'une manière ou d'une autre il fût attribué aux gitans. Peut-être que le mot est resté dans la danse, car elle était principalement exécutée par des gitans - au moins pour de l'argent. De nos jours, n'importe quel Espagnol peut danser au moins un peu.

Une musique qui a absorbé l'histoire du pays

La musique flamenco étant fermement associée aux gitans d'Andalousie, il fut un temps où l'on supposait que ses origines devaient être recherchées en Extrême-Orient, en Inde. Cependant, très probablement, ces airs ne sont pas venus avec les gitans ensemble. Dans le flamenco (danse, chant et musique), on peut trouver à la fois des positions de danse indienne et des mélodies, motifs, mouvements et éventuellement des intrigues archaïques arabes, juives, indigènes pyrénéennes.

Parfois, dans certains mouvements des danseurs, ils voient les reflets des jeux très rituels avec le taureau, qui se pratiquaient sur toute la côte nord de la mer Méditerranée et à l'origine de la tauromachie. En tout cas, littéralement tous les peuples qui ont façonné l'histoire et la culture de l'Espagne ont été notés dans le flamenco. Les Tsiganes, très probablement, sont devenus les personnes qui ont rassemblé différentes traditions et traité le résultat à leur manière.

Le flamenco n'était pas toujours joué ouvertement, sur les places ou dans les cafés. Cela n'est devenu possible que lorsque la persécution des Roms s'est arrêtée en Europe; avant cela, les amateurs passionnés de style montaient eux-mêmes dans les maisons troglodytes gitanes dans les montagnes, ou ils pouvaient demander à chanter et à jouer les vendeurs qui regardaient dans la cour avec des bagatelles.

L'émergence du shot à talons, qui semble désormais indissociable du flamenco, est associée à l'apparition sur scène de scènes de café. Les interprètes, afin de garder l'attention du public, devaient d'abord s'en emparer d'une manière ou d'une autre. Le cliquetis des talons sur la scène, qui ressemblait à un énorme résonateur en bois, fit parfaitement l'affaire. Au fil du temps, la fraction est devenue de plus en plus fantaisiste, une certaine manière de son exécution s'est développée.

L'apparition du flamenco sur scène a également contribué au fait que jouer des castagnettes a presque cessé d'être utilisé - après tout, chaque danseur avait désormais un orchestre à sa disposition. L'époque où le colporteur, ayant reçu l'argent, mettait de côté les marchandises, sortait les castagnettes et se transformait en danseuse, est révolue.

Mais, si les gitans du café trouvaient constamment des spectateurs intéressés, il y avait peu d'amateurs ardents. En général, le flamenco a longtemps été considéré comme une musique de restaurant discrète, à laquelle il fait bon pleurer ivre, et au début du XXe siècle, il a commencé à être supplanté par des genres plus à la mode: le tango argentin et le jazz. Le style unique affiné au fil des décennies était presque en voie de disparition, du moins pour la scène espagnole à coup sûr.

Ce qu'une personne peut faire

L'un des principaux connaisseurs du flamenco, qui a fait tout son possible pour que les Espagnols reconnaissent le flamenco comme leur genre unique, une partie importante de leur culture, était le grand poète Federico García Lorca. Il a non seulement créé un cycle de poèmes entièrement consacré aux styles du flamenco et étudié les caractéristiques de ces styles, mais a également voyagé à travers le pays avec des conférences expliquant aux auditeurs le caractère unique du flamenco, son importance pour le pays et sa culture. Lorca lui-même visitait volontiers des grottes gitanes et connaissait bien non seulement la version restaurant du flamenco.

C'est Lorca qui a introduit l'idée que le flamenco est patronné par trois principes: la muse, l'ange et le duende (esprit, qui peut aussi être perçu comme un « démon » - et cela provoque parfois des accusations de l'esprit non-chrétien du genre).

Pour illustrer le duende, Lorca a raconté l'histoire suivante: « Une fois le chanteur andalou Pastor Pavon, Girl with Crests, un esprit espagnol sombre avec un fantasme à la hauteur de Goya ou Raphael El Gallo, chantait dans l'une des tavernes de Cadix. Elle jouait de sa voix sombre, moussue, chatoyante, fondante comme de l'étain, l'enveloppait de mèches de cheveux, le baignait de Manzanilla, l'entraînait dans le désert lointain. Et c'est en vain. Il y avait du silence autour…

Et puis la Fille aux écussons s'est levée, sauvage comme une ancienne pleureuse, a bu d'un trait un verre de casaglia enflammée et a chanté, la gorge brûlée, sans souffle, sans voix, sans rien, mais… avec un duende. Elle a assommé tous les supports de la chanson pour faire place au duende violent et brûlant, frère du samum, et il a forcé le public à arracher leurs vêtements, comme les noirs antillais les déchirent en transe devant le image de Sainte Barbe. La fille aux écussons arracha sa voix, car elle savait: ces juges n'ont pas besoin d'une forme, mais de son culot, de la musique pure - une impuissance née pour rugir. Elle a sacrifié son don et son habileté - après avoir retiré la muse, sans défense, elle a attendu le duende, suppliant de la rendre heureuse avec un duel. Et comme elle chantait ! La voix ne jouait plus - elle versait un flot de sang, authentique, comme la douleur elle-même …"

Bien que Lorca ait été rapidement tué par des gendarmes et que le gouvernement espagnol ait très peu d'opinion sur tout ce qu'il a fait, et a même interdit ses livres pendant longtemps, il a réussi à influencer les esprits. D'une manière ou d'une autre, le flamenco s'est avéré être de longue date et est largement associé à son nom. À partir de ses poèmes, ils ont fait des chansons dans le genre flamenco, ses pièces sont mises en scène avec des inserts de danse flamenco. Si un film est tourné sur le flamenco en tant que danse ou chanson, Lorca sera la toile de fond de ce film, même si son nom n'est jamais mentionné.

Il a tellement réussi à "légaliser" le flamenco qu'au cours des dernières décennies, de nombreux Espagnols sont venus au genre qui n'ont rien à voir avec les gitans en termes d'origine, et en 2010 l'UNESCO a donné au flamenco le statut de site du patrimoine mondial. Il en vient au point que la même catégorie de nationalistes qui criait autrefois que le flamenco polluait la culture espagnole essaie maintenant de nier son lien avec les gitans - après tout, c'est un beau et pur genre espagnol.

Le flamenco a influencé toutes les cultures d'Espagne, y compris la culture juive. Preuve de cela meilleure voix d'Israël: vidéo sensuelle pour la chanson de Yasmin Levy, dans laquelle, comme dans toutes les chansons, on entend des motifs flamencos.