Grace, un peu de nu et l'idée antique de la perfection dans les fresques du peintre de la Haute Renaissance Correggio

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Parme italienne est célèbre non seulement pour son équipe de football et ses excellentes variétés de fromages, mais aussi pour les délicieux exemples de fresques qui ornent l'intérieur de la cathédrale. Parmi eux se trouve le dôme, peint par l'un des plus grands artistes de la Renaissance et complétant le trésor d'œuvres d'art mondiales qui ont survécu à ce jour. Correggio, le créateur de la fresque "L'Assomption de Notre-Dame", et ses autres œuvres ont montré à quel point les maîtres de la Renaissance étaient proches de l'idée ancienne de perfection et d'harmonie.

Antonio Allegri du Corrège

La vie de cet artiste italien fut relativement courte, mais la gloire du Corrège - ou Antonio Allegri, c'était son vrai nom - lui survécut pendant de nombreux siècles, et la peinture de ce maître de la Haute Renaissance continue de susciter l'admiration encore aujourd'hui, tant parmi les connaisseurs de la Renaissance et parmi les spectateurs inexpérimentés. Les peintures et les fresques du Corrège ont une remarquable capacité à attirer et à retenir l'attention - vivacité des images, complexité des compositions et des angles, douceur et en même temps audace des contours.

Il est né vers 1489 dans la petite ville de Correggio dans le nord de l'Italie et, comme d'autres maîtres de cette période, était connu sous le nom de sa petite patrie - Antonio da Correggio. Le père de l'artiste était marchand et son oncle, Lorenzo Allegri, était engagé dans la peinture. Il a donné à son neveu les premières compétences en brosse. Antonio avait d'autres professeurs, et l'une des matières les plus importantes étudiées dans l'enfance était l'anatomie. Selon une version, Correggio a étudié à Modène, dans l'atelier de Francesco Ferrara. En général, on sait peu de choses sur son enfance et sa carrière d'artiste; les critiques d'art retracent la biographie du maître après le début de sa carrière.

Au début, Correggio a été fortement influencé par Andrea Mantegna et Lorenzo Lotto, et à partir de 1514, il a commencé à voyager à travers l'Italie et à étudier les œuvres de Raphaël, Titien, de Vinci, Michel-Ange. Les fresques de la chapelle Sixtine à Rome ont fait une impression indélébile sur le jeune Corrège, l'inspirant à créer des chefs-d'œuvre de la peinture à fresque. En 1520, il a terminé la peinture des chambres de l'abbesse du monastère de San Paolo, Correggio, commandée par l'abbesse, créa des fresques sur des sujets mythologiques. Ce monument de l'art de la Renaissance a été parfaitement conservé à ce jour.

Dôme de la cathédrale de Parme et autres œuvres du Corrège

La création la plus célèbre du Corrège est peut-être la peinture sur le dôme de la cathédrale de Parme, la fresque "Assomption de Notre-Dame". Les contemporains n'apprécient pas particulièrement les techniques innovantes du maître: dans sa volonté d'incarner l'effet de "sculpture ravivée", des mouvements en spirale voient "un ragoût de cuisses de grenouilles", même des idées surgissent pour détruire la fresque.

La création du Corrège a été sauvée par les paroles de Titien, qui, interrogé sur la valeur du tableau, a répondu: "Si vous prenez le dôme, retournez-le et remplissez-le de pièces d'or, alors ce tableau sera plus cher." de perspective et, par conséquent, nécessitait une image quelque peu déformée des figures, ce qui était habituel dans les traditions de la peinture de chevalet. À cette époque, le dispositif artistique di sotto in su, c'est-à-dire "de bas en haut", est apparu, qui, entre autres, a marqué le passage à l'époque baroque, lorsque les locaux ont commencé à être entièrement peints, y compris la partie supérieure de l'intérieur.

Les peintures et les fresques du Corrège sont inhérentes à l'originalité et à l'unicité, tandis que le style de l'artiste a changé au fil du temps, au fur et à mesure qu'il a amélioré ses compétences et ouvert de nouvelles possibilités pour la peinture. Si au début les créations du Corrège ressemblaient aux œuvres de Léonard - les mêmes contours transparents, un jeu subtil de clair-obscur, puis plus tard les couleurs de ses toiles sont devenues plus saturées, contrastées, l'artiste intensifie la composante émotionnelle du jeu de lumière, la composition devient plus complexe et tendu.

Le Corrège, en véritable maître de la Renaissance, incarnait dans ses œuvres des traditions anciennes - par exemple, il dépeint de beaux et vertueux visages impassibles, immobiles, tandis que le rire marquait des visages vicieux. Un nombre important d'œuvres de l'artiste étaient des mythes et des allégories, ces derniers étant particulièrement friands d'Isabelle d'Este, duchesse de Mantoue, qui a commandé plusieurs tableaux pour sa collection à Correggio.

Et à partir de 1530 environ sur les instructions du duc Federico II Gonzaga Correggio a commencé un cycle de peintures sur les amours de Jupiter, la plupart d'entre elles étaient destinées au roi d'Espagne, mais certaines, en particulier, "Jupiter et Io", Gonzaga, apparemment, a commandé pour son palais.

Le seul tableau du Corrège en Russie

Et maintenant, les œuvres de Correggio attirent l'attention avec une composition complexe et des angles inhabituels pour les artistes de la Renaissance, elles violent non seulement les traditions picturales consistant à représenter des sujets typiques de la mythologie chrétienne et ancienne qui existaient à cette époque, mais surprennent également par leur grâce naturelle, leur dynamisme, expressivité. Et les paysages, que l'artiste peint très rarement et plutôt comme arrière-plan de son idée principale, il réussit extrêmement bien. En général, l'héritage de l'artiste est avant tout des peintures qui glorifient tout ce qui est sensuel, c'est une sorte d'ode à l'hédonisme.

En Russie, le Corrège n'est représenté que par une seule œuvre - il s'agit du "Portrait d'une dame", écrit vers 1518. Les portraits étaient une rareté parmi les peintures de Correggio; le nom de la femme sur la toile est inconnu. Peut-être que la femme était liée à l'ordre franciscain - cela peut être indiqué par la couleur et le style de sa robe. La paternité du tableau a été établie relativement récemment, au siècle dernier, alors qu'auparavant, il était supposé appartenir au pinceau de Lorenzo Lotto.

Ayant hérité des compétences de gestion de l'argent de son père, Correggio a investi son travail gagné dans des terres agricoles, et il a donc vécu. En 1519, il épousa Girolama Merlini, seize ans, avec qui il vécut neuf ans. Après une naissance difficile, sa femme est décédée et Correggio s'est retrouvé avec quatre enfants, deux ont survécu jusqu'à l'âge adulte.

Selon les contemporains, principalement le chroniqueur de la Renaissance Giorgio Vasari, l'artiste était extrêmement avare. Enfermé dans la nature, il passait du temps au travail ou avec sa famille. Correggio est décédé à l'âge de 45 ans, après avoir quitté Parme pour sa ville natale et, chaud, bu de l'eau froide, après quoi il est tombé malade avec de la fièvre et ne s'est plus jamais relevé.

L'élève le plus remarquable du Corrège fut Parmigianino, qui a également expérimenté l'espace et la proportion.