Un designer africain crée des sculptures surréalistes qui ont fait sensation dans le monde de l'art

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'artiste anglo-nigériane crée des sculptures surréalistes en pied, les décorant de tissus batik, dont l'histoire remonte au colonialisme. De cette façon, Yinka essaie d'attirer l'attention du public sur les concepts modernes d'identité qu'il a rencontrés tout au long de sa vie, essayant de s'intégrer dans une société hostile et méfiante envers les Noirs.

Le travail de Yink explore les questions de race et de classe à travers la peinture, la sculpture, la photographie et le cinéma. Il est connu pour ses sculptures de personnages sans tête dans des costumes aux couleurs vives et aux textures riches qui rappellent l'ère impériale britannique, bien que leur splendeur visuelle cède lentement la place aux thèmes du colonialisme, du mondialisme et de l'identité, auxquels il aborde avec une subtilité exceptionnelle. Une grande partie de l'ambiguïté de son travail - à la fois festive et critique ou satirique - vient du fait qu'il a passé ses années de formation entre Londres et Lagos, au Nigeria. L'art qui y conduit est une expression caustique de ce que signifie vivre à une époque résolument mondiale.

Il est né à Londres et n'y a vécu que trois ans avant que ses parents ne retournent au Nigeria, puis il a vécu au Nigeria jusqu'à l'âge de dix-sept ans. Au Nigeria, le futur artiste a subi une grande influence coloniale - par exemple, il est allé dans une école catholique et a étudié avec des religieuses irlandaises, a étudié des comptines anglaises, etc.

Ensuite, il s'est posé une question aiguë sur l'équilibre des forces entre le tiers et le premier monde, et il y avait aussi une envie d'aller à l'étranger et de voir à quoi ressemble la métropole. Ce qu'il a réellement fait dans le chagrin, après avoir reçu une éducation occidentale, qui est devenue une chose précieuse pour lui.

C'est lorsqu'il est venu au Royaume-Uni pour aller à l'université que Yinka a été confronté à un racisme dont il ignorait l'existence. C'est pourquoi il a décidé de trouver sa propre identité dans ces rapports de pouvoir et d'inégalité des classes, auxquels il a dû résister pendant plus d'un an.

Quand il était à l'école d'art, il travaillait sur l'Union soviétique et le mouvement politique qu'il connaissait à l'époque, et c'était la perestroïka, et un de ses professeurs à Goldsmiths lui a dit: Et puis Yinka y a réfléchi sérieusement. Tout son travail s'est développé à partir de la pose de cette question et de la question de savoir comment les gens perçoivent le monde qui les entoure et la personne qui s'y trouve à travers divers stéréotypes.

Il découvre alors les tissus batik sur le marché de Brixton et apprend qu'ils ont une origine très intéressante: même s'ils sont considérés comme des tissus africains en Afrique, ce sont en réalité des tissus indonésiens qui étaient à l'origine produits par les Hollandais pour le marché indonésien, mais depuis des tissus industriels n'étaient pas populaires en Indonésie, ils ont été introduits sur le marché ouest-africain et, au fil du temps, sont devenus l'instrument principal du travail de Yinki, comme les globes, les télescopes et les télescopes.

Il questionne le sens des définitions culturelles et nationales. Son tissu signature est un tissu batik africain aux couleurs vives qu'il achète à Londres. Ce type de tissu a été inspiré par le design indonésien, produit en série par les Hollandais, et finalement vendu aux colonies d'Afrique de l'Ouest. Dans les années 1960, ce matériau devient un nouveau signe de l'identité et de l'indépendance africaines.

Il a été nominé pour un Turner Prize en 2004, et a également reçu l'Ordre de l'Empire britannique, ou MBE, un titre qu'il a ajouté à son nom professionnel. En 2002, Yinka a créé "Gallantry and Criminal Conversation" - l'une de ses œuvres les plus médiatisées et les plus reconnues au monde, qui l'a amené sur la scène internationale.

L'homme a exposé à la Biennale de Venise et dans les plus grands musées du monde. En septembre 2008, il a commencé ses études majeures à l'Université MCA de Sydney, puis a visité le Brooklyn Museum à New York et le Museum of African Art de la Smithsonian Institution à Washington, DC, et a également été élu académicien royal par le Royal Académie de Londres en 2013.

Et son travail intitulé "Nelson's Ship in a Bottle" a été exposé à Trafalgar Square à Londres de 2010 à 2012. Il s'agissait de la première commande d'un artiste noir britannique et faisait partie d'une campagne nationale de collecte de fonds organisée par la fondation pour l'art et le National Maritime Museum, qui ont maintenant acquis avec succès la sculpture pour une exposition permanente à la nouvelle entrée du musée à Greenwich Park, Londres.

En 2012, le Royal Opera House de Londres a commandé Globe Head Ballerina (2012) pour être montré sur la façade du Royal Opera House donnant sur Russell Street à Covent Garden. Une ballerine grandeur nature, enfermée dans une boule à neige géante, tourne lentement, comme piégée au milieu d'une danse.

Ses œuvres sont si extraordinaires et uniques qu'elles méritent une attention et une interprétation particulières, provoquant de nombreuses déclarations et réflexions sur chacune d'entre elles. L'artiste a reçu un CBE en 2019 et ses chefs-d'œuvre font partie de collections internationales de renom, notamment la Tate Collection à Londres, le Victoria and Albert Museum à Londres, le National Museum of African Art de la Smithsonian Institution à Washington, DC; Le Musée d'art moderne de New York, le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, le Moderna Museet de Stockholm, la National Gallery of Modern Art de Rome et la Fondation Vandenbrook aux Pays-Bas.

Le monde regorge de personnes incroyablement talentueuses, dont le travail est resté au centre de l'attention pendant de nombreuses années, discuté quotidiennement par les critiques et les amateurs d'art. Le travail de Remedios Varo n'a pas fait exception. Elle, étant devenue l'une des peintures les plus chères au monde ces dernières années.